געשיכטע און אַנטוויקלונג פון דזשאַז ווי אַ מוזיק זשאַנער
דזשעז איז איינע פון די מערסט איינפלוסרייכע מוזיקאלישע זשאַנערס אין מאָדערנער געשיכטע. עס איז מער ווי נאָר אַ מוזיקאַלישער סטיל, נאָר אַ קולטורעלע שפּראַך געבוירן פון דעם צוזאַמענפלוס פון אַפֿריקאַנישע, אייראָפּעיִשע און אַמעריקאַנער טראַדיציעס אין די שפּעטע 19טע און פריע 20סטע יאָרהונדערטער. כאַראַקטעריזירט דורך אימפּראָוויזאַציע, סווינגינג ריטמען און פרייהייט פון אויסדרוק, האט דזשעז זיך אַנטוויקלט אין אַ ברייטן שירעם וואָס נעמט אַרום פילע סובזשאַנערס. דער אַרטיקל באַטראַכט די געשיכטע און אַנטוויקלונג פון דזשעז, פון זיינע וואָרצלען ביז זיין טראַנספאָרמאַציע אין אַ גלאָבאַלע מוזיק.
היסטאָרישע וואָרצלען: די באַגעגעניש פון אַפֿריקאַנישע און אייראָפּעיִשע טראַדיציעס
די געשיכטע פון דזשעז איז אומצוטיילנדיק פארבונדן מיט דער געשיכטע פון אפריקאנער וואס זענען געצוואונגען געווארן קיין אמעריקע דורך דעם שקלאַפֿן־האנדל. אפריקאנער מוזיקאלישע טראדיציעס – ווי למשל קאמפליצירטע ריטמישע מוסטערן, רוף־און־ענטפער, און די נוצ פון מוזיק אלס טייל פון סאציאלן און גייסטיקן לעבן – האבן זיך באגעגנט מיט אייראפעאישע מוזיקאלישע עלעמענטן, אריינגערעכנט טאָנאַלע האַרמאָניע, אָרקעסטער־אינסטרומענטן, און קאָמפּאָזיציע־פאָרמען.
אין אַמעריקע, האָט די באַגעגעניש געגעבן געבורט צו פֿאַרשידענע פֿאָרמען פֿון דזשעז־פֿאָרגייער, ווי למשל ספּיריטואַלס, אַרבעטס־לידער, און ספּעציעל דעם בלוז. דער בלוז איז געוואָרן די עמאָציאָנעלע פֿונדאַמענט פֿון דזשעז: אַן אויסדרוק פֿון טרויער, ווידערשטאַנדספֿעיִקייט, ווי אויך הומאָר און איראָניע אין פּנים פֿון לעבן. די 12־טאַקטישע בלוז־סטרוקטור, "בלויע נאָטן" (באַוואוסטזיניק פֿאַרנידעריקטע נאָטן), און דער אויסדריקלעכער וואָקאַלער סטיל זענען געוואָרן עלעמענטן וואָס האָבן שפּעטער אַרײַנגעפֿאַלן אין פֿילע דזשעז־סטילן.
חוץ בלוז, האט רעגטיים אויך געשפילט א באדייטנדע ראלע אין דער פריער פאזע פון דזשעז. רעגטיים—מיט זיינע שטארקע, סינקאפירטע ריטמען און אפט געשפילט אויפן פיאנא—האט רעפרעזענטירט די "געשריבענע" און קאמפאזיציאנעלע זייט, בשעת דזשעז איז באלד באקאנט געווארן אלס א מוזיק וואס האט געבליט אויף אימפראוויזאציע.
ניו ארלינס: געבורטסארט פון מאדערנעם דזשעז
אסאך מוזיק היסטאריקער זענען מסכים אז ניו ארלינס, לואיזיאנא, איז געווען די "לאבאראטאריע" וואו מאדערנער דזשעז איז געבוירן געווארן. די פארט שטאט אין די פריע 20סטע יארהונדערט איז געווען א שמעלץ טאפ פון קולטורן: פראנצויזישע, שפאנישע, אפריקאנער, קאריבישע, און קרעאל קהילות. אין ניו ארלינס, איז מוזיק געווען אנוועזנד ביי פאראדן, לוויות, גאס פארטיס, און קלובן. בלאסינג בענדס האבן געשפילט מארשן און אייראפעאישע פאפולערע לידער, אבער מיט מער און מער סינקאפירטע ריטמען און א שטארקן אימפראוויזאציאנעלן גייסט.
איינע פון די קעננמארקן פון פרי ניו ארלינס דזשעז איז געווען קאלעקטיווע אימפראוויזאציע: די טרומייט אדער קארנעט האט געהאלטן די הויפט מעלאדיע, די קלארינעט באצירט מיט שנעלע פראזן, און די טראמבאן גיט נידעריגע נאטן און סליידס, בשעת דער ריטם איז געהאלטן געווארן דורך די באנזשא, טובא, און טרומבאנען. א הויפט פיגור פון דער תקופה איז געווען לואי ארמסטראנג, וועלכער האט פונדאמענטאל טראנספארמירט דזשעז פון קאלעקטיווע אימפראוויזאציע צו סאלא אימפראוויזאציע, שטעלנדיק דעם אינדיווידועל אין צענטער פון אויסדרוק.
די 1920ער יארן: דזשעז תקופה, רעקארדירונגען, און פארשפרייטונג
די 1920ער יארן ווערן אָפט גערופן די דזשעז תקופה. פֿאָרשריט אין רעקאָרדינג טעכנאָלאָגיע און ראַדיאָ האָט דערלויבט דזשעז צו פֿאַרשפּרייטן זיך שנעל ווייטער פֿון ניו אָרלינס. פֿיל מוזיקער זענען אַריבערגעפֿאָרן קיין שיקאַגע און ניו יאָרק, זוכנדיק באַשעפֿטיקונגס־מעגלעכקייטן אין קלובן און אין דער פֿאַרוויילונגס־אינדוסטריע. שיקאַגע איז געוואָרן אַ וויכטיקער צענטער פֿאַר פֿריִען דזשעז, בשעת ניו יאָרק האָט זיך אַנטוויקלט אין אַ שעפֿערישן צענטער וואָס האָט אַרומגענומען אַ פֿאַרשיידענע קייט פֿון סטילן.
בעת דעם תקופה איז דזשעז אויך געווען פארבונדן מיט סאציאלע ענדערונגען: פארווערטונג אין די פאראייניגטע שטאטן האט געגעבן א שטאפל צו די שטאטן פון ספיקיזיס (אומלעגאלע בארן) וואס זענען געווארן די ברידינג פלעצער פאר דזשעז מוזיק. דזשעז איז געווארן א סימבאל פון מאדערניטעט, פרייהייט, און נאכטלעבן. אבער, די תקופה איז אויך געווען באצייכנט מיט ראסישע שפאנונגען: אסאך אינוואציעס זענען געקומען פון שווארצע מוזיקאנטן, אבער די פארוויילונג אינדוסטריע האט אפט געגעבן גרעסערע פלאטפארמעס און פראפיטן צו ווייסע מוזיקאנטן. דאך איז דזשעז געבליבן א קאמפליצירטע און דינאמישע קולטורעלע קנופפונקט.
1930ער יארן: סווינג און דער הצלחה פון גרויסע בענדס
אריינגייענדיג אין די 1930ער יארן, האט די עקאנאמישע קריזיס און די נויטווענדיגקייט פאר מאסן-פארוויילונג געפירט צו דער געבורט פון סווינג. דזשעז איז געווארן פאפולערע טאנצ-מוזיק, געשפילט דורך גרויסע בענדס מיט מער סטרוקטורירטע אראנזשירונגען. סווינג'ס קעננמארקן זענען געווען אירע סווינגינג ריטמען, ארגאניזירטע אינסטרומענט סעקציעס (למשל, סאקסאפאן, טראמבאן, טרומייט), און פלאץ פאר אימפראוויזאציאנעלע סאלאס אינעם אראנזשירמענט.
שליסל פיגורן אין סווינג שליסן איין דוק עלינגטאן, וואס האט געפירט דזשעז צו א הויכן ניווא פון קאמפאזיציע און ארקעסטראציע; גראף בייסי, מיט זיינע שטארקע גרובן און ברייטן פלאץ פאר אימפראוויזאציע; און בעני גודמאן, וואס האט פאפולעריזירט סווינג צו א ברייטן עולם. סווינג האט באצייכנט די תקופה ווען דזשעז איז געווארן הויפטשטראם פאפולערע מוזיק, געשפילט אין באלל-רומס און געבראדקאסט נאציאנאל.
1940ער: בעבאָפּ און די קינסטלערישע רעוואלוציע
ווען סווינג האט אנגעהויבן ווערן באטראכט אלס צו קאמערציעל און פארבונדן מיט טאנץ פארלאנגען, איז בעבאפ ארויסגעקומען אין די 1940ער יארן. בעבאפ איז געווען א שעפערישע רעאקציע: שנעלע טעמפּאָס, קאמפליצירטע הארמאניעס, ווינדיקע מעלאדיעס, און העכסט באַגאַבט אימפּראָוויזאַציע. דזשעז האט זיך געטוישט פון מוזיק פאר טאנצן צו מוזיק פאר ערנסט צוהערן.
בעבאָפּ'ס גרעסטע נעמען זענען טשאַרלי פּאַרקער (אַלטאָ סאַקסאָפאָן), דיזי גילעספּי (טראָמפּעט), טעלאָניוס מאָנק (פּיאַנע), און באַד פּאַוועל (פּיאַנע). בעבאָפּ האָט אויך געשטאַרקט דזשעז'ס אידענטיטעט ווי קונסט מוזיק און געעפֿנט דעם וועג פֿאַר מער אַוואַנסירטע אויספֿאָרשונגען פֿון האַרמאָניע און ריטעם.
1950ער–1960ער: קול דזשעז, האַרד באַפּ, מאָדאַל, און פרייער דזשעז
נאך בעבאפ, האט זיך דזשעז עוואלוציאנירט אין פארשידענע ריכטונגען. קול דזשעז איז ארויסגעקומען מיט זיין רואיגערן כאראקטער, לענגערע פראזן, און א "קול" אדער גלאט געפיל, אפט פארבונדן מיט מוזיקאנטן ווי מיילס דעיוויס אין איין צייט אדער אן אנדערער, און דייוו ברובעק. הארד באפ, פון דער אנדערער זייט, איז ארויסגעקומען אלס א מער "נידעריגע" פארזעצונג פון בעבאפ, באלעבענדיג עלעמענטן פון בלוז און גאספל. ארט בלייקי און האראס סילווער זענען געווען באקאנטע פיגורן אין דעם זשאנער.
אין די שפּעטע 1950ער יאָרן, האָט מאָדאַלער דזשעז געמאַכט זײַן גרויסן דורכברוך, באַזונדערס מיט מיילס דייוויס'ס אַלבאָם "קיינד אָוו בלו" (1959). אַנשטאָט די שנעלע אַקאָרד פּראָגרעסיעס פֿון בעבאָפּ, האָט מאָדאַלער דזשעז גענוצט מאָדעס (סקאַלעס) ווי אַ ראַם, וואָס האָט דערמעגלעכט גרעסערע מעלאָדישע און אַטמאָספֿערישע אויספֿאָרשונג.
דערווייל, האט פרייער דזשעז אין די 1960ער יארן געמוטיקט עקסטרעמע פרייהייט: טראדיציאנעלע הארמאנישע סטרוקטורן און פארמען זענען געווארן אפגעווארפן, און אימפראוויזאציע איז געווארן מער פריי און אויסדריקליך. ארנעט קאלמאן און דזשאן קאלטריין (אין זייערע ריספעקטיווע פאזעס) זענען געווארן שליסל פיגורן. פרייער דזשעז ווערט אפט פארשטאנען נישט נאר אלס א מוזיקאלישער עקספערימענט, נאר אויך אלס א סאציאל-פאליטישער אויסדרוק פון דער אמעריקאנער בירגער רעכט תקופה.
1970ער: דזשעז פיוזשאַן און די חתונה מיט ראָק
אין די 1970ער יארן האט דזשעז דורכגעמאכט נאך א טראנספארמאציע דורך פיוזשן, א פיוזשן פון דזשעז מיט ראק, פאנק, און עלעקטרישע טעכנאלאגיע. אינסטרומענטן ווי עלעקטרישע גיטארן, סינטעזירער, און עלעקטרישע באסעס זענען געווארן געווענליך. פאנק'ס שטארקע ריטמען און מאדערנע סטודיא פראדוקציע האבן אים געגעבן א נייעם טעם. מיילס דייוויס האט ווידער געשפילט א שליסל ראלע מיט ווערק וואס האבן געצייכנט דעם איבערגאנג צו אן עלעקטרישן קלאנג, וואס האט שפעטער באאיינפלוסט אסאך פיוזשן גרופעס.
פיוזשאַן האט פארברייטערט דעם עולם פאר דזשעז, אבער עס האט אויך אויפגעוועקט א דעבאַטע וועגן זיין "אויטענטישקייט." אבער, ווי מיט פריערדיקע פאזעס, האט די דעבאַטע דעמאנסטרירט אז דזשעז איז שטענדיק אין אנטוויקלונג און וויל זיך נישט באגרענעצן צו א שמאלע דעפיניציע.
1980ער ביז היינט: טראדיציע, עקספּערימענטאַציע, און גלאבאלער דזשאַז
אנהייבנדיק אין די 1980ער יארן, איז געווען א ווידער-אויפלעבונג פון אינטערעס אין טראדיציאנעלע פארמען (אפט גערופן נעאטראדיציאנעל אדער נעא-באפ), צוזאמען מיט היינטצייטיקע אויספארשונגען וואס האבן איינגעארבעט היפ-האפ, עלעקטראנישע מוזיק, און וועלט-מוזיק טראדיציעס. דזשעז איז שוין נישט געווען אויסשליסלעך אמעריקאנער; עס איז געווארן א גלאבאלע שפראך. דזשעז פעסטיוואלס זענען געהאלטן געווארן אין פארשידענע לענדער, און מוזיקער פון אייראפע, אזיע, אפריקע, און אפילו לאטיין אמעריקע האבן אנטוויקלט דזשעז מיט לאקאלע אידענטיטעטן.
אין אינדאנעזיע האט זיך דזשעז אנטוויקלט אלס טייל פון דער שטאטישער מוזיק און פעסטיוואל סצענע. אסאך מוזיקער קאמבינירן דזשעז מיט פאפ, פאנק, אדער טראדיציאנעלע עלעמענטן. דאס שטימט מיט דער עסענץ פון דזשעז: א קאנטינעווער דיאלאג צווישן היסטארישע ווארצלען און היינטצייטיקער שעפערישקייט.
קעסימפּולאַן
די געשיכטע פון דזשעז איז א געשיכטע פון ענדערונגען, קולטורעלע באגעגענישן, און פרייהייט פון אויסדרוק. פון ניו ארלינס ביז דער גלאבאלער בינע, האט דזשעז זיך שטענדיק עוואלוציאנירט: פון בלוז און רעגטיים, ביזן איבערגעטריבענעם סווינג, ביזן רעוואלוציאנערן בעבאפ, ביזן פיוזשן און מאדערנע, זשאנער-איבערשרייטנדע פארמען. טראץ איר קאנסטאנטער ענדערונג, בלייבט איין זאך אין הארץ פון דזשעז: אימפראוויזאציע אלס א פארעם פון מוזיקאלישן שמועס – ספאנטאניש, ריזיקאליש, און טיף מענטשלעך. דזשעז איז נישט נאר א זשאנער; עס איז א וועג פון הערן צו דער וועלט: אפן, דינאמיש, און שטענדיק גרייט צו אנטדעקן נייע מעגלעכקייטן.
