Философийн дагуу урлаг ба гоо зүй
Урлаг ба гоо зүй нь олон зууны турш философийн судалгааны гол анхаарлын төвд байсаар ирсэн хоёр хоорондоо холбоотой ойлголт юм. Эдгээр судалгааны гол цөмд зөвхөн урлаг гэж юу болохоос гадна гоо үзэсгэлэн, урлагийн илэрхийлэлийг бид хэрхэн хүлээн авч, үнэлдэг вэ гэсэн асуултууд оршдог. Энэхүү нийтлэлд урлаг, гоо зүйн философийн үндэс суурийг гүнзгий судалж, хүний туршлагын эдгээр чухал талуудын талаарх бидний ойлголтыг баяжуулсан олон янзын онол, үзэл бодлыг судлах болно.
Түүхийн үндэс
Эртний философи
Урлаг, гоо зүйн талаарх философийн эргэцүүлэл нь Эртний Грекээс эхтэй. Анхдагч хүмүүсийн нэг болох Платон урлагт хоёрдмол хандлагатай байсан. Тэрээр харилцан яриандаа, ялангуяа "Бүгд Найрамдах Улс" зохиолдоо урлаг нь бодит байдлыг дуурайлган хийсэн зүйл учраас төөрөгдүүлж, завхруулж болзошгүй гэсэн санаа зовнилоо илэрхийлсэн бөгөөд ингэснээр үнэнээс гурван удаа холдсон юм. Тэрээр жинхэнэ мэдлэгийг мэдрэхүйн туршлагаас илүү рациональ өөрийгөө танин мэдэх замаар л олж авч чадна гэж үзсэн.
Платоны шавь Аристотель "Яруу найраг" бүтээлдээ урлагийн дуураймал шинж чанарыг онцлон тэмдэглэснээр урлагийн статусыг дээшлүүлэхийг зорьсон. Аристотелийн хэлснээр урлаг, ялангуяа эмгэнэлт явдал нь хувь хүмүүст сэтгэл хөдлөлөө цэвэрлэх боломжийг олгосноор катартик үүрэг гүйцэтгэдэг байжээ. Платоноос ялгаатай нь Аристотель хүний мөн чанар, туршлагын талаарх нийтлэг үнэнийг дамжуулах урлагийн чадварыг үнэлдэг байв.
Дундад зууны үеэс сэргэн мандалтын үеийн сэтгэлгээ
Дундад зууны үед гоо зүй нь шашны сургаалаас ихээхэн хамааралтай байв. Гэгээн Августин, Гэгээн Фома Аквинас нар сонгодог философийг Христийн шашны сургаалтай уялдуулж, урлагийг голчлон сүнсийг бурханлаг гоо үзэсгэлэн рүү өргөх хэрэгсэл гэж үздэг байв. Урлагийг Бурханыг алдаршуулж, олон түмнийг шашны өгүүлэмж, ёс суртахууны сайн сайхан байдлын талаар сургах хэрэгсэл гэж үздэг байв.
Сэргэн мандалтын үе нь хүмүүнлэг үзлийн цэцэглэн хөгжиж байгаатай зэрэгцэн Грек, Ромын үзэл санааг сэргээсэн. Леонардо да Винчи, Микеланжело зэрэг уран бүтээлчид хүний чадавхи, хувь хүний гүнзгий байдлыг судалж, оюун санааны болон дэлхийн байдлыг нэгтгэхийг оролдсон. Энэ эрин үе нь гоо үзэсгэлэн, бүтээлч байдлыг илүү шашингүй үнэлэх шилжилтийн үеийг тэмдэглэсэн.
Орчин үеийн философи
Гэгээрэл ба гоо зүй
Гэгээрлийн үе нь гоо зүйн системчилсэн онолын үндэс суурийг тавьсан. Иммануил Кантын "Шүүмжлэлийн шүүмж" нь энэ салбарт хамгийн нөлөө бүхий бүтээлүүдийн нэг хэвээр байна. Кант нь гоо зүйн шүүлт нь сонирхолгүй, өөрөөр хэлбэл хувийн нэг талыг баримтлах эсвэл ашиг тустай сэдлээс ангид гэсэн санааг дэвшүүлсэн. Тэрээр "гайхалтай" ба "үзэсгэлэнтэй" гэсэн ойлголтуудыг нэвтрүүлж, эдгээр туршлага нь янз бүрийн төрлийн сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдлийг хэрхэн өдөөдөг болохыг тодорхойлсон. Кантын хувьд гоо зүйн туршлага нь ойлголт ба төсөөллийн чадваруудын хоорондох өвөрмөц харилцан үйлчлэл байв.
Өөр нэгэн чухал хүн болох Дэвид Хьюм гоо зүйд эмпирик үүднээс ханддаг. Хьюм "Амтлах хэм хэмжээний тухай" номондоо гоо үзэсгэлэн нь харагчийн нүдэнд оршдог ч зарим нийтлэг зарчим нь бидний гоо зүйн дүгнэлтийг удирдаж чадна гэж үзсэн. Тэрээр амтлахын субъектив байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн боловч мэргэшсэн шүүмжлэгчдийн дунд зөвшилцөл нь урлагийг үнэлэх стандартыг тогтоож чадна гэж үзсэн.
Романтизм ба түүнээс цаашхи байдал
19-р зуунд романтикизм руу шилжсэн бөгөөд энэ нь сэтгэл хөдлөлийн эрчим, хувь хүний илэрхийлэл, дээд зэргийн байдлыг онцолсон юм. Фридрих Шиллер, Артур Шопенгауэр зэрэг философичид урлагийг хүсэл зоригийн дарангуйллыг түр зуур зогсоож болох ертөнц гэж үздэг байв. Ялангуяа Шопенгауэр урлаг нь хүний оршин тогтнолын онцлог шинж чанар болох тасралтгүй тэмцлээс зугтаж, цэвэр бясалгалын ариун газрыг бий болгодог гэж үздэг байв.
Орчин үеийн философийн хандлага
Аналитик гоо зүй
20-р зуунд аналитик философийн өсөлт нь гоо зүйд шинэ хэмжээс авчирсан. Людвиг Витгенштейн, Нельсон Гудман зэрэг сэтгэгчид урлагийн үндэс суурь болсон хэл шинжлэлийн болон бэлгэдлийн бүтцийг судалсан. Гудманы "Урлагийн хэл" бүтээлд урлагийн бүтээлүүд нь хэлтэй адил дүрслэлийн систем дотор бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэдэг гэж үздэг. Тэрээр урлагийн илэрхийлэлийн мөн чанар, дүрслэл, урлагийг урлаг бишээс ялгах шалгуурын талаар асуулт тавьсан.
Аналитик гоо зүйн өөр нэгэн нэрт зүтгэлтэн Артур Данто "урлагийн ертөнц" гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Тэрээр "Урлагийн ертөнц" эссэдээ аливаа зүйл нь түүний дотоод шинж чанараар бус, харин түүнийг хүлээн зөвшөөрдөг нийгэм-соёлын хүрээнд байршлаар нь урлаг болдог гэж үздэг. Энэ санаа нь урлагийн онтологийн талаарх орчин үеийн хэлэлцүүлэгт ихээхэн нөлөөлсөн.
Феноменологи ба Герменевтик
Аналитик гоо зүйн зэрэгцээ эх газрын философи нь энэ салбарт ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Морис Мерло-Понти зэрэг феноменологчид гоо зүйн туршлагын биелсэн мөн чанарыг тодорхойлсон. Тэдний хувьд урлаг бол ертөнцийг бүрэн баялаг, нарийн төвөгтэй байдлаар нь илчилж, үзэгчийг зүгээр л харааны ойлголтоос давсан харилцан ярианд татан оролцуулах арга хэлбэр байв.
Херменевтик, ялангуяа Ханс-Георг Гадамерын бүтээлээр дамжуулан урлагийн тайлбарлах шинж чанарыг онцолсон. Гадамер "Үнэн ба арга" бүтээлдээ урлагийг ойлгох нь урлагийн бүтээл болон үзэгчийн хоорондох давхрагын нэгдэл гэж үзсэн. Энэхүү тайлбарлах үйлдэл нь динамик бөгөөд түүхэн байр суурьтай бөгөөд урлаг дахь тогтмол утгын тухай ойлголтыг сорьдог.
Постмодернизм ба Деконструкци
Постмодерн философи нь агуу өгүүлэмж болон үнэмлэхүй үнэнд эргэлзээ төрүүлж, гоо зүйд гүнзгий нөлөөлсөн. Жак Дерридагийн деконструкци нь уламжлалт гоо зүйн онолын үндэс суурь болсон хоёртын эсрэг тэсрэг байдлыг, тухайлбал хэлбэр ба агуулга эсвэл өндөр ба доод урлаг гэсэн асуудлыг эргэлзээтэй гэж үздэг. Постмодерн гоо зүй нь олон ургальч байдал, хуваагдмал байдал, тогтсон хэм хэмжээг зөрчихийг магтан сайшаадаг.
Жан-Франсуа Лиотар “Постмодерн нөхцөл байдал” бүтээлдээ мета-өгүүлэмжид үл итгэх байдлыг илэрхийлж, урлагийн олон янз байдал болон зах хязгаарыг үнэлэхийг дэмжиж байв. Энэхүү үзэл бодол нь урлагийг ардчилах, каноник өгүүлэмжээс хасагдсан олон янзын дуу хоолой, туршлагыг хүлээн авахыг эрмэлздэг орчин үеийн хөдөлгөөнүүдтэй нийцдэг.
Дүгнэлт
Урлаг ба гоо зүйн философийн судалгаа нь тасралтгүй хөгжиж буй баялаг, олон талт салбар юм. Эртний Грекийн дуураймал онолуудаас эхлээд постмодернизмын нарийн төвөгтэй, ихэвчлэн парадокс судалгаа хүртэл философи нь бид урлагийг хэрхэн бүтээж, тайлбарлаж, үнэлдэг талаар гүнзгий ойлголтыг өгдөг. Эдгээр хэлэлцүүлэг нь зөвхөн урлагийн бүтээлийг үнэлэх үнэлэмжийг нэмэгдүүлээд зогсохгүй хүний танин мэдэхүй, сэтгэл хөдлөл, соёлын талаарх бидний ойлголтыг гүнзгийрүүлдэг. Бид цааш явах тусам урлаг ба философийн харилцан яриа нь эргэлзээгүй өдөөж, сорьж, урам зориг өгсөөр байх болно.
