ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບອິມເພຣສຊັນນິສ

ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໃນແບບ Impressionist

ນິກາຍອິມເພຣສຊັນນິສ (Impressionism) ແມ່ນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ມີອິດທິພົນ ແລະ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາສັ້ນໆ ຫຼື "ຄວາມປະທັບໃຈ" ຂອງວັດຖຸແທນທີ່ຈະສະແດງລາຍລະອຽດຂອງມັນຄືນໃໝ່ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ແບບອິມເພຣສຊັນນິສກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ສີສັນສົດໃສ, ການໃຊ້ແປງທີ່ວ່ອງໄວ, ແລະ ການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດຕໍ່ຜົນກະທົບຂອງແສງທຳມະຊາດ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສຳຫຼວດເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບອິມເພຣສຊັນນິສທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, ແລະ Edgar Degas.

ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Impressionism

ກ່ອນທີ່ຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບເຕັກນິກຕ່າງໆຢ່າງລະອຽດ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈພື້ນຖານທາງປະຫວັດສາດຂອງລັດທິອິມເພຣສຊັນ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຮູບແບບວິຊາການທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ເປັນທາງການໃນເວລານັ້ນ. ນັກສິລະປິນອິມເພຣສຊັນນິຍົມມັກວິທີການທີ່ເປັນອິດສະຫຼະ ແລະ ເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດທົດລອງກັບຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງ ແລະ ສີສັນ. ງານວາງສະແດງອິມເພຣສຊັນນິຍົມຄັ້ງທຳອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1874 ທີ່ປາຣີ, ແລະ ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນຈະພົບກັບການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງ, ແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວກໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນໄວໆນີ້ ແລະ ເລີ່ມມີອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປະທົ່ວໂລກ.

ຫຼັກການຫຼັກຂອງ Impressionism

1. ແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີ: ໜຶ່ງໃນລັກສະນະຫຼັກຂອງສິລະປະອິມເພຣສຊັນນິສແມ່ນການໃຊ້ແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາສະເພາະ. ແທນທີ່ຈະໃຊ້ເສັ້ນທີ່ເດັ່ນຊັດ, ສິລະປະອິມເພຣສຊັນນິສໄດ້ພະຍາຍາມຄົ້ນຫາວ່າແສງສະຫວ່າງມີຜົນກະທົບຕໍ່ສີ ແລະ ຮູບຮ່າງຂອງວັດຖຸແນວໃດ.
2. ຮອຍແປງທີ່ໄວ: ນັກສິລະປິນແບບອິມເພຣສຊັນນິສໄດ້ໃຊ້ຮອຍແປງທີ່ໄວ ແລະ ໂດດເດັ່ນເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ. ສິ່ງນີ້ສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.
3. ຊີວິດປະຈຳວັນ: ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມແບບອິມເພຣສຊັນນິສມັກຈະເປັນສາກຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ, ເຊັ່ນ: ສວນສາທາລະນະ, ຖະໜົນຫົນທາງໃນເມືອງ, ພູມສັນຖານທຳມະຊາດ, ແລະ ຮູບຄົນໃນສະຖານະການທີ່ຜ່ອນຄາຍ.
4. ການປະພັນທີ່ບໍ່ສົມມາດ: ການປະພັນໃນຜົນງານແບບອິມເພຣສຊັນນິສມັກຈະບໍ່ສົມມາດ ແລະ ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກພື້ນທີ່ລົບຢ່າງສ້າງສັນ.

ເຕັກນິກພື້ນຖານສຳລັບການແຕ້ມຮູບໃນແບບ Impressionist

1. ເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງ

ແສງສະຫວ່າງມີບົດບາດພື້ນຖານໃນສິລະປະແບບອິມເພຣສຊັນນິສ. ເພື່ອເປັນແມ່ບົດໃນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບນີ້, ໃຫ້ສັງເກດເບິ່ງວ່າແສງສະຫວ່າງມີປະຕິສຳພັນກັບວັດຖຸທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຕົວທ່ານແນວໃດ. ສັງເກດເບິ່ງວ່າເງົາປ່ຽນແປງໄປຕະຫຼອດມື້ແນວໃດ ແລະ ສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນປະກົດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງທຳມະຊາດແນວໃດ. ການໃຊ້ແສງສະຫວ່າງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຈຳເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະມີຊີວິດຊີວາອີກດ້ວຍ.

2. ແຜ່ນສີສົດໃສ

ນັກສິລະປິນແບບອິມເພຣສຊັນນິສມັກຈະຫຼີກລ່ຽງການໃຊ້ສີດຳ, ໂດຍມັກໃຊ້ສີເຂັ້ມຫຼາກຫຼາຍຊະນິດສຳລັບເງົາ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍແຜ່ນສີອ່ອນໆ ແລະ ສີອ່ອນໆ. ສີຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສີຂາວໄທທານຽມ, ສີຟ້າເຂັ້ມ, ສີຂຽວມໍລະກົດ, ສີແດງແຄດມຽມ, ແລະ ສີເຫຼືອງໝາກນາວ ມັກຖືກນຳໃຊ້ເລື້ອຍໆ. ການທົດລອງແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນຢູ່ທີ່ນີ້; ລອງປະສົມສີເພື່ອເບິ່ງວ່າພວກມັນມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດໃນຜ້າໃບ.

3. ແປງທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ໂດດເດັ່ນ

ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນແບບອິມເພຣສຊັນນິສ, ໃຫ້ໃຊ້ແປງທາສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ໂດດເດັ່ນ. ສຸມໃສ່ການສ້າງຮອຍທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ແຕກຕ່າງແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລຽບ ຫຼື ປິດບັງລາຍລະອຽດ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ແຕ່ລະເສັ້ນຄວນຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຮູບພາບໂດຍລວມ, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ບາດກ້າວໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.

4. ການແຕ້ມຮູບ Plein Air

ນັກແຕ້ມຮູບແບບອິມເພຣສຊັນນິສມີຊື່ສຽງຍ້ອນນິໄສການແຕ້ມຮູບກາງແຈ້ງ (“en plein air”) ເພື່ອຖ່າຍພາບແສງສະຫວ່າງ ແລະ ບັນຍາກາດທຳມະຊາດ. ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ໃຫ້ອອກໄປຂ້າງນອກ ແລະ ແຕ້ມຮູບໂດຍກົງຈາກທຳມະຊາດ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ປະສົບ ແລະ ບັນທຶກຄວາມງາມຂອງຊ່ວງເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຍາກຫຼາຍທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຊົງຈຳ ຫຼື ຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ.

5. ຫຼີກລ່ຽງເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ແຂງກະດ້າງ

ແທນທີ່ຈະໃຊ້ເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ແຂງກະດ້າງເພື່ອກຳນົດຂອບເຂດຂອງວັດຖຸ, ນັກແຕ້ມແບບອິມເພຣສຊັນນິສໄດ້ໃຊ້ສີ ແລະ ຮອຍແປງເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງ ແລະ ປະລິມານ. ພວກເຂົາໄດ້ສຸມໃສ່ການປ່ຽນສີ ແລະ ການປ່ຽນແປງໂທນສີເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງຕ່າງໆ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລຽບນຽນ ແລະ ເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການຝຶກແຕ້ມຮູບແບບອິມເພຣສຊັນນິສ

ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈ ແລະ ເປັນແມ່ບົດໃນເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຝຶກຝົນເລື້ອຍໆ. ນີ້ແມ່ນບາງບົດຝຶກຫັດທີ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້:

1. ການຝຶກຝົນແສງ ແລະ ເງົາ: ແຕ້ມຮູບວັດຖຸງ່າຍໆພາຍໃຕ້ເວລາ ແລະ ສະພາບແສງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ເພື່ອເບິ່ງວ່າເງົາ ແລະ ແສງສະຫວ່າງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບລັກສະນະຂອງວັດຖຸແນວໃດ.

2. ການສຶກສາສີ: ສ້າງການສຶກສາສີບາງຢ່າງເພື່ອເຂົ້າໃຈການປະສົມສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ວິທີທີ່ພວກມັນມີປະຕິກິລິຍາກັບກັນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດແຕ້ມຮູບທ້ອງຟ້າໃນສະພາບອາກາດຕ່າງໆ.

3. ການສະແດງອອກຂອງແປງທາສີ: ສ້າງຜົນງານທີ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ແປງທາສີສັ້ນໆ ແລະ ເຂັ້ມ. ນີ້ອາດຈະເປັນພູມສັນຖານ ຫຼື ຮູບແຕ້ມທຳມະດາ.

4. ທາສີກາງແຈ້ງ: ເລືອກສະຖານທີ່ທີ່ໜ້າສົນໃຈເຊັ່ນ: ສວນສາທາລະນະ ຫຼື ແຄມແມ່ນ້ຳ, ເອົາອຸປະກອນທາສີຂອງທ່ານມາ, ແລະ ເລີ່ມເຮັດວຽກ. ສຳຜັດກັບວິທີທີ່ລົມ, ອຸນຫະພູມ, ແລະ ແສງສະຫວ່າງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການທາສີຂອງທ່ານ.

ແຮງບັນດານໃຈຈາກບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານ Impressionist

ເພື່ອເຂົ້າໃຈເຕັກນິກທີ່ບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະແບບອິມເພຣສຊັນນິສນຳໃຊ້ໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະສຶກສາຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າ Claude Monet ໄດ້ບັນທຶກຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງຕໍ່ນ້ຳໃນຮູບແຕ້ມ 'Water Lilies' ຂອງລາວແນວໃດ, ຫຼືວິທີທີ່ Pierre-Auguste Renoir ວາດພາບຄົນດ້ວຍແປງທີ່ມີສີສັນສົດໃສໃນ 'Luncheon of the Boating Party.' ການວິເຄາະນີ້ສາມາດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າສຳລັບຜົນງານຂອງທ່ານເອງ.

ສະຫຼຸບ

ການເປັນແມ່ບົດໃນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບອິມເພຣສຊັນນິສຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອຸທິດຕົນ ແລະ ການຝຶກຝົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈຫຼັກການສຳຄັນຂອງອິມເພຣສຊັນນິສ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ແສງ, ສີ, ແລະ ການແຕ້ມແປງທີ່ວ່ອງໄວ. ດ້ວຍການຝຶກຝົນເປັນປະຈຳ ແລະ ການສຶກສາຜົນງານຂອງບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອິມເພຣສຊັນນິສ, ທ່ານສາມາດພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານ ແລະ ຄົ້ນພົບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານເອງພາຍໃນຂອບການອິມເພຣສຊັນນິສ. ສິລະປະແມ່ນກ່ຽວກັບການສະແດງອອກ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະ ຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງໃນໂລກຂອງຮູບແຕ້ມແບບອິມເພຣສຊັນນິສ.