Психология искусствого жана чыгармачылыкка кандай таасир этет
Көркөм өнөр көбүнчө түшүндүрүүгө кыйын болгон "сезим" чөйрөсү катары каралат, ал эми психология адамдарды системалуу түрдө түшүнүүгө умтулган илим менен синоним болуп саналат. Бирок, экөө бир маанилүү учурда биригишет: адамдын ички тажрыйбасы. Психология кимдир бирөөнүн эмне үчүн жаратууга түрткү болорун, чыгармачыл идеялар кантип пайда болорун жана эмне үчүн айрым искусство чыгармалары ушунчалык таасирдүү экенин түшүндүрүүгө жардам берет. Бул байланышты түшүнүү менен биз искусствону жөн гана таланттын жемиши катары эмес, ошондой эле динамикалуу психикалык, эмоционалдык жана социалдык процесс катары көрө алабыз.
1. Чыгармачылык психологиялык процесс катары
Психологияда чыгармачылык жалпысынан жаңы жана баалуу идеяларды жаратуу жөндөмү катары түшүнүлөт. "Жаңы" деген сөз оригиналдуу же жөн гана көчүрүү эмес дегенди билдирет, ал эми "баалуу" деген сөз эстетикалык же функционалдык жактан актуалдуу, маңыздуу же пайдалуу дегенди билдирет. Бул көз караштан алганда, искусство чыгармачылыктын көрүнүктүү формасы болуп саналат, анткени ал идеяларды, эмоцияларды жана символдорду айкалыштырат.
Психология чыгармачылык процессти "илхамдын" сыйкырдуу учуру катары эмес, бир катар этаптар катары карайт. Айрым классикалык теориялар бул процессти төмөнкүдөй сүрөттөйт: даярдык (тажрыйба жана билим чогултуу), инкубация (идеянын "орношуна" жол берүү), жарыктандыруу (агартуучулуктун пайда болушу) жана текшерүү (чыгарманы сыноо жана өркүндөтүү). Бул этаптар сүрөтчүлөргө мүнөздүү: кайталанган эскиздер, тыгылып калганда узак тыныгуулар жана андан кийин туура сезилген композиция менен күтүүсүздөн пайда болуу - бирок ал "күтүүсүз" адатта көрүнбөгөн процесстердин топтолушунун натыйжасы болуп саналат.
2. Эмоциялардын ролу: отун жана эстетикалык компас
Эмоция психология менен искусствонун ортосундагы эң күчтүү көпүрөлөрдүн бири. Көптөгөн улуу чыгармалар күчтүү эмоционалдык тажрыйбалардан жаралат: жоготуу, сүйүү, ачуулануу, үмүт, жалгыздык же суктануу. Психологиялык көз караштан алганда, эмоциялар төмөнкүдөй функцияларды аткара алат:
– Мотивациялык отун: Күчтүү эмоциялар адамды өзүн көрсөтүүгө түртөт. Жүрөк ооругандан кийин поэзия жазуу, тынчсызданганда сүрөт тартуу же кубанганда музыка жаратуу кеңири таралган мисалдар болуп саналат.
– Эстетикалык компас: Сезимдер сүрөтчүлөргө чыгарманын "резонанс жаратаарын" баалоого жардам берет. Эгерде кандайдыр бир обон, түс же ритм туура сезилсе, бул көбүнчө эмоцияга байланыштуу сезимге негизделген чечим болуп саналат.
– Эмоционалдык жөнгө салуу каражаттары: искусство жаратуу өзүңүздү тынчтандыруунун жолу болушу мүмкүн. Чыгармачылык процесс ички башаламандыкка түзүм берүү менен стрессти азайта алат.
Психология ошондой эле катарсис, башкача айтканда, эмоцияларды билдирүү аркылуу бошотуу түшүнүгүн тааныйт. Айрым адамдар үчүн искусство түз айтуу кыйын болгон эмоцияларды "чыгаруу" үчүн коопсуз мейкиндикти камсыз кылат.
3. Инсандык жана чыгармачыл стиль
Инсандык айырмачылыктар адамдардын чыгармачылык жолуна да таасир этет. Инсандык психологияны изилдөөдө тажрыйбага ачыктык сыяктуу сапаттар көп учурда чыгармачылык менен байланыштуу. Ачыктыкка умтулган адамдар жаңы нерселерди сынап көрүүнү жакшы көрүшөт, абстракттуу идеяларга кызыгышат жана эстетикалык изилдөөнү жакшы көрүшөт — мунун баары көркөм процесске салым кошот.
Бирок, бул сүрөтчүлөрдүн белгилүү бир инсандык түрү болушу керек дегенди билдирбейт. Айрым сүрөтчүлөр өтө түзүлүштүү, тартиптүү жана майда-чүйдөсүнө чейин иштешет; башкалары өзүнөн-өзү жана интуитивдүү. Психология көрсөткөндөй, чыгармачылык көп жагынан пайда болушу мүмкүн: жапайы эксперименттер аркылуу же тынымсыз өркүндөтүлүп жаткан техника аркылуу.
4. Ички жана тышкы мотивация
Чыгармачылык психологиясындагы маанилүү темалардын бири - мотивациянын түрлөрү. Ички мотивация ичтен келип чыгат - ырахат, кызыгуу, өзүн көрсөтүү каалоосу. Тышкы мотивация сырттан келип чыгат - акча, мактоо, баа, популярдуулук же таануу.
Ички мотивация күчтүү болгондо искусство жана чыгармачылык гүлдөп-өнүгөт. Кимдир бирөө бир нерсени чыгарышы керек деп сезип жаратса, бул процесс көбүнчө эркинирээк жана тайманбас болот. Тескерисинче, ашыкча тышкы басым ишти катуу же коопсуз сездириши мүмкүн, анткени көңүл изилдөөдөн "кантип жактырылууга" бурулушу мүмкүн.
Бирок, тышкы мотивация дайыма эле жаман боло бербейт. Буйрутмалар, мөөнөттөр же көргөзмө максаттары сүрөтчүлөргө өндүрүмдүү бойдон калууга жардам берет. Эң негизгиси тең салмактуулук: тышкы мотивация ички кумарды алмаштырбайт, колдойт.
5. Психикалык абалдар жана "сүрөтчүлөр азап чегиши керек" деген миф
Сүрөтчүлөр азап чегүү же психикалык оору менен синонимдешет деген кеңири тараган стереотип бар. Психология буга этият мамиле кылат. Айрым сүрөтчүлөр өз чыгармаларына таасир этүүчү тынчсызданууну, депрессияны же башка эмоционалдык кыйынчылыктарды башынан өткөрөрү чын. Бирок бул психикалык оору чыгармачылык үчүн "талап" дегенди билдирбейт.
Чындыгында, дарыланбаган психикалык саламаттык көйгөйлөрү көп учурда чыгармачылык процесске тоскоол болот: энергия азаят, көңүл топтоо начарлайт жана өзүнө болгон ишеним төмөндөйт. Тагыраак айтканда, терең эмоционалдык тажрыйбалар - жагымдуу да, оор да - чыгармачыл материалдын булагы боло алат. Бирок, психикалык саламаттык туруктуу чыгармачылык процесс үчүн абдан маанилүү бойдон калууда.
6. Агым: процесстин ичине сүңгүп кирүү
Психология агым түшүнүгүн тааныйт, бул адам убакытты жоготуп, өзүн кыйынчылыкка туш болгон, бирок жөндөмдүү сезип, процесстен ырахат алган көңүл топтоо абалы. Көптөгөн сүрөтчүлөр агым деп сааттар бою байкабай сүрөт тартуу же жазуу агымдай сезилген учурду айтышат.
Агым, адатта, кыйынчылык менен жөндөмдүн ортосунда тең салмактуулук болгондо пайда болот. Эгерде кыйынчылык өтө төмөн болсо, сүрөтчү зеригет; эгер ал өтө жогору болсо, сүрөтчү тынчсыздана баштайт. Ошондуктан, техниканы машыктыруу жана көндүмдөрдү өркүндөтүү жөн гана техникалык аспект эмес, агым абалына тез-тез кирүүнүн жолу, бул көбүнчө чыгармачылык жыргалчылыктын туу чокусу.
7. Социалдык жана маданий чөйрөнүн таасири
Искусство боштукта пайда болбойт. Социалдык психология чыгармачылыкка айлана-чөйрөнүн: үй-бүлөнүн, мектептин, коомчулуктун жана маданий нормалардын таасири тиерин көрсөтөт. Социалдык колдоо – ал тургай жөн гана процессти баалаган адамдын болушу – эксперимент жасоого кайраттуулукту арттыра алат.
Тескерисинче, ашыкча сынчыл чөйрө адамдарды ката кетирүүдөн коркууга жана эч нерсе жаратпоону тандоого алып келиши мүмкүн. Маданият символдорду жана эстетикалык табитти да калыптандырат: айрым түстөр ар кайсы жерлерде ар кандай мааниге ээ болушу мүмкүн; бир коомчулукта "тайманбас" деп эсептелген темалар башка коомчулукта кеңири таралган деп эсептелиши мүмкүн. Психология искусствонун мааниси социалдык салттар жана жеке тажрыйбалар менен кандайча калыптанаарын түшүнүүгө жардам берет.
8. Кабылдоо жана көрүүчүлөрдүн искусствону кандай кабыл алышы
Психология сүрөтчүлөр үчүн гана эмес, искусство сүйүүчүлөрү үчүн да маанилүү. Адамдын кабылдоосу бир жактуулукка, ассоциацияларга жана эскерүүлөргө толгон. Ыр белгилүү бир мезгилди эске салгандыктан, таасирдүү болушу мүмкүн; сүрөт тынчтандыруучу болушу мүмкүн, анткени анын түстөрү коопсуз ассоциацияларды жаратат.
Мындан тышкары, адамдын мээси үлгүлөрдү издейт. Көркөм өнөрдө бул үлгүлөр музыкалык ритмдер, визуалдык композициялар же сюжеттик линиялар болушу мүмкүн. Үлгү кабыл алынгыдай "жетиштүү деңгээлде ачык" болсо, бирок таң калыштуу "жетиштүү деңгээлде жаңы" болсо, көрүүчү көп учурда эстетикалык канааттанууну сезет. Дал ушул жерде кабылдоо психологиясы айрым чыгармалардын эмне үчүн өзүнө тартып тураарын түшүндүрөт.
Корутунду
Психология искусствого жана чыгармачылыкка ар кандай жолдор менен таасир этет: идеялардын пайда болушунан, эмоционалдык иштетүүдөн, мотивациялык түрткүдөн, стилдин калыптанышынан жана чыгармалардын көрүүчүлөр тарабынан кандай кабыл алынышынан баштап. Искусство жөн гана таланттын көрүнүшү эмес, тескерисинче, акыл-эстин, сезимдердин, дененин жана айлана-чөйрөнүн ортосундагы татаал өз ара аракеттенүүнүн натыйжасы. Чыгармачылык процесстин психологиялык аспектилерин түшүнүү сүрөтчүлөргө чыгармачылык тоскоолдукту башкарууга, психикалык ден соолукту сактоого жана чынчыл эмгекти өнүктүрүүгө жардам берет. Ошол эле учурда, көрүүчүлөр чыгарманы көргөндө башынан өткөргөн нерселери адамдын бай жана маңыздуу психологиялык ландшафтынын бир бөлүгү экенин тереңирээк түшүнүү менен искусстводон ырахат ала алышат.
