עליזאַבעטאַנישער תקופה און די אַנטוויקלונג פון ענגלישער דראַמע
די עליזאַבעטאַנישע תקופה, אָפט באַצייכנט ווי די גאָלדענע תקופה פון ענגלישער געשיכטע, מאַרקירט די תקופה פון קעניגין עליזאַבעט דער ערשטער'ס הערשאַפט פון 1558 ביז 1603. די תקופה איז סינאָנים מיט דער בליה פון ענגלישער קולטור, ספּעציעל אין טעאַטער, וואו די זוימען פון מאָדערנער דראַמע זענען געוואַקסן. די אַנטוויקלונג פון ענגלישער דראַמע בעת דעם תקופה איז געווען אַ דערשיינונג וואָס האָט נישט נאָר באַאיינפלוסט ליטעראַטור, נאָר אויך געפאָרעמט די געזעלשאַפטלעכע און קולטורעלע לאַנדשאַפט פון ענגלאַנד.
דער סאציאל-פאליטישער קאנטעקסט
די עליזאַבעטאַנישע תקופה איז געווען אַ צייט פון רעלאַטיווער פּאָליטישער סטאַביליטעט, עקאָנאָמישער וואוקס און קולטורעלער רענעסאַנס. קעניגין עליזאַבעט די ערשטע, אַ פּאַטראָן פון די קונסטן, האָט געמוטיקט און געשטיצט קינסטלערישע אונטערנעמונגען, אַרייַנגערעכנט טעאַטער. אין דער תקופה איז געווען דעם אַראָפּגאַנג פון דער מיטל-אַלטערלעכער פעאָדאַלער סיסטעם און דעם אויפשטייג פון אַ מער צענטראַליזירטער רעגירונג. די ניי געפונענע סטאַביליטעט האָט דערמעגלעכט דעם וואוילשטאַנד פון קונסט און טעאַטער, וואָס איז פריער געווען אונטערדריקט אונטער דער מער פּוריטאַנישער און טומלדיקער הערשאַפט פון פריערדיקע מאָנאַרכן.
דער אויפשטייג פון עפנטלעכע טעאטערס
איינע פון די דעפינירנדיקע שטריכן פון דער עליזאַבעטאַנישער דראַמע איז געווען די גרינדונג פון עפנטלעכע טעאַטערס. פאר דעם תקופה, זענען פּיעסעס בפֿרט אויפֿגעפֿירט געוואָרן אין הויפֿן, גאַסטהויזן און אדעלמענער הייזער. אָבער, אין 1576, האָט דזשיימס בורבאַדזש געבויט דעם ערשטן געראָטענעם עפנטלעכן טעאַטער אין לאָנדאָן, מיטן פּאַסיקן נאָמען "דער טעאַטער". דערנאָך זענען געקומען אַנדערע יקאָנישע טעאַטערס ווי "דער פֿאָרהאַנג", "די רויז", "דער שוואַן", און מערסט באַרימט, "דער גלאָבוס", וואָס איז געווען ענג פֿאַרבונדן מיט וויליאם שעקספּיר.
די טעאַטערס זענען געווען אַרכיטעקטורישע וואונדער פון זייער צייט, געוויינטלעך אָפן-לופט און קענען באַהערשן גרויסע צוקוקער פון פֿאַרשידענע געזעלשאַפטלעכע קלאַסן. דער פּלאַן פון די טעאַטערס מיט זייערע שטאַרקע בינעס, האָט דערמעגלעכט אַ נענטערע אינטעראַקציע צווישן די אַקטיאָרן און דעם עולם, שאַפֿנדיק אַ מער איממערסיווע טעאַטראַלישע דערפֿאַרונג. די צוטריטלעכקייט און פּאָפּולאַריטעט פון די עפֿנטלעכע טעאַטערס האָט געצייכנט אַ באַדייטנדיקע אָפּוועכונג פון די וואַנדערנדיקע און קירך-באַזירטע אויפֿפֿירונגען פון דער מיטל-עלטערלעכער פּעריאָדע.
איינפלוסרייכע דראַמאַטורגן
די עליזאַבעטאַנישע תקופה האָט פּראָדוצירט אַ פּאַנטעאָן פֿון דראַמאַטורגן וועמענס ווערק האָבן טראַנסצענדירט צייט. אין פֿאָדערשטן פֿאָדערשטן פֿאָדערשטער טייל איז געווען וויליאם שעקספּיר, אָפֿט באַטראַכט ווי דער גרעסטער שרײַבער אין דער ענגלישער שפּראַך. שעקספּירס פּיעסעס וועלן אויספֿאָרשן אַ ברייטע ריי מענטשלעכע געפֿילן און געזעלשאַפֿטלעכע פּראָבלעמען, פֿון די קאָמפּלעקסיטעטן פֿון ליבע אין "ראָמעאָ און דזשוליעט" ביז די פּאָליטישע אינטריגע פֿון "האַמלעט" און "מאַקבעט".
קריסטאפער מארלאָו, נאך א וויכטיקע פיגור, ווערט געגעבן קרעדיט פארן רעוואלוציאנירן ענגלישע דראַמע מיט זיין באניץ פון ליידיגע ווערסן און זיין שאַפונג פון קאָמפּליצירטע, גרעסער-ווי-לעבן כאַראַקטערן. מארלאָו'ס "דאָקטאָר פאַוסטוס" איז א ביישפּיל פון זיין באַהאַוונטקייט אין דראַמאַטישער סטרוקטור און זיין פילאָסאָפֿישע באַטייליקונג אין דער טעמע פון מענטשלעכער אַמביציע.
בען דזשאָנסאָן, אַ צייטגענאָס פֿון שעקספּיר, איז באַקאַנט געווען פֿאַר זיינע סאַטירע קאָמעדיעס וואָס האָבן קריטיקירט די געזעלשאַפֿטלעכע מאָרן פֿון יענער צײַט. דזשאָנסאָנס ווערק, ווי "וואָלפּאָנע" און "דער אַלכעמיסט", ווערן כאַראַקטעריזירט דורך זייער שאַרפֿן וויץ און שאַרפֿער אָבסערוואַציע פֿון מענטשלעכן נאַטור.
טעמעס און סטיילז
עליזאַבעטאַנישע דראַמע איז געווען רייך אין פֿאַרשיידנקייט, אַרומנעמענדיק טראַגעדיעס, קאָמעדיעס, געשיכטעס און ראָמאַנסן. די טעמעס דרייען זיך אָפט אַרום מענטשלעכע דערפֿאַרונגען, פּאָליטישע אינטריגע, ליבע און פֿאַרראַט, און עקזיסטענציעלע פֿראַגעס. אין דער דאָזיקער עפּאָכע איז פֿאַרפֿולקאָמט געוואָרן פֿאַרשידענע דראַמאַטישע פֿאָרמען און טעכניקן וואָס פֿאָרזעצן צו השפּעה האָבן אויף מאָדערנעם טעאַטער.
טראַגעדיע, באַאיינפלוסט דורך די קלאַסישע מאָדעלן פון סענעקאַ און סאָפאָקלעס, איז געוואָרן העכער אין דער צייט. עליזאַבעטאַנישע טראַגעדיעס, ווי שעקספּירס "קינג ליר" און מאַרלאָוס "טאַמבורליין", האָבן זיך טיף אַרײַנגעגראָבן אין דער מענטשלעכער פּסיכיק, אויספאָרשנדיק טעמעס פון מאַכט, גורל און מאָראַלישן קאָנפליקט.
קאמעדיעס, פון דער אנדערער זייט, ניצן אָפט הומאָר צו אַדרעסירן געזעלשאַפטלעכע פּראָבלעמען און מענטשלעכע נאַרישקייטן. שעקספּירס קאמעדיעס ווי "אַ מיטן זומער נאַכט'ס חלום" און "צוועלפטע נאַכט" זענען אַ בייַשפּיל פון וויציקן דיאַלאָג, פאַלשע אידענטיטעטן און קאָמפּליצירטע פּלאָטן צו פאַרווייַלן און פּראָוואָצירן געדאַנקען.
היסטאָרישע פּיעסעס, וואָס האָבן דראַמאַטיזירט וויכטיקע געשעענישן פון ענגלאַנד'ס פאַרגאַנגענהייט, האָבן געדינט צו ביידע בילדונג און אַריינברענגען אַ געפיל פון נאַציאָנאַלן שטאָלץ צווישן צוקוקער. שעקספּיר'ס היסטאָרישע פּיעסעס, אַרייַנגערעכנט "הענרי דער פינפטער" און "ריטשאַרד דער דריטער", זענען באַמערקעוודיק פֿאַר זייער געמיש פון היסטאָרישע פאַקטן און קינסטלערישע באַפּוצונג.
דער איינפלוס פון הומאַניזם
דער רענעסאנס הומאַניזם וואָס איז געווען פאַרשפּרייט בעת דער עליזאַבעטאַנישער תקופה האָט אויך געשפּילט אַ וויכטיקע ראָלע אין פֿאָרעמען ענגלישע דראַמע. די אינטעלעקטועלע באַוועגונג האָט באַטאָנט דעם פּאָטענציאַל פֿאַר מענטשלעכער עקסאַלאַנס און האָט באַטאָנט דאָס שטודירן פֿון קלאַסישע טעקסטן. דראַמאַטורגן האָבן אַרײַנגענומען דעם הומאַניסטישן טראָפּ אויף אינדיווידואַליזם, קריטיש טראַכטן און די קאָמפּלעקסיטעטן פֿון דער מענטשלעכער צושטאַנד אין זייערע ווערק. דאָס האָט געפֿירט צו מער נואַנסירטע כאַראַקטערן און קאָמפּליצירטע פּלאָטן, אָפּטרעטנדיק פֿון די מער אַללעגאָרישע און דידאַקטישע פּיעסעס פֿון דער מיטל־עלטערלעכער תקופה.
טעאַטראַלישע כידעשים
עליזאַבעטאַנישע דראַמאַטורגן האָבן אויך איינגעפירט עטלעכע כידעשים וואָס האָבן געהאַט אַ טיפע השפּעה אויף דער אַנטוויקלונג פון דראַמע. די נוצן פון דעם סאָלילאָקווי, אַ מיטל וואו אַ כאַראַקטער רעדט הויך זיינע געדאַנקען, ווערט אַ געצייַג צו אויספאָרשן אינערלעכן קאָנפליקט און אַנטוויקלונג. שעקספּיר האָט באַהערשט די טעכניק, שאַפֿנדיק עטלעכע פון די מערסט מעמעראַבלע סאָלילאָקיעס אין טעאַטער געשיכטע, ווי למשל האַמלעטס "צו זיין אָדער נישט צו זיין".
דער באַגריף פֿון "אַ פּיעסע אין אַ פּיעסע" איז געווען נאָך אַ כידעש וואָס האָט צוגעגעבן שיכטן פֿון באַדײַט און זעלבסט-רעפֿלעקסיוויטעט צו די אויפֿפֿירונגען. אין "האַמלעט" ניצט שעקספּיר דעם מיטל מיט גרויס עפֿעקט, אונטערשטרייַכנדיג די טעמע פֿון אויסזען קעגן רעאַליטעט.
קולטור און סאציאל ימפּאַקט
דער אויפשטייג פון דעם עפנטלעכן טעאטער און די אנטוויקלונג פון ענגלישער דראמע האט געהאט א באדייטנדיקן קולטורעלן און סאציאלן איינפלוס אויף דער עליזאבעטאנישער געזעלשאפט. עס האט דעמאקראטיזירט פארוויילונג, דערמעגלעכנדיג מענטשן פון פארשידענע סאציאלע שיכטן זיך צו פארזאמלען און הנאה האבן פון פארשטעלונגען. די אינקלוזיוויטעט האט געפארדערט א געמיינזאמע קולטורעלע דערפארונג און געהאלפן איבערבריקן סאציאלע צוטיילונגען.
דערצו איז דער טעאטער געווארן א פלאץ פאר סאציאלע קאמענטארן, וואו דראמאטורגן האבן געקענט סובטיל קריטיקירן די פאליטישע און געזעלשאפטלעכע נארמען פון זייער צייט. די קלוגע באנוץ פון אלגאריע און סאטירע האט זיי ערלויבט צו באהאנדלען קריגערישע ענינים אן אפען צו אנטאגאניזירן אויטאריטעטן.
לעגאַט
דער ירושה פון עליזאַבעטאַנישער דראַמע איז ריזיק, מיט איר השפּעה וואָס גייט ווייט ווייטער ווי די גרענעצן פון איר צייט. די ווערק פון שעקספּיר, מאַרלאָו און זייערע צייטגענאָסן ווערן ווייטער שטודירט, אויפגעפירט און געשעצט איבער דער וועלט. זייער אויספאָרשונג פון אוניווערסאַלע טעמעס, קאָמפּלעקסע כאַראַקטערן און כידעשדיקע דראַמאַטישע טעכניקן האָט געלייגט דעם יסוד פֿאַר מאָדערנעם טעאַטער און ליטעראַטור.
סאָף
די עליזאַבעטאַנישע תקופה איז געווען אַ צייט פון אומגעזעענעם וואוקס און שעפערישקייט אין ענגלישער דראַמע. די גרינדונג פון עפנטלעכע טעאַטערס, די אויפקום פון טאַלאַנטירטע דראַמאַטורגן, דער איינפלוס פון הומאַניזם, און פילע טעאַטראַלישע כידעשים, אַלע האָבן בייגעטראָגן צו דער לעבעדיקער און דינאַמישער וועלט פון עליזאַבעטאַנישן טעאַטער. די גאָלדענע תקופה פון דראַמע האָט נישט נאָר באַרייכערט די ענגלישע קולטור, נאָר אויך איבערגעלאָזט אַן אומפאַרגעסלעכן צייכן אויף דער געשיכטע פון וועלט ליטעראַטור און פאָרשטעלונג קונסט.
