மோனா லிசாவின் பின்னணியில் உள்ள அர்த்தமும் வரலாறும்
உலகிலேயே மிகவும் புகழ்பெற்ற மற்றும் புதிரான ஓவியம் என்று சொல்லக்கூடிய “மோனா லிசா”, பல நூற்றாண்டுகளாகக் கலைஞர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கற்பனைகளைக் கவர்ந்துள்ளது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில், மாபெரும் இத்தாலியப் பன்முக அறிஞரான லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்பட்ட இந்தத் தலைசிறந்த படைப்பு, பாரிஸில் உள்ள லூவர் அருங்காட்சியகத்தில் அதன் முன் நின்றவர்களைத் தொடர்ந்து ஊக்கப்படுத்தியும் குழப்பத்தில் ஆழ்த்தியும் வருகிறது. இந்தக் கட்டுரை, “மோனா லிசா”வின் பின்னணியில் உள்ள செழுமையான வரலாறு மற்றும் பன்முகப் பொருளை ஆழமாக ஆராய்ந்து, அதன் தோற்றம், அதில் சித்தரிக்கப்பட்டவரின் மர்மமான அடையாளம், லியோனார்டோ பயன்படுத்திய புதுமையான நுட்பங்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றில் அதற்கென ஒரு இடத்தை நிலைநிறுத்திய கலாச்சாரத் தாக்கம் ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்கிறது.
மோனா லிசாவின் ஒரு சுருக்கமான வரலாறு
கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவுசார் தேடல் ஆகியவற்றின் அபரிமிதமான வளர்ச்சியால் வரையறுக்கப்பட்ட உயர் மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி 1503 அல்லது 1504-ல் "மோனா லிசா" ஓவியத்தை வரையத் தொடங்கினார். புளோரன்ஸைச் சேர்ந்த செல்வந்த வணிகரான ஃபிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவால் பணிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியம், அவரது மனைவி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் வரையப்பட்டது. இருப்பினும், லியோனார்டோ அந்த ஓவியத்தை ஒருபோதும் ஒப்படைக்கவில்லை என்றும், புளோரன்ஸிலிருந்து மிலானுக்கும் பின்னர் பிரான்சுக்கும் அவர் குடிபெயர்ந்தபோது அதைத் தன்னுடன் வைத்திருந்தார் என்றும் நம்பப்படுகிறது; அங்கு அவர் 1519-ல் இறந்தார்.
லியோனார்டோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "மோனா லிசா" பிரான்சின் முதலாம் பிரான்சிஸ் மன்னரின் சேகரிப்பில் சேர்ந்தது. பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு லூவர் அருங்காட்சியகத்திற்கு நிரந்தரமாக மாற்றப்படுவதற்கு முன்பு, அது பல நூற்றாண்டுகள் பல்வேறு பிரெஞ்சு அரச அரண்மனைகளில் இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியம் முன்னெப்போதும் இல்லாத புகழைப் பெற்றது. இதற்கு ஒரு பகுதி காரணம், 1911 ஆம் ஆண்டில் வின்சென்சோ பெருஜியா என்ற இத்தாலிய தேசியவாதியால் அது திருடப்பட்டதுதான். அந்த ஓவியம் இத்தாலிக்குச் சொந்தமானது என்று அவர் நம்பினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "மோனா லிசா" மீட்கப்பட்டது, ஆனால் அந்தத் திருட்டு அதன் மர்மத்தையும் கவர்ச்சியையும் மேலும் அதிகரித்தது.
அந்த நபரின் மர்மமான அடையாளம்
"மோனா லிசா" ஓவியத்தின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய அம்சங்களில் ஒன்று, அதன் உருவத்தில் உள்ள பெண்ணின் அடையாளத்தைச் சுற்றியுள்ள மர்மமாகும். லிசா கெரார்டினிதான் உண்மையில் அந்த ஓவியத்திற்கு மாதிரியாக இருந்தார் என்ற ஜார்ஜியோ வசாரியின் கூற்றை பெரும்பாலான அறிஞர்கள் ஏற்றுக்கொண்டாலும், மாற்று கோட்பாடுகளும் ஏராளமாக உள்ளன. "மோனா லிசா" ஓவியத்தில் உள்ள பெண்ணின் முகத்திற்கும், லியோனார்டோவின் சில சுய உருவப்படங்களுக்கும் இடையே உள்ள உடற்கூறியல் ஒற்றுமைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம் என்று சிலர் ஊகிக்கின்றனர். வேறு சிலர், இந்த ஓவியம் பல்வேறு பெண்களின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கலவையாகவோ அல்லது "பெண்மையின் அழகு" என்ற கருத்தின் இன்னும் நுட்பமான சித்தரிப்பாகவோ இருக்கலாம் என்று முன்மொழிகின்றனர்.
லிசா கெரார்டினியின் பாரம்பரிய அடையாளத்தை நாம் ஏற்றுக்கொண்டாலும், கேள்விகள் எழுகின்றன. லியோனார்டோவுடனான அவரது உறவின் தன்மை என்னவாக இருந்தது? அத்தகைய ஒரு நீடித்த பிம்பத்தை உருவாக்க லியோனார்டோவைத் தூண்டிய சில இலட்சியங்களையோ அல்லது குணங்களையோ அவர் கொண்டிருந்தாரா? பதிலளிக்கப்படாத இந்தக் கேள்விகள் பலதரப்பட்ட விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்துள்ளன; அவை ஒவ்வொன்றும் இந்தச் சின்னமான படைப்பிற்குப் பல அடுக்கு அர்த்தங்களைச் சேர்க்கின்றன.
புரட்சிகரமான கலை நுட்பங்கள்
மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நுட்பங்களை லியோனார்டோ டா வின்சி புரட்சிகரமாகப் பயன்படுத்தியதன் மூலம், அவரது மேதைமை 'மோனா லிசா' ஓவியத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று 'ஸ்ஃபுமாடோ' ஆகும். இது, வண்ணங்களையும் சாயல்களையும் மிக இயல்பாகக் கலக்கும் ஒரு முறையாகும்; இதனால், அவை கண்ணுக்குப் புலப்படும் மாற்றங்கள் இன்றி ஒன்றோடொன்று கலந்திருப்பது போலத் தோன்றும். இந்த நுட்பம், 'மோனா லிசா'வின் முகத்திற்கும் பின்னணிக்கும் ஒரு மென்மையான, தெய்வீகத் தன்மையை உருவாக்கி, கிட்டத்தட்ட ஒரு கனவு போன்ற யதார்த்த உணர்வை அளிக்கிறது.
லியோனார்டோ பயன்படுத்திய மற்றொரு முன்னோடி உத்தி கியாரோஸ்குரோ ஆகும். இது ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான ஒரு முரண்பாடாகும். ஓவியத்திற்கு முப்பரிமாணத் தன்மையை அளிக்க அவர் இதைப் பயன்படுத்தினார். ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான இந்த நுட்பமான ஊடாட்டம், 'மோனா லிசா' ஓவியத்தின் ஆழத்தையும் சிக்கலான தன்மையையும் கூட்டி, அவரை கிட்டத்தட்ட உயிருள்ளவர் போலவே தோன்றச் செய்கிறது.
ஓவியத்தின் அமைப்பும் அதே அளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. லியோனார்டோ பிரமிடு போன்ற அமைப்பைப் பயன்படுத்தியிருப்பது, 'மோனா லிசா'வை முன்புறத்தில் நிறுத்தி, பார்வையாளரின் பார்வையை உடனடியாக அவள் முகத்தின் மீது ஈர்க்கிறது. அவளது புதிரான புன்னகையும் நேரடியான பார்வையும் ஒரே நேரத்தில் அழைப்பதாகவும் நழுவுவதாகவும் இருந்து, பார்வையாளர்களைக் கவரும் ஒரு வலுவான உளவியல் இருப்பை உருவாக்குகின்றன. பின்னணியில் உள்ள, வளைந்து செல்லும் ஆறுகள் மற்றும் மூடுபனி படர்ந்த மலைகளைக் கொண்ட நிலப்பரப்பு, ஓவியத்தின் மர்மமான தன்மையை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.
புதிரான புன்னகை
"மோனா லிசா"வின் மிகவும் பிரபலமான அம்சம் அவளது புன்னகைதான் என்று கூறலாம்; அது பெரும்பாலும் புதிரானதாகவும், பிடிபடாததாகவும், அல்லது வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்தது போலவும் விவரிக்கப்படுகிறது. இதில் லியோனார்டோவின் 'ஸ்ஃபுமாடோ' உத்தி ஒரு முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. அவளது வாய் மற்றும் கண்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான படிப்படியான மாற்றங்கள், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பார்க்கும்போது அவளது முகபாவம் மாறுவது போலத் தோன்றச் செய்து, அந்தப் புன்னகைக்கு அதன் மர்மமான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. இந்த ஒளியியல் மாயத்தோற்றம் பல தலைமுறையினரைக் கவர்ந்தும் குழப்பியும் வந்துள்ளது; இதனால் சிலர் இதை "மோனா லிசா விளைவு" என்று அழைக்கின்றனர்.
பல ஆண்டுகளாக அவளது புன்னகைக்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன. சிலர் அதை அமைதியான மனநிறைவின் பிரதிபலிப்பாகக் காண்கின்றனர், மற்றவர்களோ அதை அர்த்தம் பொதிந்த, கிட்டத்தட்ட கேலி செய்யும் ஒரு பாவனையாகப் புரிந்துகொள்கின்றனர். இன்னும் சிலர், அது ஒருவித சோகம் அல்லது ஏக்க உணர்வை வெளிப்படுத்தக்கூடும் என்று கூறுகின்றனர். புன்னகையின் இந்த இருபொருள்தன்மை, அதனை முடிவற்ற விளக்கங்களுக்கு இடமளிக்கும் ஒரு உலகளாவிய சின்னமாக ஆக்குகிறது; ஒவ்வொரு விளக்கமும் அதைக் காண்பவர் மற்றும் அதனைப் பெறுபவர் ஆகிய இருவரைப் பற்றியும் ஏதோவொன்றை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஒரு கலாச்சார சின்னம்
“மோனா லிசா” வெறும் ஒரு கலைப் படைப்பு மட்டுமல்ல; அது ஓவிய உலகையும் தாண்டி பரந்து விரிந்த செல்வாக்கு கொண்ட ஒரு கலாச்சாரச் சின்னமாகும். மார்செல் டூஷாம்ப் தனது புகழ்பெற்ற படைப்பான “LHOOQ”-இல் மீசையுடன் “மோனா லிசாவை” துடுக்காக மாற்றியமைத்தது முதல், விளம்பரங்கள், திரைப்படங்கள், ஏன் பச்சை குத்திக்கொள்வது வரை எண்ணற்ற வடிவங்களில் அதன் உருவம் மக்கள் கலாச்சாரத்தில் கணக்கற்ற முறை மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டு, கேலி செய்யப்பட்டுள்ளது.
இந்த ஓவியம், அதன் மர்மங்களையும் முக்கியத்துவத்தையும் அவிழ்க்க முயலும் எண்ணற்ற புத்தகங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அறிவார்ந்த கட்டுரைகளுக்கும் பொருளாக இருந்துள்ளது. "மோனா லிசா" ஓவியம், பாடல்கள், கவிதைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளில் அவளது பார்வையும் புன்னகையும் ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தை ஆராயும் உளவியல் ஆய்வுகளுக்கும் கூட உத்வேகம் அளித்துள்ளது.
மேலும், கலை, அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் மகத்துவத்திற்கு 'மோனா லிசா' ஒரு சின்னமாக விளங்குகிறது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் ஒரு மிகச்சிறந்த ஆளுமையாகிய லியோனார்டோ டா வின்சி, அக்காலத்தின் சிறப்பம்சமாக விளங்கிய பல்துறை மேதைமையின் உருவமாகத் திகழ்கிறார். 'மோனா லிசா' அவரது இணையற்ற திறமைக்கும் புதுமையான சிந்தனைக்கும் ஒரு சான்றாக நிற்கிறது.
தீர்மானம்
"மோனா லிசா" என்பது காலத்தையும் கலாச்சாரத்தையும் கடந்து நிற்கும் ஒரு கலைப்படைப்பாகும்; அது தனது அழகு, சிக்கலான தன்மை மற்றும் மர்மத்தால் பார்வையாளர்களைக் கவர்கிறது. மறுமலர்ச்சிக் கால இத்தாலியில் அதன் தோற்றம் முதல், தற்போது லூவ்ரில் உள்ள அதன் இருப்பிடம் வரை, இந்த ஓவியம் எண்ணற்ற விளக்கங்களுக்கும் ஊகங்களுக்கும் உத்வேகம் அளித்துள்ளது; அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் புதிரான கவர்ச்சிக்கு மேலும் வலு சேர்க்கின்றன. லியோனார்டோ டா வின்சியின் புரட்சிகரமான நுட்பங்கள், ஓவியத்தில் உள்ள பெண்ணின் அடையாளத்தின் மர்மம் மற்றும் அவளது பிடிபடாத புன்னகை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, "மோனா லிசா" ஒரு கலை மேதைமையின் நீடித்த சின்னமாக நிலைத்திருப்பதை உறுதி செய்கின்றன.
இந்த தலைசிறந்த படைப்பை நாம் தொடர்ந்து ஆராய்ந்து பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, “மோனா லிசா” சந்தேகமின்றி அதன் புதிய அர்த்த அடுக்குகளை வெளிப்படுத்திக்கொண்டே இருக்கும்; ஒவ்வொரு தலைமுறையையும் அதன் மர்மங்களுடனும் அழகுடனும் ஈடுபட அது அழைக்கும். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், நம்மை நெகிழச் செய்யவும், சவால் விடவும், ஊக்கமளிக்கவும் கூடிய கலையின் காலத்தால் அழியாத சக்தியை அது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.
