Ինչպես է հոգեբանությունը ազդում արվեստի և ստեղծագործականության վրա
Արվեստը հաճախ դիտվում է որպես «զգացմունքների» դժվար բացատրելի ոլորտ, մինչդեռ հոգեբանությունը հոմանիշ է այն գիտությանը, որը ձգտում է համակարգված հասկանալ մարդկանց: Այնուամենայնիվ, այս երկուսը համընկնում են մեկ կարևոր կետում՝ մարդկային ներքին փորձառության մեջ: Հոգեբանությունը օգնում է բացատրել, թե ինչու է մարդը ձգտում ստեղծագործել, ինչպես են առաջանում ստեղծագործական գաղափարներ և ինչու են արվեստի որոշակի գործեր այդքան հուզիչ: Այս կապը հասկանալով՝ մենք կարող ենք արվեստը դիտարկել ոչ միայն որպես տաղանդի արդյունք, այլև որպես դինամիկ մտավոր, հուզական և սոցիալական գործընթաց:
1. Ստեղծագործությունը որպես հոգեբանական գործընթաց
Հոգեբանության մեջ ստեղծագործականությունը սովորաբար հասկացվում է որպես նոր և արժեքավոր գաղափարներ ստեղծելու ունակություն: «Նոր» նշանակում է օրիգինալ կամ ոչ միայն պատճենված, մինչդեռ «արժեքավոր» նշանակում է համապատասխան, իմաստալից կամ օգտակար՝ գեղագիտական կամ ֆունկցիոնալ առումով: Այս տեսանկյունից արվեստը ստեղծագործականության ակնառու ձև է, քանի որ այն համատեղում է գաղափարներ, հույզեր և խորհրդանիշներ:
Հոգեբանությունը ստեղծագործական գործընթացը դիտարկում է ոչ թե որպես «ոգեշնչման» կախարդական պահ, այլ որպես փուլերի շարք: Որոշ դասական տեսություններ այս գործընթացը նկարագրում են որպես՝ նախապատրաստություն (փորձի և գիտելիքների կուտակում), ինկուբացիա (գաղափարին «հանգչեցնելը»), լուսավորություն (լուսավորության ի հայտ գալը) և ստուգում (աշխատանքի փորձարկում և կատարելագործում): Այս փուլերը բնորոշ են նկարիչներին. կրկնվող ուրվագծեր, երկար դադարներ, երբ դրանք կանգ են առնում, և ապա հանկարծակի ի հայտ գալով ճիշտ թվացող կոմպոզիցիայով, չնայած այդ «հանկարծակիությունը» սովորաբար անտեսանելի գործընթացների կուտակման արդյունք է:
2. Զգացմունքների դերը՝ վառելիք և գեղագիտական կողմնացույց
Զգացմունքը հոգեբանության և արվեստի միջև ամենահզոր կամուրջներից մեկն է: Շատ մեծ ստեղծագործություններ ծնվում են ինտենսիվ հուզական ապրումներից՝ կորուստ, սեր, զայրույթ, հույս, միայնություն կամ հիացմունք: Հոգեբանական տեսանկյունից, զգացմունքները կարող են գործել որպես.
– Մոտիվացիոն վառելիք. Ուժեղ հույզերը մարդուն դրդում են արտահայտվել: Սրտխառնոցից հետո բանաստեղծություն գրելը, անհանգստության ժամանակ նկարելը կամ ուրախության ժամանակ երաժշտություն ստեղծելը տարածված օրինակներ են:
– Գեղագիտական կողմնացույց. Զգացմունքները օգնում են արվեստագետներին գնահատել, թե արդյոք աշխատանքը «ռեզոնանսվում է»։ Երբ որևէ տոն, գույն կամ ռիթմ ճիշտ է թվում, դա հաճախ զգացմունքների վրա հիմնված որոշում է՝ կապված հույզերի հետ։
– Հուզական կարգավորման միջոցներ. Արվեստի ստեղծումը կարող է լինել ինքներդ ձեզ հանգստացնելու միջոց: Ստեղծագործական գործընթացը կարող է նվազեցնել սթրեսը՝ ներքին քաոսին կառուցվածք հաղորդելով:
Հոգեբանությունը նաև ճանաչում է կատարսիսի՝ արտահայտման միջոցով հույզերի ազատման հասկացությունը: Որոշ մարդկանց համար արվեստը ապահովում է անվտանգ տարածք՝ «դուրս թողնելու» այն հույզերը, որոնք դժվար է ուղղակիորեն արտահայտել:
3. Անհատականություն և ստեղծագործական ոճ
Անհատականության տարբերությունները նույնպես ազդում են մարդկանց ստեղծագործելու ձևի վրա: Անհատականության հոգեբանության հետազոտություններում այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսին է փորձառությունների նկատմամբ բաց լինելը, հաճախ կապված են ստեղծագործականության հետ: Բաց լինելու բարձր մակարդակ ունեցող մարդիկ հակված են վայելել նոր բաներ փորձելը, հետաքրքրասեր են վերացական գաղափարների նկատմամբ և վայելում են գեղագիտական ուսումնասիրությունը, որոնք բոլորն էլ նպաստում են գեղարվեստական գործընթացին:
Սակայն սա չի նշանակում, որ արվեստագետները պետք է ունենան որոշակի անհատականության տեսակ։ Որոշ արվեստագետներ խիստ կառուցվածքային են, կարգապահ և մանրամասն, մյուսները՝ ինքնաբուխ և ինտուիտիվ։ Հոգեբանությունը ցույց է տալիս, որ ստեղծագործականությունը կարող է ի հայտ գալ բազմաթիվ ձևերով՝ վայրի փորձարկումների կամ տեխնիկայի անընդհատ կատարելագործման միջոցով։
4. Ներքին ընդդեմ արտաքին մոտիվացիայի
Ստեղծագործության հոգեբանության մեջ կարևոր թեմաներից մեկը մոտիվացիայի տեսակներն են։ Ներքին մոտիվացիան գալիս է ներսից՝ հաճույք, հետաքրքրասիրություն, ինքնարտահայտվելու ձգտում։ Արտաքին մոտիվացիան գալիս է դրսից՝ փող, գովասանք, գնահատականներ, ժողովրդականություն կամ ճանաչում։
Արվեստն ու ստեղծագործականությունը հակված են ծաղկել, երբ ներքին մոտիվացիան ուժեղ է։ Երբ մեկը ստեղծագործում է, քանի որ զգում է, որ պետք է ինչ-որ բան դուրս բերի, գործընթացը սովորաբար ավելի ազատ և համարձակ է լինում։ Եվ հակառակը, արտաքին չափազանց ճնշումը կարող է աշխատանքը դարձնել կոշտ կամ անվտանգ, քանի որ ուշադրությունը տեղափոխվում է ուսումնասիրությունից դեպի «ինչպես սիրված լինելը»։
Սակայն արտաքին մոտիվացիան միշտ չէ, որ վատ է։ Պատվերները, վերջնաժամկետները կամ ցուցահանդեսի նպատակները կարող են օգնել արվեստագետներին մնալ արդյունավետ։ Հիմնականը հավասարակշռությունն է. արտաքին մոտիվացիան աջակցում է, այլ ոչ թե փոխարինում է ներքին կիրքը։
5. Հոգեկան վիճակները և «արվեստագետները պետք է տառապեն» առասպելը
Կա տարածված կարծրատիպ, որ արվեստագետները հոմանիշ են տառապանքի կամ հոգեկան հիվանդության: Հոգեբանությունն ավելի զգույշ մոտեցում է ցուցաբերում այս հարցում: Ճիշտ է, որ որոշ արվեստագետներ ունենում են անհանգստություն, դեպրեսիա կամ այլ հուզական պայքարներ, որոնք ազդում են իրենց աշխատանքի վրա: Բայց դա չի նշանակում, որ հոգեկան հիվանդությունը ստեղծագործականության «պահանջ» է:
Իրականում, չբուժված հոգեկան առողջության խնդիրները հաճախ խոչընդոտում են ստեղծագործական գործընթացին. էներգիան նվազում է, կենտրոնացումը՝ խաթարվում, իսկ ինքնավստահությունը՝ նվազում: Ավելի ճշգրիտ, խորը հուզական ապրումները՝ թե՛ հաճելի, թե՛ ցավոտ, կարող են լինել ստեղծագործական նյութի աղբյուր: Այնուամենայնիվ, հոգեկան առողջությունը շարունակում է կարևոր լինել կայուն ստեղծագործական գործընթացի համար:
6. Հոսք. գործընթացի մեջ ընկղմված լինելը
Հոգեբանությունը ճանաչում է հոսքի հասկացությունը՝ կենտրոնացման վիճակ, երբ մարդը կորցնում է ժամանակի զգացողությունը, իրեն մարտահրավեր է զգում, բայց կարող է և վայելում է գործընթացը: Շատ նկարիչներ հոսքը նկարագրում են որպես ժամերով նկարել՝ առանց դա գիտակցելու, կամ երբ գրելը զգացվում է այնպես, կարծես այն հոսում է:
Հոսքը սովորաբար տեղի է ունենում, երբ կա հավասարակշռություն մարտահրավերի և կարողության միջև: Եթե մարտահրավերը չափազանց ցածր է, նկարիչը ձանձրանում է, եթե չափազանց բարձր է, նկարիչը անհանգստանում է: Հետևաբար, տեխնիկայի կիրառումը և հմտությունների կատարելագործումը ոչ միայն տեխնիկական ասպեկտ է, այլև հոսքի վիճակի ավելի հաճախ մտնելու միջոց, որը հաճախ ստեղծագործական բարեկեցության գագաթնակետն է:
7. Սոցիալական և մշակութային միջավայրի ազդեցությունը
Արվեստը չի առաջանում վակուումում։ Սոցիալական հոգեբանությունը ցույց է տալիս, որ ստեղծագործականությունը կախված է միջավայրից՝ ընտանիքից, դպրոցից, համայնքից և մշակութային նորմերից։ Սոցիալական աջակցությունը՝ նույնիսկ պարզապես գործընթացը գնահատող մեկի առկայությունը, կարող է մեծացնել փորձարկումների համարձակությունը։
Եվ հակառակը, չափազանց դատողական միջավայրը կարող է մարդկանց մղել սխալներ թույլ տալու վախի և ոչինչ չստեղծելու որոշման։ Մշակույթը նաև ձևավորում է խորհրդանիշներն ու գեղագիտական ճաշակը. որոշակի գույներ կարող են տարբեր իմաստներ ունենալ տարբեր վայրերում. մեկ համայնքում «համարձակ» համարվող թեմաները կարող են սովորական համարվել մեկ այլ համայնքում։ Հոգեբանությունը օգնում է հասկանալ, թե ինչպես է արվեստի իմաստը ձևավորվում ինչպես սոցիալական կոնվենցիաներով, այնպես էլ անձնական փորձառություններով։
8. Ընկալումը և թե ինչպես է լսարանը արվեստը ընկալում
Հոգեբանությունը վերաբերում է ոչ միայն նկարիչներին, այլև արվեստի սիրահարներին։ Մարդկային ընկալումը լի է կողմնակալություններով, ասոցիացիաներով և հիշողություններով։ Երգը կարող է հուզիչ լինել, քանի որ այն հիշեցնում է ձեզ որոշակի ժամանակի մասին. նկարը կարող է հանգստացնող լինել, քանի որ դրա գույները առաջացնում են անվտանգ ասոցիացիաներ։
Ավելին, մարդու ուղեղը հակված է փնտրելու օրինաչափություններ: Արվեստում այդ օրինաչափությունները կարող են լինել երաժշտական ռիթմեր, տեսողական կոմպոզիցիաներ կամ սյուժետային գծեր: Երբ օրինաչափությունը «բավականաչափ պարզ» է ընկալվելու համար, բայց միևնույն ժամանակ «բավականաչափ նորարար» է զարմացնելու համար, դիտողը հաճախ գեղագիտական բավարարվածություն է զգում: Ահա թե որտեղ է ընկալման հոգեբանությունը բացատրում, թե ինչու են որոշակի աշխատանքներ գրավիչ:
Եզրակացություն
Հոգեբանությունը արվեստի և ստեղծագործականության վրա ազդում է լայն շրջանակով՝ գաղափարների ի հայտ գալուց մինչև հուզական մշակում, մոտիվացիոն շարժիչ ուժ, ոճի ձևավորում և այն, թե ինչպես են աշխատանքները ընդունվում հանդիսատեսի կողմից: Արվեստը պարզապես տաղանդի արտահայտություն չէ, այլ մտքի, զգացմունքների, մարմնի և միջավայրի միջև բարդ փոխազդեցության արդյունք: Ստեղծագործական գործընթացի հոգեբանական ասպեկտների հասկացողությունը կարող է օգնել արվեստագետներին կառավարել ստեղծագործական բլոկը, պահպանել հոգեկան առողջությունը և զարգացնել ավելի ազնիվ աշխատանք: Միևնույն ժամանակ, հանդիսատեսը կարող է վայելել արվեստը՝ ավելի խորը հասկանալով, որ այն, ինչ նրանք զգում են աշխատանքը դիտելիս, հարուստ և իմաստալից մարդկային հոգեբանական լանդշաֆտի մի մասն է:
