සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස ජෑස් සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ සංවර්ධනය
ජෑස් යනු නූතන ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත ප්‍රභේදයකි. එය සංගීත ශෛලියකට වඩා වැඩි යමක් වන අතර, 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ අප්‍රිකානු, යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු සම්ප්‍රදායන්හි එකතුවෙන් උපත ලැබූ සංස්කෘතික භාෂාවකි. වැඩිදියුණු කිරීම, පැද්දෙන රිද්මයන් සහ ප්‍රකාශනයේ නිදහස මගින් සංලක්ෂිත ජෑස්, බොහෝ උප ප්‍රභේද ආවරණය වන පුළුල් කුඩයක් බවට පරිණාමය වී ඇත. මෙම ලිපිය ජෑස් හි ඉතිහාසය සහ සංවර්ධනය, එහි මූලයන්ගේ සිට ගෝලීය සංගීතයක් බවට පරිවර්තනය වීම දක්වා පරීක්ෂා කරයි.
ඓතිහාසික මූලයන්: අප්‍රිකානු සහ යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන් හමුවීම
ජෑස් ඉතිහාසය, වහල් වෙළඳාම හරහා ඇමරිකාවට බලහත්කාරයෙන් ගෙන එන ලද අප්‍රිකානුවන්ගේ ඉතිහාසය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා, ඇමතුම් සහ ප්‍රතිචාර සහ සමාජ හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස සංගීතය භාවිතා කිරීම වැනි අප්‍රිකානු සංගීත සම්ප්‍රදායන්, ස්වර සංහිඳියාව, වාද්‍ය වෘන්ද උපකරණ සහ සංයුති ආකාර ඇතුළු යුරෝපීය සංගීත අංග සමඟ හමු විය.
ඇමරිකාවේ, මෙම හමුවීම ආධ්‍යාත්මික, වැඩ ගීත සහ විශේෂයෙන් බ්ලූස් වැනි විවිධ ආකාරයේ ජෑස් පූර්වගාමීන් බිහි කළේය. බ්ලූස් ජෑස් හි චිත්තවේගීය පදනම බවට පත්විය: දුක, ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව මෙන්ම ජීවිතය හමුවේ හාස්‍යය සහ උත්ප්‍රාසය ප්‍රකාශ කිරීමකි. 12-තීරු බ්ලූස් ව්‍යුහය, "නිල් සටහන්" (හිතාමතාම පහත් කරන ලද සටහන්) සහ ප්‍රකාශන වාචික විලාසය පසුව බොහෝ ජෑස් ශෛලීන් තුළට රිංගා ගත් අංග බවට පත්විය.
බ්ලූස් වලට අමතරව, ජෑස් හි මුල් අවධියේදී රැග්ටයිම් ද සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. රැග්ටයිම් - එහි ශක්තිමත්, සමමුහුර්ත රිද්මයන් සහ බොහෝ විට පියානෝව මත වාදනය කරන ලද - "ලිඛිත" සහ සංයුති පැත්ත නියෝජනය කළ අතර, ජෑස් ඉක්මනින්ම වැඩිදියුණු කිරීම මත සමෘද්ධිමත් වූ සංගීතයක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.
නිව් ඕර්ලියන්ස්: නූතන ජෑස්හි උපන් ස්ථානය
බොහෝ සංගීත ඉතිහාසඥයින් එකඟ වන්නේ නිව් ඕර්ලියන්ස්, ලුසියානා යනු නූතන ජෑස් උපත ලැබූ "රසායනාගාරය" බවයි. 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ මෙම වරාය නගරය ප්‍රංශ, ස්පාඤ්ඤ, අප්‍රිකානු, කැරිබියන් සහ ක්‍රියෝල් ප්‍රජාවන්ගේ සංස්කෘතීන්ගේ තෝතැන්නක් විය. නිව් ඕර්ලියන්ස් හි, පෙළපාළි, අවමංගල්‍ය, වීදි සාද සහ සමාජ ශාලා වල සංගීතය දක්නට ලැබුණි. පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් පෙළපාළි සහ යුරෝපීය ජනප්‍රිය ගීත වාදනය කළ නමුත් වැඩි වැඩියෙන් සමමුහුර්ත රිද්මයන් සහ ශක්තිමත් වැඩිදියුණු කිරීමේ ආත්මයක් සහිතව.
මුල් නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස් හි එක් ලක්ෂණයක් වූයේ සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීමයි: හොරණෑව හෝ කෝනට් එක ප්‍රමුඛ තනුව අල්ලාගෙන සිටි අතර, ක්ලැරිනට් එක වේගවත් වාක්‍ය ඛණ්ඩවලින් අලංකාර කරයි, සහ ට්‍රොම්බෝනය අඩු ස්වර සහ ස්ලයිඩ සපයයි, රිද්මය බැන්ජෝ, ටූබා සහ බෙර මගින් පවත්වා ගෙන යන ලදී. මෙම යුගයේ ප්‍රධාන චරිතයක් වූයේ ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ය, ඔහු මූලික වශයෙන් ජෑස් සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීමේ සිට ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම දක්වා පරිවර්තනය කළ අතර, පුද්ගලයා ප්‍රකාශනයේ කේන්ද්‍රයේ තැබීය.
1920 ගණන්: ජෑස් යුගය, පටිගත කිරීම් සහ බෙදා හැරීම
1920 ගණන් බොහෝ විට ජෑස් යුගය ලෙස හැඳින්වේ. පටිගත කිරීමේ තාක්ෂණයේ සහ ගුවන් විදුලියේ දියුණුව නිසා ජෑස් නිව් ඕර්ලියන්ස් වලින් ඔබ්බට වේගයෙන් ව්‍යාප්ත විය. බොහෝ සංගීතඥයන් සමාජ ශාලා සහ විනෝදාස්වාද කර්මාන්තයේ රැකියා අවස්ථා සොයමින් චිකාගෝ සහ නිව්යෝර්ක් වෙත සංක්‍රමණය විය. චිකාගෝ මුල් ජෑස් සඳහා වැදගත් මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ අතර, නිව්යෝර්ක් විවිධ ශෛලීන් වැළඳ ගන්නා නිර්මාණාත්මක මධ්‍යස්ථානයක් බවට වර්ධනය විය.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ජෑස් සමාජ වෙනසකට ද සම්බන්ධ විය: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ තහනම ජෑස් සංගීතය සඳහා අභිජනන භූමියක් බවට පත් වූ ස්පීකීසීස් (නීති විරෝධී බාර්) ඇති කළේය. ජෑස් නූතනත්වයේ, නිදහසේ සහ රාත්‍රී ජීවිතයේ සංකේතයක් බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම යුගය වාර්ගික ආතතීන්ගෙන් ද සලකුණු විය: බොහෝ නවෝත්පාදනයන් කළු සංගීතඥයන්ගෙන් පැමිණියද, විනෝදාස්වාද කර්මාන්තය බොහෝ විට සුදු සංගීතඥයින්ට වැඩි වේදිකා සහ ලාභ ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, ජෑස් සංකීර්ණ හා ගතික සංස්කෘතික මංසන්ධියක් ලෙස පැවතුනි.
1930 ගණන්: පැද්දීම සහ බිග් බෑන්ඩ් වල සාර්ථකත්වය
1930 ගණන්වලට ඇතුළු වන විට, ආර්ථික අර්බුදය සහ මහජන විනෝදාස්වාදය සඳහා ඇති අවශ්‍යතාවය, පැද්දීමේ උපතට ඉන්ධන සැපයීය. ජෑස් ජනප්‍රිය නර්තන සංගීතය බවට පත් වූ අතර, එය වඩාත් ව්‍යුහගත සැකසුම් සහිත විශාල සංගීත කණ්ඩායම් විසින් වාදනය කරන ලදී. ස්විං හි කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ වූයේ එහි පැද්දීමේ රිද්මයන්, සංවිධානාත්මක උපකරණ කොටස් (උදා: සැක්සෆෝන්, ට්‍රොම්බෝන්, ට්‍රම්පට්) සහ සැකැස්ම තුළ වැඩිදියුණු කළ ඒකල සඳහා අවකාශයයි.
ස්විං හි ප්‍රධාන චරිත අතරට ජෑස් සංගීතය ඉහළ මට්ටමේ සංයුතියකට සහ වාද්‍ය වෘන්දයකට ගෙන ගිය ඩියුක් එලින්ටන්; ඔහුගේ බලගතු කට්ට සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ප්‍රමාණවත් ඉඩක් ඇති කවුන්ට් බේසි; සහ පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට ස්විං ජනප්‍රිය කළ බෙනී ගුඩ්මන් ඇතුළත් වේ. ස්විං යනු ජෑස් ප්‍රධාන ධාරාවේ ජනප්‍රිය සංගීතය බවට පත් වූ, බෝල්රූම්වල වාදනය වූ සහ ජාතික වශයෙන් විකාශනය වූ කාල පරිච්ඡේදය සනිටුහන් කළේය.
1940 ගණන්: බෙබොප් සහ කලාත්මක විප්ලවය
පැද්දීම ඉතා වාණිජමය ලෙස සැලකීමට සහ නර්තන ඉල්ලීම් සමඟ බැඳී ඇති විට, 1940 ගණන්වලදී බෙබොප් මතු විය. බෙබොප් නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිචාරයක් විය: වේගවත් ටෙම්පෝ, සංකීර්ණ සුසංයෝග, වංගු සහිත තනු සහ ඉහළ කුසලතා ඇති වැඩිදියුණු කිරීම. ජෑස් නර්තනය සඳහා සංගීතයෙන් බැරෑරුම් සවන්දීම සඳහා සංගීතයට මාරු විය.
බෙබොප්ගේ විශාලතම නම් අතරට චාලි පාකර් (ඇල්ටෝ සැක්සෆෝන්), ඩිසි ගිලෙස්පි (හොරණෑව), තෙලෝනියස් මොන්ක් (පියානෝ) සහ බඩ් පවෙල් (පියානෝ) ඇතුළත් වේ. බෙබොප් ජෑස් හි කලා සංගීතය ලෙස අනන්‍යතාවය තහවුරු කළ අතර සමගිය සහ රිද්මය පිළිබඳ වඩාත් දියුණු ගවේෂණයන් සඳහා මග පෑදීය.
1950 - 1960 ගණන්: කූල් ජෑස්, හාඩ් බොප්, මොඩල් සහ නිදහස් ජෑස්
බෙබොප් සංගීතයෙන් පසු, ජෑස් බොහෝ දිශාවන් ඔස්සේ පරිණාමය විය. සිසිල් ජෑස් එහි සන්සුන් චරිතය, දිගු වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ "සිසිල්" හෝ සුමට හැඟීමක් සමඟින් මතු වූ අතර, එය බොහෝ විට මයිල්ස් ඩේවිස් සහ ඩේව් බෲබෙක් වැනි සංගීතඥයන් සමඟ එක් කාලයක හෝ වෙනත් කාලයකදී සම්බන්ධ විය. අනෙක් අතට, හාඩ් බොප්, බ්ලූස් සහ ශුභාරංචියේ අංග පුනර්ජීවනය කරමින්, බෙබොප් හි වඩාත් "පහළට-පෘථිවි" අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස මතු විය. ආර්ට් බ්ලේකි සහ හොරේස් සිල්වර් මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන චරිත විය.
1950 ගණන්වල අගභාගයේදී, මොඩල් ජෑස් සංගීතය එහි ප්‍රධාන ඉදිරි ගමනක් සිදු කළේය, විශේෂයෙන් මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ Kind of Blue (1959) ඇල්බමය සමඟ. බෙබොප් හි වේගවත් ස්වර ප්‍රගතිය වෙනුවට, මොඩල් ජෑස් රාමුවක් ලෙස මාතයන් (පරිමාණයන්) භාවිතා කළ අතර, එමඟින් වැඩි තනු සහ වායුගෝලීය ගවේෂණයකට ඉඩ සැලසුණි.
මේ අතර, 1960 ගණන්වල නිදහස් ජෑස් අතිශය නිදහස දිරිමත් කළේය: සාම්ප්‍රදායික හාර්මොනික් ව්‍යුහයන් සහ ආකෘති විසුරුවා හරින ලද අතර, වැඩිදියුණු කිරීම වඩාත් නිදහස් හා ප්‍රකාශිත විය. ඕර්නෙට් කෝල්මන් සහ ජෝන් කොල්ට්‍රේන් (ඔවුන්ගේ අදාළ අවධීන්හිදී) ප්‍රධාන චරිත බවට පත්විය. නිදහස් ජෑස් බොහෝ විට සංගීත අත්හදා බැලීමක් ලෙස පමණක් නොව, ඇමරිකානු සිවිල් අයිතිවාසිකම් යුගයේ සමාජ-දේශපාලනික ප්‍රකාශනයක් ලෙස ද වටහාගෙන ඇත.
1970 ගණන්: ජෑස් ෆියුෂන් සහ රොක් සමඟ විවාහය
1970 ගණන්වලදී, ජෑස් සංගීතය විලයනය හරහා තවත් පරිවර්තනයකට භාජනය විය, එය රොක්, ෆන්ක් සහ විදුලි තාක්‍ෂණය සමඟ ජෑස් විලයනයකි. විදුලි ගිටාර්, සංස්ලේෂක සහ විදුලි බේස් වැනි උපකරණ සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත්විය. ෆන්ක්ගේ ප්‍රබල රිද්මයන් සහ නවීන ස්ටුඩියෝ නිෂ්පාදනය එයට නව රසයක් ලබා දුන්නේය. මයිල්ස් ඩේවිස් නැවතත් විද්‍යුත් ශබ්දයක් දෙසට මාරුවීම සනිටුහන් කළ කෘති සමඟ ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර එය පසුව බොහෝ විලයන කණ්ඩායම්වලට බලපෑවේය.
ෆියුෂන් මගින් ජෑස් සඳහා ප්‍රේක්ෂක පිරිස පුළුල් කළ නමුත් එහි "සත්‍යතාව" පිළිබඳ විවාදයක් ද ඇති විය. කෙසේ වෙතත්, පෙර අවධීන්හිදී මෙන්, මෙම විවාදය පෙන්නුම් කළේ ජෑස් සැමවිටම පරිණාමය වන බවත් පටු අර්ථ දැක්වීමකට සීමා වීම ප්‍රතික්ෂේප කරන බවත්ය.
1980 සිට වර්තමානය දක්වා: සම්ප්‍රදාය, අත්හදා බැලීම් සහ ගෝලීය ජෑස්
1980 ගණන්වල සිට, හිප්-හොප්, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සහ ලෝක සංගීත සම්ප්‍රදායන් ඇතුළත් සමකාලීන ගවේෂණ සමඟින්, සාම්ප්‍රදායික ආකාර (බොහෝ විට නව සම්ප්‍රදායික හෝ නව-බොප් ලෙස හැඳින්වේ) කෙරෙහි නැවත උනන්දුවක් ඇති විය. ජෑස් තවදුරටත් ඇමරිකානු පමණක් නොවීය; එය ගෝලීය භාෂාවක් බවට පත්විය. බොහෝ රටවල ජෑස් උත්සව පැවැත්වූ අතර යුරෝපයේ, ආසියාවේ, අප්‍රිකාවේ සහ ලතින් ඇමරිකාවේ පවා සංගීතඥයන් දේශීය අනන්‍යතා සහිත ජෑස් සංවර්ධනය කළහ.
ඉන්දුනීසියාවේ, ජෑස් නාගරික සංගීතයේ සහ උත්සව දර්ශනයේ කොටසක් ලෙස වර්ධනය වී ඇත. බොහෝ සංගීතඥයන් ජෑස්, පොප්, ෆන්ක් හෝ සාම්ප්‍රදායික අංග සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. මෙය ජෑස් හි සාරය සමඟ සමපාත වේ: ඓතිහාසික මූලයන් සහ සමකාලීන නිර්මාණශීලිත්වය අතර අඛණ්ඩ සංවාදයක්.
නිගමනය
ජෑස් ඉතිහාසය යනු වෙනස්කම්, සංස්කෘතික හමුවීම් සහ ප්‍රකාශනයේ නිදහස පිළිබඳ ඉතිහාසයකි. නිව් ඕර්ලියන්ස් සිට ගෝලීය වේදිකාව දක්වා, ජෑස් සැමවිටම පරිණාමය වී ඇත: බ්ලූස් සහ රැග්ටයිම් සිට, උද්යෝගිමත් පැද්දීම දක්වා, විප්ලවීය බෙබොප් දක්වා, විලයන සහ නවීන, හරස්-ප්‍රභේද ආකාර දක්වා. එහි නිරන්තර වෙනස්වීම් තිබියදීත්, ජෑස් හි හදවතේ එක් දෙයක් පවතී: සංගීත සංවාදයේ ආකාරයක් ලෙස වැඩිදියුණු කිරීම - ස්වයංසිද්ධ, අවදානම් සහ ගැඹුරින් මානුෂීය. ජෑස් යනු ප්‍රභේදයක් පමණක් නොවේ; එය ලෝකයට සවන් දීමේ ක්‍රමයකි: විවෘත, ගතික සහ නව හැකියාවන් සොයා ගැනීමට සැමවිටම සූදානම්.
