Nola eragiten duen psikologiak artean eta sormenean
Artea askotan "sentimenduaren" eremu azaltzeko zaila bezala ikusten da, psikologia, berriz, gizakiak sistematikoki ulertzen saiatzen den zientziaren sinonimoa den bitartean. Hala ere, biak puntu garrantzitsu batean bat egiten dute: gizakiaren barne esperientzian. Psikologiak azaltzen laguntzen du zergatik bultzatzen den norbait sortzera, nola sortzen diren ideia sortzaileak eta zergatik diren artelan batzuk hain hunkigarriak. Lotura hau ulertuz, artea ez dugu soilik talentuaren produktu gisa ikus dezakegu, baizik eta prozesu mental, emozional eta sozial dinamiko gisa ere.
1. Sormena prozesu psikologiko gisa
Psikologian, sormena, oro har, ideia berri eta baliotsuak sortzeko gaitasun gisa ulertzen da. "Berria"-k originala edo ez kopiatzea besterik ez esan nahi du, eta "baliotsua"-k, berriz, garrantzitsua, esanguratsua edo erabilgarria esan nahi du, bai estetikoki bai funtzionalki. Ikuspegi honetatik, artea sormenaren forma nabarmena da, ideiak, emozioak eta sinboloak konbinatzen dituelako.
Psikologiak sormen-prozesua ez du "inspirazio" une magiko gisa ikusten, baizik eta etapa-segida gisa. Teoria klasiko batzuek prozesu hau honela deskribatzen dute: prestaketa (esperientzia eta ezagutza biltzea), inkubazioa (ideia "finkatzen" uztea), argiztapena (argitasunaren sorrera) eta egiaztapena (lana probatzea eta fintzea). Etapa hauek ohikoak dira artistentzat: zirriborro errepikatuak, geldiune luzeak trabatuta daudenean, eta bat-batean konposizio egoki bat agertzea, nahiz eta "bat-batekotasun" hori normalean prozesu ikusezin batzuen metaketaren emaitza izan.
2. Emozioen eginkizuna: erregaia eta iparrorratz estetikoa
Emozioa psikologiaren eta artearen arteko zubirik indartsuenetako bat da. Lan bikain asko esperientzia emozional bizietatik sortzen dira: galera, maitasuna, haserrea, itxaropena, bakardadea edo miresmena. Ikuspegi psikologiko batetik, emozioek honela funtziona dezakete:
– Motibazio-erregaia: Emozio indartsuek pertsona bat bultzatzen dute bere burua adieraztera. Bihotz-hauste baten ondoren poesia idaztea, antsietatea dagoenean margotzea edo pozik dagoenean musika egitea dira adibide ohikoenak.
– Iparrorratz estetikoa: Emozioek artistei lan batek “oihartzuna” duen ala ez epaitzen laguntzen diete. Tonu, kolore edo erritmo bat egokia iruditzen denean, askotan sentimenduetan oinarritutako erabakia da, emozioari lotuta.
– Emozioen erregulaziorako bitartekoak: Artea sortzea norbera lasaitzeko modu bat izan daiteke. Sormen prozesuak estresa murriztu dezake barne kaosari egitura emanez.
Psikologiak katarsisaren kontzeptua ere onartzen du, emozioak adierazpenaren bidez askatzea. Pertsona batzuentzat, arteak espazio seguru bat eskaintzen du zuzenean adieraztea zaila den emozioak "kanporatzeko".
3. Nortasuna eta sormen estiloa
Nortasun-desberdintasunek eragina dute pertsonen sortzeko moduan ere. Nortasunaren psikologiaren ikerketan, esperientziarekiko irekitasuna bezalako ezaugarriak askotan lotzen dira sormenarekin. Irekitasun handia duten pertsonek gauza berriak probatzeaz gozatzeko joera dute, ideia abstraktuen jakin-mina dute eta esplorazio estetikoaz gozatzen dute, eta horrek guztiak laguntzen du prozesu artistikoan.
Hala ere, horrek ez du esan nahi artistek nortasun mota espezifiko bat izan behar dutenik. Artista batzuk oso egituratuak, diziplinatuak eta zehatzak dira; beste batzuk espontaneoak eta intuitiboak dira. Psikologiak erakusten du sormena modu askotan ager daitekeela: esperimentazio basatiaren bidez edo teknika etengabe hobetuz.
4. Motibazio intrintsekoa vs. estrinsekoa
Sormenaren psikologian gai garrantzitsu bat motibazio motak dira. Barne motibazioa barrutik dator: plazerra, jakin-mina, norbera adierazteko gogoa. Kanpo motibazioa kanpotik dator: dirua, laudorioak, notak, ospea edo aitortza.
Artea eta sormena aurrera egiten dute motibazio intrintsekoa sendoa denean. Norbaitek zerbait atera behar duela sentitzen duelako sortzen duenean, prozesua askatzaileagoa eta ausartagoa izaten da normalean. Alderantziz, kanpoko presio gehiegiak lana zurruna edo segurua sentiarazi dezake, arreta esploraziotik "nola gustatu" izatera aldatzen baita.
Hala ere, kanpoko motibazioa ez da beti txarra izaten. Enkarguak, epeak edo erakusketa-helburuak artistei produktibo izaten lagun diezaiekete. Gakoa oreka da: kanpoko motibazioak barneko grina babesten du, ez ordezkatzen du.
5. Buruko baldintzak eta “artistek sufritu behar dute” dioen mitoa
Artistak sufrimenduarekin edo buruko gaixotasunekin sinonimo direla dioen estereotipo zabaldua dago. Psikologiak ikuspegi zuhurragoa hartzen du honen aurrean. Egia da artista batzuek antsietatea, depresioa edo bestelako borroka emozionalak jasaten dituztela, eta horiek eragina dute beren lanean. Baina horrek ez du esan nahi buruko gaixotasuna sormenerako "baldintza" denik.
Izan ere, tratatu gabeko buruko osasun arazoek askotan oztopatzen dute sormen prozesua: energia gutxitzen da, kontzentrazioa kaltetzen da eta autokonfiantza gutxitzen da. Zehatzago esanda, esperientzia emozional sakonak —atseginak zein mingarriak— sormen materialaren iturri izan daitezke. Hala ere, buruko osasuna funtsezkoa da sormen prozesu iraunkor bat lortzeko.
6. Fluxua: prozesuan murgilduta egotea
Psikologiak fluxuaren kontzeptua ezagutzen du, hau da, pertsona batek denboraren jarraipena galtzen duen, erronka bat sentitzen duen baina gai den egoera bat, eta prozesuaz gozatzen duen egoera bat. Artista askok fluxua konturatu gabe orduak margotzea edo idazteak fluxua duela sentitzen duenean deskribatzen dute.
Fluxua normalean erronkaren eta gaitasunaren arteko oreka dagoenean gertatzen da. Erronka baxuegia bada, artista aspertu egiten da; altuegia bada, artista antsietatez beteta dago. Beraz, teknika praktikatzea eta trebetasunak hobetzea ez da alderdi tekniko bat soilik, baizik eta fluxu egoera batean maizago sartzeko modu bat, askotan ongizate sortzailearen gailurra dena.
7. Gizarte eta kultura ingurunearen eragina
Artea ez da hutsean sortzen. Gizarte-psikologiak erakusten du sormena inguruneak eragiten duela: familiak, eskolak, komunitateak eta kultura-arauak. Gizarte-laguntzak —prozesua baloratzen duen norbait izateak ere— esperimentatzeko ausardia areagotu dezake.
Alderantziz, gehiegi epaitzen duen ingurune batek jendea akatsak egiteko beldurra eta ezer ez sortzea aukeratzera eraman dezake. Kulturak sinboloak eta gustu estetikoak ere moldatzen ditu: kolore batzuek esanahi desberdinak izan ditzakete leku desberdinetan; komunitate batean "ausartak" kontsideratzen diren gaiak beste batean ohikoak izan daitezke. Psikologiak artearen esanahia nola moldatzen duten ulertzen laguntzen du bai gizarte-konbentzioek bai esperientzia pertsonalek.
8. Pertzepzioa eta publikoak artea nola bizi duen
Psikologia ez da soilik artistei garrantzitsua, baita arte-zaleei ere. Giza pertzepzioa aurreiritzi, asoziazio eta oroitzapenez beteta dago. Abesti bat hunkigarria izan daiteke garai jakin bat gogorarazten dizulako; pintura bat lasaigarria izan daiteke, bere koloreek asoziazio seguruak pizten dituztelako.
Gainera, giza garunak ereduak bilatzeko joera du. Artean, eredu horiek erritmo musikalak, konposizio bisualak edo istorio-kontuak izan daitezke. Eredua hautemateko bezain "argia" den bitartean, harrigarria izateko bezain "berria", ikusleak askotan gogobetetasun estetikoa sentitzen du. Hemen azaltzen du pertzepzioaren psikologiak zergatik diren lan batzuk liluragarriak.
Ondorioa
Psikologiak eragin handia du artean eta sormenean hainbat modutan: ideien sorrerarekin hasi eta, emozioen prozesamenduarekin hasi, motibazio bulkadarekin hasi, estiloaren eraketarekin hasi eta publikoak lanak nola jasotzen dituen ikusita. Artea ez da talentuaren adierazpen hutsa, baizik eta gogoaren, sentimenduen, gorputzaren eta ingurunearen arteko elkarrekintza konplexu baten emaitza. Sormen prozesuaren atzean dauden alderdi psikologikoak ulertzeak artistei sormen blokeoa kudeatzen, osasun mentala mantentzen eta lan zintzoagoa garatzen lagun diezaieke. Aldi berean, publikoak arteaz goza dezake sakonago ulertuz, lan bat ikustean bizi dutena giza paisaia psikologiko aberats eta esanguratsu baten parte dela.
