קונסט און עסטעטיק לויט פילאסאפיע
קונסט און עסטעטיק זענען צוויי פארפלאכטעטע קאנצעפטן וואס זענען געווען דער פאקוס פון פילאסאפישע אויספארשונג פאר יארהונדערטער. אין צענטער פון די אויספארשונגען ליגן פראגעס נישט נאר וועגן וואס קונסט איז, נאר אויך וועגן ווי מיר באמערקן און אפשאצן שיינקייט און קינסטלערישע אויסדרוקן. דער ארטיקל גייט אריין אין די פילאסאפישע יסודות פון קונסט און עסטעטיק, אויספארשענדיג פארשידענע טעאריעס און פערספעקטיוון וואס האבן בארייכערט אונזער פארשטאנד פון די וויכטיגע אספעקטן פון מענטשלעכער דערפארונג.
היסטאָרישע יסודות
אלטע פילאָסאָפיע
פילאָסאָפֿישע באַטראַכטונג פֿון קונסט און עסטעטיק קען מען צוריקפֿירן צום אוראַלטן גריכנלאַנד. פּלאַטאָן, איינער פֿון די פּיאָניר־פֿיגורן, האָט געהאַט אַ עטוואָס אַמביוואַלענטע שטעלונג צו קונסט. אין זיינע דיאַלאָגן, באַזונדערס אין "די רעפּובליק", האָט ער אויסגעדריקט זאָרג, אַז קונסט קען פֿאַרפֿירן און קאָרומפּירן, ווײַל עס איז בלויז אַ נאָכמאַכונג פֿון דער רעאַליטעט – אַזוי דרײַ מאָל אַוועק פֿון דער אמת. ער האָט פֿאָרגעשטעלט, אַז אמתע וויסן קען נאָר דערגרייכט ווערן דורך ראַציאָנעלער אינטראָספּעקציע, אַנשטאָט סענסאָרישע דערפֿאַרונג.
אַריסטאָטעל, פּלאַטאָנס תּלמיד, האָט זיך געוואָגט צו העכערן דעם סטאַטוס פֿון קונסט דורך אונטערשטרייַכן איר מימעטישן כאַראַקטער אין זײַן ווערק "פּאָעטיק". לויט אַריסטאָטעל, האָט קונסט, ספּעציעל טראַגעדיע, געדינט אַ קאַטאַרטישע פֿונקציע דורך דערלויבן יחידים צו רייניקן זייערע געפֿילן. נישט ווי פּלאַטאָ, האָט אַריסטאָטעל אָפּגעשאַצט די מעגלעכקייט פֿון קונסט צו איבערגעבן אוניווערסאַלע אמתן וועגן מענטשלעכער נאַטור און דערפֿאַרונג.
מיטל־עלטער ביז רענעסאנס געדאַנק
בעת דער מיטל-עלטער תקופה, איז עסטעטיק שטארק באאיינפלוסט געווארן דורך רעליגיעזע דאגמע. הייליגע אוגוסטינוס און הייליגע טאמעס אקווינא האבן הארמאניזירט קלאסישע פילאסאפיע מיט קריסטלעכער טעאלאגיע, באטראכטנדיג קונסט הויפטזעכליך אלס א מיטל צו הייבן די נשמה צו געטלעכער שיינקייט. קונסט איז געזען געווארן אלס א געצייג צו פארהערלעכן גאט און אויסלערנען די מאסן וועגן רעליגיעזע דערציילונגען און מאראלישע מעלות.
די רענעסאנס האט געברענגט אן אויפלעבונג פון גריכישע און רוימישע אידעאלן, צוזאמען מיט א וואקסנדיקן הומאניזם. קינסטלער ווי לעאנארדא דא ווינטשי און מיכאלאנגעלא האבן פרובירט צו פאראייניקן דאס גייסטיקע און ערדישע, אויספארשענדיג די טיפענישן פון מענטשלעכן פאטענציאל און אינדיווידואליטעט. די תקופה האט געצייכנט אן איבערגאנג צו א מער סעקולערע אפשאצונג פון שיינקייט און שעפערישקייט.
מאָדערן פילאָסאָפיע
אויפקלערונג און עסטעטיק
די אויפקלערונג האט אריינגעברענגט א סיסטעמאטישע טעאריזאציע פון עסטעטיק. עמנואל קאנט'ס "קריטיק פון משפט" בלייבט איינע פון די מערסט איינפלוסרייכע ווערק אין דעם געביט. קאנט האט פארגעשטעלט אז עסטעטיש משפט איז אומאינטערעסירט, דאס מיינט אז עס איז פריי פון פערזענליכע פארטייאישקייט אדער נוצלעכקייט-געטריבענע מאטיוון. ער האט פארגעשטעלט די קאנצעפטן פון דעם "העכסטן" און דעם "שיינעם", דעפינירנדיג ווי די דערפארונגען רופן ארויס פארשידענע סארטן עמאציאנעלע רעאקציעס. פאר קאנט, איז עסטעטיש דערפארונג געווען א אייגנארטיגע שפיל צווישן די פעאיקייטן פון פארשטאנד און פאנטאזיע.
נאך א וויכטיגע פיגור, דוד היום, גייט צו צו עסטעטיק פון אן עמפירישן שטאנדפונקט. אין "פון דעם סטאנדארט פון טעם," טענה'ט היום אז כאטש שיינקייט ליגט אין די אויגן פון דעם באטראכטער, קענען געוויסע אוניווערסאלע פרינציפן פירן אונזערע עסטעטישע משפטים. ער האט אנערקענט די סוביעקטיוויטעט פון טעם אבער האט געגלייבט אז קאנסענסוס צווישן קוואַליפיצירטע קריטיקער קען אויפשטעלן סטאנדארטן פארן אפשאצן קונסט.
ראָמאַנטיזם און ווייטער
דאס 19טע יארהונדערט האט געזען א ווענדונג צו ראמאנטיזם, וואס האט באטאנט עמאָציאָנעלע אינטענסיטעט, אינדיווידועלע אויסדרוק, און דאָס סובלים. פילאָסאָפן ווי פרידריך שילער און אַרטור שאָפּענהויער האבן געזען קונסט ווי אַ וועלט וואו די טיראַניע פון ווילן קען מאָמענטאַר אויפגעהערט ווערן. שאָפּענהויער, ספּעציעל, האט געגלייבט אז קונסט אָפערט אַן אַנטלויף פון דעם אומאויפהערלעכן שטרעבן וואס כאַראַקטעריזירט מענטשלעכן עקזיסטענץ, צושטעלנדיק אַ מקלט פון ריינער קאָנטעמפּלאַציע.
היינטצייטיקע פילאָסאָפישע צוגאַנגען
אנאליטישע עסטעטיק
אין 20סטן יאָרהונדערט, האָט דער אויפֿשטייג פֿון אַנאַליטישער פֿילאָסאָפֿיע געבראַכט אַ נײַע דימענסיע צו עסטעטיק. דענקער ווי לודוויג וויטגענשטײַן און נעלסאָן גודמאַן האָבן אויסגעפֿאָרשט די לינגוויסטישע און סימבאָלישע סטרוקטורן וואָס ליגן אונטער קונסט. גודמאַנס "שפּראַכן פֿון קונסט" אַרגומענטירט אַז קונסטווערק פֿונקציאָנירן ווי סימבאָלן אין אַ סיסטעם פֿון רעפּרעזענטאַציע, ענלעך צו שפּראַך. ער האָט געשטעלט פֿראַגעס וועגן דער נאַטור פֿון קינסטלערישן אויסדרוק, רעפּרעזענטאַציע, און די קריטעריעס פֿאַר אונטערשיידן קונסט פֿון נישט-קונסט.
ארטור דאַנטאָ, נאָך אַ פּראָמינענטע פיגור אין אַנאַליטישער עסטעטיק, האָט פֿאָרגעשטעלט דעם באַגריף פֿון דער "קונסטוועלט". אין זײַן עסיי "די קונסטוועלט", פֿאָרשלאָגט ער, אַז עפּעס ווערט קונסט נישט אַוודאי דורך זײַנע אינטרינסישע אייגנשאַפֿטן, נאָר דורך זײַן קאָנטעקסטואַלן אָרט אין אַ סאָציאָ-קולטורעלן ראַם, וואָס דערקענט עס ווי אַזאַ. די אידעע האָט באַדײַטנדיק באַאײַנפֿלוסט די היינטיקע דיסקוסיעס וועגן דער אָנטאָלאָגיע פֿון קונסט.
פענאמענאלאגיע און הערמענעוטיקס
פּאַראַלעל צו אַנאַליטישער עסטעטיק, האָט קאָנטינענטאַלע פֿילאָסאָפֿיע אויך געמאַכט באַדײַטנדיקע בײַשטײַערונגען צום פֿעלד. פֿענאָמענאָלאָגן ווי מאָריס מערלאָ-פּאָנטי האָבן באַשריבן די פֿאַרקערפּערטע נאַטור פֿון עסטעטישער דערפֿאַרונג. קונסט, פֿאַר זיי, איז געווען אַ אופֿן פֿון אַנטפּלעקן די וועלט אין איר פֿולער רײַכטום און קאָמפּלעקסיטעט, און האָט פֿאַרנומען דעם צוקוקער מיט אַ דיאַלאָג ווײַטער פֿון בלויז וויזועלער באַנעמונג.
הערמענעוטיקס, ספעציעל דורך די ווערק פון האנס-געארג גאדאַמער, האט באטאנט דעם אינטערפרעטאטיוון כאראקטער פון קונסט. אין "אמת און מעטאד," האט גאדאַמער באהויפטעט אז פארשטיין קונסט באדייט א פארשמעלצונג פון האריזאנטן צווישן דעם קונסטווערק און דעם צוקוקער. די אינטערפרעטאטיוון אקט איז דינאמיש און היסטאריש סיטואירט, און טשעלאַנדזשט די באגריף פון פעסטגעשטעלטע באדייטונגען אין קונסט.
פּאָסטמאָדערניזם און דעקאָנסטרוקציע
פּאָסטמאָדערנע פֿילאָסאָפֿיע האָט געבראַכט סקעפּטיציזם צו גרויסע דערציילונגען און אַבסאָלוטע אמתן, און האָט טיף באַאיינפֿלוסט עסטעטיק. זשאַק דערידאַס דעקאָנסטרוקציע פֿרעגט די בינאַרע קעגנזאַצן וואָס ליגן אונטער טראַדיציאָנעלער עסטעטישער טעאָריע, ווי פֿאָרעם קעגן אינהאַלט אָדער הויכע קעגן נידעריקע קונסט. פּאָסטמאָדערנע עסטעטיק פֿײַערט פּלוראַליטעט, פֿראַגמענטאַציע און די אונטערגראָבונג פֿון באַשטעטיקטע נאָרמען.
זשאַן-פראַנקוואַ ליאָטאַרד, אין "די פּאָסטמאָדערנע צושטאַנד", האָט אויסגעדריקט אַן אומצוטרוי צו מעטאַ-נאַראַטיוון, און האָט אַדוואָקירט פֿאַר אַן אָפּשאַצונג פֿון דעם פֿאַרשיידענעם און מאַרדזשינאַלן אין קונסט. די פּערספּעקטיוו שטימט מיט די היינטיקע באַוועגונגען וואָס זוכן צו דעמאָקראַטיזירן קונסט, און אַרומנעמען פֿאַרשיידענע קולות און דערפֿאַרונגען וואָס ווערן אָפֿט אויסגעשלאָסן פֿון קאַנאָנישע דערציילונגען.
סאָף
די פילאָסאָפֿישע אויספֿאָרשונג פֿון קונסט און עסטעטיק איז אַ רײַך, פֿילפֿאַסעטיק פֿעלד וואָס אַנטוויקלט זיך קעסיידער. פֿון די מימעטישע טעאָריעס פֿון אוראַלט גריכנלאַנד ביז די קאָמפּלעקסע, אָפֿט פּאַראַדאָקסאַלע פֿאָרשונגען פֿון פּאָסטמאָדערניזם, פֿילאָסאָפֿיע אָפֿערט טיפֿע אײַנבליקן אין ווי מיר שאַפֿן, טײַטשן און ווערטשאַצן קונסט. די דיסקוסיעס ניט נאָר פֿאַרבעסערן אונדזער אָפּשאַצונג פֿון קינסטלערישע אונטערנעמונגען, נאָר אויך פֿאַרטיפֿן אונדזער פֿאַרשטאַנד פֿון מענטשלעכער קאָגניציע, עמאָציע און קולטור. ווי מיר גייען פֿאָרויס, וועט דער דיאַלאָג צווישן קונסט און פֿילאָסאָפֿיע אַוודאי ווײַטער פּראָוואָצירן, אַרויסרופֿן און אינספּירירן.
