Dîrok û Pêşveçûna Jazzê wekî Şêwazek Muzîkê
Caz yek ji celebên muzîkê yên herî bibandor di dîroka nûjen de ye. Ew ji şêwazek muzîkê bêtir e, ew zimanek çandî ye ku di dawiya sedsala 19an û destpêka sedsala 20an de ji tevlîheviya kevneşopiyên Afrîkî, Ewropî û Amerîkî derketiye holê. Caz, ku bi împrovîzasyon, rîtmên swingî û azadiya derbirînê tête diyar kirin, bûye sîwanek fireh ku gelek jêr-cûreyan dihewîne. Ev gotar dîrok û pêşveçûna cazê, ji kokên wê bigire heya veguherîna wê bo muzîkek gerdûnî vedikole.
Kokên Dîrokî: Hevdîtina Kevneşopiyên Afrîkî û Ewropî
Dîroka cazê bi dîroka Afrîkîyên ku bi zorê bi rêya bazirganiya koleyan hatine anîn Amerîkayê ve girêdayî ye. Kevneşopiyên muzîkê yên Afrîkî - wekî şêweyên rîtmîk ên tevlihev, bang û bersiv, û karanîna muzîkê wekî beşek ji jiyana civakî û giyanî - bi hêmanên muzîkê yên Ewropî re, di nav de ahenga tonal, amûrên orkestrayê, û formên kompozîsyonê, civiyan.
Li Amerîkayê, ev hevdîtin bû sedema gelek formên pêşeng ên cazê, wek stranên ruhanî, stranên kar û bi taybetî jî blues. Blues bû bingeha hestyarî ya cazê: îfadeya xemgînî, berxwedanê, û her weha mîzah û îroniyê li hember jiyanê. Avahiya bluesê ya 12-barî, "notên şîn" (notên bi zanebûn kêmkirî), û şêwaza vokal a îfadeker bûn hêmanên ku paşê di gelek şêwazên cazê de ketin.
Ji bilî bluesê, ragtime jî di qonaxa destpêkê ya cazê de roleke girîng lîst. Ragtime - bi rîtmên xwe yên bihêz û senkopkirî û pir caran li ser piyanoyê tê lêxistin - aliyê "nivîskî" û besteyê temsîl dikir, di heman demê de caz di demek kurt de wekî muzîkek ku li ser îmrovîzasyonê geş dibe hate nasîn.
New Orleans: Cihê jidayikbûna Jazz a Modern
Gelek dîroknasên muzîkê li hev dikin ku New Orleans, Louisiana, "laboratuwara" ku jazz a modern lê ji dayik bûye bû. Ev bajarê benderê di destpêka sedsala 20-an de potek çandên dihele bû: civakên Fransî, Spanyayî, Afrîkî, Karayîbî û Creole. Li New Orleans, muzîk di merasîmên cenaze, şahiyên kolanan û klûban de hebû. Komên muzîkê yên bi tembûr meş û stranên populer ên Ewropî lêdixistin, lê bi rîtmên her ku diçû senkopkirî û giyanek împrovîzasyonê ya bihêz.
Yek ji taybetmendiyên sereke yên cazê destpêkê yê New Orleansê împrovîzasyona kolektîf bû: trompet an kornet melodiya sereke digirt, klarnet bi hevokên bilez dixemilîne, û trombon notên nizm û slaytan peyda dike, di heman demê de rîtm ji hêla banjo, tuba û defan ve dihat parastin. Kesayetiyek girîng a vê serdemê Louis Armstrong bû, ku bi bingehîn cazê ji împrovîzasyona kolektîf veguherand împrovîzasyona solo, û takekesî xist navenda derbirînê.
Salên 1920an: Serdema Cazê, Tomarkirin û Belavkirin
Salên 1920an pir caran wekî Serdema Cazê têne binavkirin. Pêşketinên di teknolojiya tomarkirinê û radyoyê de rê dan cazê ku bi lez ji New Orleansê wêdetir belav bibe. Gelek muzîkjen koçî Chicago û New Yorkê kirin, li klûb û pîşesaziya şahiyê li derfetên kar geriyan. Chicago bû navendeke girîng ji bo cazê destpêkê, di heman demê de New York jî bû navendeke afirîner ku cûrbecûr şêwazan dihewîne.
Di vê serdemê de, caz bi guhertina civakî ve jî girêdayî bû: Qedexekirina li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê bû sedema derketina holê ya speakeasies (barên neqanûnî) ku bûn cihê çêkirina muzîka cazê. Caz bû sembola modernîte, azadî û jiyana şevê. Lêbelê, ev serdem bi tengezarîyên nijadî jî hate nîşankirin: gelek nûjenî ji muzîkjenên reş hatin, lê pîşesaziya şahiyê pir caran platform û qezencên mezintir dida muzîkjenên spî. Digel vê yekê, caz wekî xaçerêyek çandî ya tevlihev û dînamîk ma.
Salên 1930an: Swing û Serkeftina Big Bandan
Di destpêka salên 1930an de, krîza aborî û pêdiviya ji bo şahiyên girseyî rê li ber jidayikbûna muzîka swingê vekir. Jazz bû muzîka dansê ya populer, ku ji hêla komên mezin ve bi aranjeyên rêkûpêktir dihatin lêxistin. Taybetmendiyên sereke yên Swingê rîtmên wê yên swingê, beşên amûrên wê yên rêxistinkirî (mînak, saksafon, trombon, trompet) û cîhê ji bo soloyên împrovîzasyonê di nav aranjeyê de bûn.
Kesayetên sereke yên di swingê de Duke Ellington in, ku caz gihandiye astek bilind a besteyê û orkestrasyonê; Count Basie, bi groovên xwe yên bihêz û cîhê xwe yê fireh ji bo împrovîzasyonê; û Benny Goodman, ku swingê ji temaşevanên fireh re populer kir. Swing serdema ku jaz bû muzîka populer a sereke, li salonên dansê hate lêxistin û li seranserê welêt hate weşandin nîşan da.
Salên 1940an: Bebop û Şoreşa Hunerî
Dema ku swing dest pê kir ku pir bazirganî were hesibandin û bi daxwazên reqsê ve girêdayî be, bebop di salên 1940î de derket holê. Bebop bersivek afirîner bû: tempoyên bilez, ahengên tevlihev, melodiyên tevlihev, û împrovîzasyona pir jêhatî. Jazz ji muzîka ji bo reqsê veguherî muzîka ji bo guhdarîkirina cidî.
Navên herî mezin ên Bebopê Charlie Parker (saksafona alto), Dizzy Gillespie (trompet), Thelonious Monk (piyano), û Bud Powell (piyano) ne. Bebopê her wiha nasnameya cazê wekî muzîka hunerî xurt kir û rê li ber lêgerînên pêşkeftîtir ên aheng û rîtmê vekir.
Salên 1950an–1960an: Caza Cool, Hard Bop, Modal, û Caza Azad
Piştî bebopê, caz di gelek aliyan de pêş ket. Caza sar bi karakterê xwe yê aramtir, hevokên dirêjtir û hestek "sar" an nerm derket holê, ku pir caran bi muzîkjenên mîna Miles Davis di demekê de û Dave Brubeck ve girêdayî ye. Ji hêla din ve, hard bop wekî berdewamiya bebopê ya "erdîtir" derket holê, hêmanên blues û gospel vejandin. Art Blakey û Horace Silver kesayetiyên berbiçav di vê celebê de bûn.
Di dawiya salên 1950an de, caza modal bi taybetî bi albûma Miles Davis a bi navê Kind of Blue (1959) pêşketina xwe ya mezin bi dest xist. Li şûna pêşketinên bilez ên akordan ên bebopê, caza modal modan (pîvan) wekî çarçoveyek bi kar anî, ku rê da keşfkirineke melodîk û atmosferîk a mezintir.
Di heman demê de, caza azad di salên 1960an de azadiya zêde teşwîq kir: avahî û formên harmonîk ên kevneşopî hatin hilweşandin, û împrovîzasyon azadtir û îfadekertir bû. Ornette Coleman û John Coltrane (di qonaxên xwe yên têkildar de) bûn kesayetên sereke. Caza azad pir caran ne tenê wekî ceribandinek muzîkê, lê di heman demê de wekî îfadeyek civakî-siyasî ya serdema mafên sivîl ên Amerîkî jî tê fam kirin.
Salên 1970an: Jazz Fusion û Zewaca bi Rockê re
Di salên 1970an de, caz bi rêya fusionê veguherînek din derbas kir, fusionek cazê bi rock, funk û teknolojiya elektrîkê re. Amûrên wekî gîtarên elektrîkê, sentezator û basên elektrîkê bûn tiştekî asayî. Rîtmên bihêz ên Funk û hilberîna studyoyê ya modern çêjek nû dan wê. Miles Davis dîsa bi berhemên ku veguherîna ber bi dengek elektrîkê ve nîşan dan, roleke sereke lîst, ku paşê bandor li gelek komên fusionê kir.
Fusion temaşevanên cazê firehtir kir, lê di heman demê de li ser "rastbûna" wê nîqaşek jî derxist holê. Lêbelê, wekî qonaxên berê, vê nîqaşê nîşan da ku caz her gav pêş dikeve û red dike ku bi pênaseyek teng ve were sînordarkirin.
Ji Salên 1980an heta Niha: Kevneşopî, Ceribandin, û Caza Cîhanî
Di destpêka salên 1980an de, eleqeyek ji bo formên kevneşopî (ku pir caran wekî neotradîsyonel an neo-bop têne binavkirin) û her weha keşfên hemdem ên ku hip-hop, muzîka elektronîk û kevneşopiyên muzîka cîhanê dihewînin, ji nû ve zêde bû. Jazz êdî ne tenê Amerîkî bû; ew bû zimanekî gerdûnî. Festîvalên Jazzê li gelek welatan hatin lidarxistin û muzîkjenên ji Ewropa, Asya, Afrîka û heta Amerîkaya Latîn jî caz bi nasnameyên herêmî pêş xistin.
Li Endonezyayê, caz wekî beşek ji muzîka bajarî û dîmena festîvalan pêşketiye. Gelek muzîkjen cazê bi pop, funk, an hêmanên kevneşopî re tevlihev dikin. Ev yek bi eslê cazê re li hev dike: diyalogek berdewam di navbera rehên dîrokî û afirîneriya hemdem de.
Xelasî
Dîroka cazê dîrokeke guhertin, hevdîtinên çandî û azadiya derbirînê ye. Ji New Orleansê bigire heta sehneya cîhanî, caz her tim pêşketiye: ji blues û ragtimeê bigire heta swing a bi coş, heta bebop a şoreşger, heta fusion û formên modern û di navbera cureyan de. Tevî guhertina wê ya domdar, tiştek di dilê cazê de dimîne: împrovîzasyon wekî şêweyek ji axaftina muzîkê - xweber, xeternak û bi kûrahî mirovî. Caz ne tenê cureyek e; ew rêyek e ji bo guhdarîkirina cîhanê: vekirî, dînamîk û her gav amade ye ku îmkanên nû kifş bike.
