ဒဿနိကဗေဒအရ အနုပညာနှင့် အလှအပ

ဒဿနိကဗေဒအရ အနုပညာနှင့် အလှအပ

အနုပညာသည် လူ့ဘဝ၏ အရှုပ်ထွေးဆုံးနှင့် သိမ်မွေ့ဆုံးသော ရှုထောင့်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး လူသားတို့၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှု၏ အထွတ်အထိပ်ဟု မကြာခဏ ယူဆကြသည်။ “အနုပညာ” ၏ အဓိပ္ပာယ်ကို လူတိုင်း အလိုလို နားလည်နိုင်သော်လည်း၊ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ရှုထောင့်ဖြင့် အနုပညာကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် နားလည်ခြင်းသည် ဒဿနိကဗေဒ ရှုထောင့်မှ ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာရန် လိုအပ်ပါသည်။ အလှအပ၊ အရသာနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ မေးခွန်းများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းသည့် ဒဿနိကဗေဒ၏ ဌာနခွဲတစ်ခုအနေဖြင့် အလှအပသည် ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်၊ အနုပညာနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ဒဿနိကဗေဒပညာရှင်များသည် အနုပညာ၏ အဓိပ္ပာယ်ကို မည်သို့ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန်နှင့် နားလည်ရန် ကြိုးစားခဲ့ကြသည်ကို ဆွေးနွေးခြင်းဖြင့် အနုပညာနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ အမြင်အမျိုးမျိုးကို ကျွန်ုပ်တို့ လေ့လာသွားပါမည်။

ဒဿနိကဗေဒတွင် အနုပညာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်

အနုပညာကို နားလည်ရန် ပထမဆုံးချဉ်းကပ်မှုမှာ ရိုးရှင်းပုံရသော်လည်း အမှန်တကယ်တွင် အတော်လေးရှုပ်ထွေးသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှတစ်ဆင့်ဖြစ်သည်။ ရှေးဂရိ နိုင်ငံ၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဒဿနပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သူ ပလေတို သည် အနုပညာအပေါ် ထူးခြားသောအမြင်တစ်ခုရှိသည်။ ပလေတိုသည် အနုပညာကို တုပခြင်း သို့မဟုတ် တုပခြင်းအဖြစ် မြင်သည်။ သူ့အတွက် အနုပညာဆိုသည်မှာ လက်တွေ့ကမ္ဘာတွင် ကျွန်ုပ်တို့မြင်တွေ့ရသည့်အရာများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းဖြစ်ပြီး ထို့ကြောင့် အနုပညာကို လက်တွေ့ဘဝ၏ ထင်ဟပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ သို့သော် ပလေတိုသည် အနုပညာကိုလည်း သတိထားခဲ့ပြီး ၎င်းသည် လက်တွေ့ဘဝ၏ အမြင့်ဆုံးပုံစံဟု သူယုံကြည်သော စစ်မှန်သောအတွေးအခေါ်များ၏ တုပခြင်းဖြစ်သောကြောင့် လမ်းလွဲစေနိုင်သည်ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။

ပလေတို၏ တပည့် အရစ္စတိုတယ်က ကွဲပြားသော ရှုထောင့်တစ်ခုကို ပေးခဲ့သည်။ အနုပညာသည် အတုယူခြင်းဖြစ်သည်ကို သဘောတူသော်လည်း အနုပညာမှတစ်ဆင့် လမ်းကြောင်းပေါ် စီးဆင်းလာသော စိတ်ခံစားမှုများမှတစ်ဆင့် ဝိညာဉ်ကို သန့်စင်ပေးသည့် ၎င်း၏ စိတ်ငြိမ်သက်စေသော လုပ်ဆောင်ချက်ကိုလည်း သူက အလေးပေးပြောကြားခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် အရစ္စတိုတယ်သည် အနုပညာကို လက်တွေ့ဘဝ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအဖြစ်သာမက လူသားအတွေ့အကြုံကို နားလည်ပြီး ပိုမိုကောင်းမွန်အောင် ပြုလုပ်ရန်အတွက် ကြားခံတစ်ခုအဖြစ်ပါ သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

အလှအပ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု- ဂန္ထဝင်မှ ခေတ်သစ်သို့

ဂန္ထဝင်ချဉ်းကပ်မှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေဖြင့် ၁၈ ရာစု ဒဿနပညာရှင်ကြီး အီမန်နျူရယ် ကန့် သည် အလှအပကို ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်သော်လည်း တစ်ကမ္ဘာလုံးနှင့်သက်ဆိုင်သည်ဟု မြင်ခဲ့သည်။ သူ၏ "Critique of Judgment" စာအုပ်တွင် ကန့်က အလှအပသည် တရားစီရင်ခြင်းနှင့် အရသာနှင့် ဆက်စပ်နေကြောင်း ငြင်းခုံခဲ့သည်။ အလှအပသည် အရာဝတ္ထုတွင်သာမက လူတစ်ဦးချင်းစီက အရာဝတ္ထုကို မည်သို့မြင်ပြီး နားလည်သည်တွင်ပါ တည်ရှိကြောင်း သူက ငြင်းခုံခဲ့သည်။ ကန့်အတွက် အလှအပအတွေ့အကြုံသည် ကိုယ်ကျိုးမငဲ့သော ပျော်ရွှင်မှုနှင့် အနုပညာအရာဝတ္ထုတစ်ခုတွင် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် အချိုးအစားကို အသိအမှတ်ပြုမှုတို့အကြား အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

အလှအပဆိုင်ရာ ဒဿနိကဗေဒတွင် နောက်ဆက်တွဲ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများကို ကန့်သီအိုရီများ၏ ဝေဖန်မှုများနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေတတ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ဟီဂယ်သည် အနုပညာကို Absolute Spirit ၏ ထင်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့သည်။ ဟီဂယ်၏ အဆိုအရ အနုပညာသည် လူ့ယဉ်ကျေးမှုက မိမိကိုယ်ကိုယ် ဖော်ပြသည့် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အနုပညာသည် သင်္ကေတအနုပညာမှ ဂန္ထဝင်အနုပညာ၊ ရိုမန်တစ်အနုပညာအထိ လူ့အတွေးအခေါ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့ပြီး အဆင့်တိုင်းသည် ကမ္ဘာကြီးနှင့် ၎င်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏ နေရာကို နားလည်မှုတွင် တိုးတက်မှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။

၂၀ ရာစုတွင် Arthur Danto နှင့် George Dickie ကဲ့သို့သော ဒဿနပညာရှင်များ ပေါ်ပေါက်လာခြင်းနှင့်အတူ အလှအပသီအိုရီသည် နောက်ထပ်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ၎င်းတို့သည် အနုပညာကို ဖွဲ့စည်းရာတွင် ပါဝင်သည့် လူမှုရေးအခြေအနေနှင့် အဖွဲ့အစည်းများကို အလေးပေးသည့် အနုပညာဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ အမြင်ကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ Danto အတွက် အရာဝတ္ထုတစ်ခုသည် ၎င်း၏ မွေးရာပါ ဝိသေသလက္ခဏာများကြောင့် မဟုတ်ဘဲ လက်ရှိအနုပညာအဖွဲ့အစည်းများနှင့် အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းများက ၎င်းကို အနုပညာအဖြစ် ရှုမြင်ကြသောကြောင့် အနုပညာဖြစ်လာသည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဖြစ်ရပ်ဆန်း

ဂန္ထဝင်ခေတ်နှင့် ခေတ်သစ်ခေတ်ကတည်းက အနုပညာသည် သိသာထင်ရှားသော ပြောင်းလဲမှုများ ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ နည်းပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများ၊ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာပြောင်းလဲမှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဗဟုဝါဒတို့သည် အနုပညာကို ပိုမိုတက်ကြွပြီး ခန့်မှန်းရခက်သော လမ်းကြောင်းများသို့ ရောက်ရှိစေခဲ့သည်။ အလှအပနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ရိုးရာအမြင်များကို ရိုးရာစံနှုန်းများကို ဆန့်ကျင်သော လက်ရာများက မကြာခဏ စိန်ခေါ်လေ့ရှိသည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွင် သိသာထင်ရှားသော ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုမှာ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် ဒါဒါလှုပ်ရှားမှုမှ စတင်ခဲ့သော "အနုပညာဆန့်ကျင်ရေး" အယူအဆ ပေါ်ပေါက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဒါဒါဝါဒီများသည် အနုပညာနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ရိုးရာအယူအဆများကို ငြင်းပယ်ခဲ့ကြပြီး အဓိပ္ပာယ်မဲ့သော၊ နှိုးဆွသော နှင့် မကြာခဏ လှောင်ပြောင်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဤနေရာတွင် အနုပညာ၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် သဟဇာတဖြစ်သော အမြင်အာရုံအလှတရားကို ဖန်တီးခြင်းမှ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူမှုရေးနယ်နိမိတ်များကို စိန်ခေါ်ပြီး မေးခွန်းထုတ်သည့်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။

အနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည်လည်း လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးပြောင်းလဲမှုအတွက် ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုသည့် သိသာထင်ရှားသော လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂရပ်ဖီတီ၊ တပ်ဆင်မှုများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအနုပညာများသည် လူ့အခွင့်အရေး၊ ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် လူမှုရေးတရားမျှတမှုကဲ့သို့သော ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာပြဿနာများ အကြောင်း အားကောင်းသော သတင်းစကားများကို မကြာခဏ သယ်ဆောင်လေ့ရှိသည် ။ ဤသည်မှာ အနုပညာသည် အလှအပအတွက်သာမက ဆက်သွယ်ရေးနှင့် လှုံ့ဆော်မှု၏ နည်းလမ်းတစ်ခုလည်းဖြစ်ကြောင်း ပြသနေသည်။

နေ့စဉ်ဘဝတွင် အလှအပ၏ အခန်းကဏ္ဍ

အလှအပဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးမှုများသည် အနုပညာကို အဓိကထားလေ့ရှိသော်လည်း၊ အလှအပသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ ရှုထောင့်များစွာကို အမှန်တကယ် ထိတွေ့ပါသည်။ ထုတ်ကုန်ဒီဇိုင်းမှသည် ဗိသုကာလက်ရာအထိ၊ ဖက်ရှင်မှသည် အစားအစာအထိ၊ အလှအပဆိုင်ရာ အခြေခံမူများသည် လူ့အတွေ့အကြုံကို ကြွယ်ဝစေသည်။

ဥပမာအားဖြင့် ထုတ်ကုန်ဒီဇိုင်းသည် လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကိုသာမက ထုတ်ကုန်၏ အလှအပတန်ဖိုးကိုပါ ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ စမတ်ဖုန်း သို့မဟုတ် ကားတစ်စီးကို နည်းပညာဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကိုသာမက အမြင်အာရုံ၊ ထိတွေ့မှုနှင့် အသုံးပြုသူ အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်မှုတို့ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစား၍ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ အလှအပဆိုင်ရာ တန်ဖိုးထားမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရာဝတ္ထုများနှင့် မည်သို့ အပြန်အလှန် ဆက်ဆံပုံတွင် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ကြောင်း ၎င်းက ပြသနေသည်။

ဗိသုကာပညာတွင် အလှအပသည် လုပ်ငန်းဆောင်တာဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးရုံသာမက စိတ်ခံစားမှုနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာ သက်တောင့်သက်သာရှိမှုကိုပါ ပေးစွမ်းနိုင်သည့် နေရာများဖန်တီးရာတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည်။ ကောင်းမွန်စွာ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော အဆောက်အအုံတစ်ခုသည် အသုံးပြုသူများအတွက် တည်ငြိမ်မှု၊ လှုံ့ဆော်မှု သို့မဟုတ် အံ့မခန်းခံစားချက်များကိုပင် နှိုးဆွပေးနိုင်သည်။

ဆင်ခြင်သုံးသပ်ခြင်းနှင့် နိဂုံးချုပ်ခြင်း

အနုပညာနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်မှန်ဘီလူးမှတစ်ဆင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ဆင်ခြင်သုံးသပ်မှုများတွင် အနုပညာကို ပုံဖော်ပေးသော လူမှုရေး၊ သမိုင်းဝင်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အခြေအနေများမှ ခွဲခြား၍မရကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ တွေ့ရှိပါသည်။ ခေတ်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုတိုင်းတွင် အနုပညာနှင့် အလှအပကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် နားလည်ခြင်းဆိုင်ရာ ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းရှိပြီး mimesis နှင့် catharsis ကဲ့သို့သော ဂန္ထဝင်ရှုထောင့်များမှသည် အလှအပဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံ၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်မှုနှင့် လူမှုရေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ အခန်းကဏ္ဍကို အလေးပေးသည့် ခေတ်သစ်ချဉ်းကပ်မှုများအထိ အမျိုးမျိုးရှိသည်။

အလှအပနှင့် အရသာကို လေ့လာခြင်းအနေဖြင့် အလှအပသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝများကို နည်းလမ်းများစွာဖြင့် မည်သို့အကျိုးသက်ရောက်သည်ကို စူးစမ်းလေ့လာရန် နေရာတစ်ခု ဖွင့်လှစ်ပေးပါသည်။ အလှအပဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများသည် ပန်းချီ သို့မဟုတ် ဂီတကဲ့သို့သော အဆင့်မြင့်အနုပညာများတွင်သာ ကန့်သတ်မထားပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ နေ့စဉ်ဘဝ၏ ကဏ္ဍတိုင်းတွင် ရှိနေပါသည်။

အဆုံးစွန်အားဖြင့်၊ အနုပညာနှင့် အလှအပဆိုသည်မှာ အဘယ်အရာသည် လှပသည် သို့မဟုတ် မကောင်းသည်ကို သတ်မှတ်ခြင်းသက်သက်မဟုတ်ဘဲ၊ လူသားဖော်ပြမှု၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုကို တန်ဖိုးထားခြင်းနှင့်သာ သက်ဆိုင်ကြောင်း နားလည်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများကို ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာနှင့် ချိတ်ဆက်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခု ပေးစွမ်းပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ ဘဝများကို အဓိပ္ပာယ်နှင့် နက်ရှိုင်းမှု ပေးပါသည် ။

ပိုမိုမြန်ဆန်စွာပြောင်းလဲနေပြီး ရှုပ်ထွေးလာသော ကမ္ဘာကြီးတွင် အနုပညာနှင့် အလှအပကို တန်ဖိုးထားခြင်းသည် အလှအပ၏ နက်ရှိုင်းသော အဓိပ္ပာယ်နှင့် လူသားအတွေ့အကြုံ၏ ထူးခြားမှုကို နားလည်နိုင်သည့် ပြတင်းပေါက်တစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်။ ၎င်းသည် ဘဝ၏ ကွဲပြားမှုအားလုံးတွင် အနှစ်သာရကို ကျွန်ုပ်တို့ မည်သို့ဖမ်းယူပြီး ဂုဏ်ပြုကြပုံဖြစ်သည်။