ປະຫວັດສາດຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກ ແລະ ການພັດທະນາຂອງມັນ
Pendahuluan
ການແຕ້ມຮູບແມ່ນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງສິລະປະທາງສາຍຕາທີ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝກ່ອນປະຫວັດສາດ. ຜ່ານການແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນສາມາດສື່ສານແນວຄວາມຄິດ, ອາລົມ ແລະ ເລື່ອງລາວຕ່າງໆໄດ້. ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກແມ່ນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ເຊິ່ງກວມເອົາໄລຍະເວລາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝບູຮານຈົນເຖິງຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະ. ບົດຄວາມນີ້ຈະອະທິບາຍປະຫວັດສາດຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກ ແລະ ວິທີການທີ່ພວກມັນໄດ້ພັດທະນາມາຮອດປະຈຸບັນ.
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໃນສະໄໝບູຮານ
ຮູບແຕ້ມອີຢິບບູຮານ
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກອາລະຍະທຳບູຮານ ເຊັ່ນ: ປະເທດເອຢິບ. ໃນປະເທດເອຢິບບູຮານ, ຮູບແຕ້ມມັກພົບເຫັນຢູ່ໃນບ່ອນຝັງສົບ ແລະ ວັດວາອາຮາມ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະເພນີງານສົບ. ເຕັກນິກນີ້, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "fresco secco," ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສິລະປິນທີ່ແຕ້ມຮູບໃສ່ປູນແຫ້ງໂດຍໃຊ້ເມັດສີປະສົມກັບສື່ກາງເຊັ່ນ: ໄຂ່ ຫຼື ກາວ. ຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊີວິດຫຼັງຄວາມຕາຍ ແລະ ເທບພະເຈົ້າຂອງເອຢິບ. ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ເປັນສັນຍາລັກ ແລະ ຮາບພຽງ, ປະຕິບັດຕາມສົນທິສັນຍາສິລະປະທີ່ເຂັ້ມງວດ.
ຮູບແຕ້ມກຣີກ ແລະ ໂລມັນບູຮານ
ປະເທດເກຣັກ ແລະ ໂລມບູຮານຍັງມີບົດບາດສຳຄັນໃນການພັດທະນາເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ. ຮູບແຕ້ມຂອງກຣີກເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບວຽກງານໃສ່ແຈກັນຫຼາຍກວ່າຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງ. ເຕັກນິກນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄືອບ, ເຊິ່ງເປັນການແຕ້ມຮູບໃສ່ໜ້າດິນເຊລາມິກທີ່ມີຄວາມຮ້ອນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບແຕ້ມໂລມັນພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງໃນເມືອງທີ່ຖືກທຳລາຍເຊັ່ນ: ປອມເປອີ. ຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງໂລມັນມັກຈະເປັນຈິງ ແລະ ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກວ່າ, ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນສາກຕ່າງໆຈາກຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ນິທານພື້ນເມືອງ.
ຮູບແຕ້ມຍຸກກາງ
ຮູບສັນຍາລັກຄຣິສຕຽນ
ໃນເອີຣົບຍຸກກາງ, ຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງໂບດ ແລະ ຫນັງສືໃບລານທີ່ມີໄຟສ່ອງສະຫວ່າງ ແມ່ນຮູບແບບຫຼັກຂອງສິລະປະທາງສາຍຕາ. ເຕັກນິກ "ເທມເປຣາ", ເຊິ່ງເມັດສີຖືກປະສົມກັບສື່ກາງເຊັ່ນ: ໄຂ່ແດງ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ. ຮູບແຕ້ມເທມເປຣາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງແຜ່ນແທ່ນບູຊາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື່ອງລາວໃນພຣະຄໍາພີ. ແບບການແຕ້ມຮູບໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນເປັນສັນຍາລັກສູງ ແລະ ມີຄວາມເປັນຈິງໜ້ອຍກວ່າ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການສົ່ງຂໍ້ຄວາມທາງສາສະໜາ.
ການຟື້ນຟູຊີວິດ ແລະ ການເກີດຂອງເຕັກນິກໃໝ່
ຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະແບບຄລາສສິກໄດ້ໝາຍເຖິງການຟື້ນຟູຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະຄລາສສິກ ແລະ ການຄົ້ນພົບເຕັກນິກໃໝ່ໆທີ່ສ້າງຄວາມເປັນຈິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໜຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ "chiaroscuro," ເຊິ່ງສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນຊາວອິຕາລີ Leonardo da Vinci. Chiaroscuro ໝາຍເຖິງການໃຊ້ແສງ ແລະ ເງົາທີ່ກົງກັນຂ້າມເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ ແລະ ປະລິມານ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງວັດຖຸສາມມິຕິເທິງພື້ນຜິວສອງມິຕິ.
ຜົນງານຊິ້ນເອກອີກອັນໜຶ່ງຈາກຍຸກນີ້ແມ່ນ "sfumato," ເຊິ່ງເປັນເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກ Leonardo. Sfumato ຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ລະອຽດອ່ອນລະຫວ່າງສີ ແລະ ໂທນສີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ມົວໆ ຫຼື ມົວໆ. ເຕັກນິກນີ້ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ "Mona Lisa," ບ່ອນທີ່ໃບໜ້າຂອງ Lisa Gherardini ເບິ່ງຄືວ່າເກືອບຄືຈິງ.
ນັກສິລະປິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Michelangelo, Raphael, ແລະ Titian ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໃນຊ່ວງຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການພັດທະນາເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບດ້ວຍນ້ຳມັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດປະສົມປະສານສີຫຼາຍຊັ້ນ ແລະ ລາຍລະອຽດທີ່ດີເຂົ້າກັນ. ການໃຊ້ນ້ຳມັນເປັນສື່ກາງໄດ້ຖືກປະດິດ ແລະ ປັບປຸງໃຫ້ສົມບູນແບບໂດຍນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງເຊັ່ນ Jan van Eyck.
ບາໂຣກ ແລະ ໂຣໂຄໂຄ
Barok
ໃນສະຕະວັດທີ 17, ແບບບາໂຣກໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ມີລັກສະນະເດັ່ນດ້ວຍການໃຊ້ແສງ ແລະ ເງົາທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະ ການປະກອບຮູບແຕ້ມທີ່ມີພະລັງ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Caravaggio ແລະ Rembrandt ແມ່ນບຸກຄົນສຳຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້. ເຕັກນິກ tenebroso, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການປະກອບຮູບແຕ້ມຖືກຈຸ່ມລົງໃນເງົາທີ່ເລິກ, ພ້ອມດ້ວຍຈຸດເດັ່ນທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຂອງ Caravaggio.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Rembrandt ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການໃຊ້ໂຄງສ້າງ ແລະ impasto (ຄວາມໜາຂອງສີເທິງໜ້າດິນຂອງຮູບແຕ້ມ). ເຕັກນິກນີ້ເພີ່ມມິຕິ ແລະ ຊີວິດຊີວາໃຫ້ກັບວັດຖຸຂອງລາວ.
ໂຣໂກໂກ
ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18, ແບບບາໂຣກໄດ້ຫຼຸດລົງ ແລະ ໄດ້ຖືກທົດແທນດ້ວຍໂຣໂຄໂຄ. ໂຣໂຄໂຄມີແບບທີ່ເບົາກວ່າ, ຕົກແຕ່ງຫຼາຍກວ່າ, ແລະ ມັກຈະໂລແມນຕິກຫຼາຍກວ່າ. ສີພາສເທວ ແລະ ການປະກອບທີ່ບໍ່ສະເໝີກັນແມ່ນລັກສະນະຫຼັກ. ສິລະປິນເຊັ່ນ François Boucher ແລະ Jean-Honoré Fragonard ມີຊື່ສຽງໃນດ້ານຮູບແຕ້ມຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຊິ່ງກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງແບບນີ້.
ຍຸກສະໄໝໃໝ່ ແລະ ເຕັກນິກໃໝ່
ລັດທິຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ລັດທິອິມເພຣຊັນນິຍົມ
ໃນສະຕະວັດທີ 19, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມເປັນຈິງໄດ້ເກີດຂື້ນເປັນການຕອບສະໜອງຕໍ່ແບບໂລແມນຕິກທີ່ເປັນອຸດົມການ. ຄວາມເປັນຈິງພະຍາຍາມສະແດງຊີວິດປະຈຳວັນຕາມຄວາມຈິງ ແລະ ປາສະຈາກຄວາມເປັນອຸດົມການ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Gustave Courbet ແລະ Jean-François Millet ແມ່ນບຸກຄົນສຳຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້.
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist, ເຊິ່ງບຸກເບີກໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Claude Monet, Edgar Degas, ແລະ Pierre-Auguste Renoir. ພວກເຂົາໄດ້ຄົ້ນຫາວິທີການໃໝ່ໆໃນການຈັບແສງ ແລະ ສີສັນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ, ໂດຍມັກຈະແຕ້ມຮູບກາງແຈ້ງ (en plein air). ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ "alla prima," ບ່ອນທີ່ການແຕ້ມຮູບສຳເລັດພາຍໃນຄັ້ງດຽວ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ.
ລັດທິຫຼັງອິມເພຣສຊັນ ແລະ ນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນ
ການເຄື່ອນໄຫວຫຼັງອິມເພຣສຊັນນິສ, ເຊິ່ງມີນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Vincent van Gogh, Paul Cézanne, ແລະ Paul Gauguin, ໄດ້ຂະຫຍາຍເຕັກນິກ ແລະ ແນວຄວາມຄິດຂອງອິມເພຣສຊັນນິສ. ພວກເຂົາໄດ້ໃຊ້ສີສັນ ແລະ ລັກສະນະນາມທຳທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າເພື່ອຄົ້ນຫາການສະແດງອອກຂອງບຸກຄົນ.
ສິລະປະແບບນາມທຳ ແລະ ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ
ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເຫັນການເກີດຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສິລະປະແບບຄິວບິສ, ສິລະປະແບບອະນາຄົດ, ແລະ ສິລະປະແບບສະແດງອອກແບບນາມທຳ. ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກເລີ່ມຖືກປະຖິ້ມໄປ ແລະ ຫັນມາໃຊ້ການສຳຫຼວດຮູບແບບ, ສີ, ແລະ ແນວຄວາມຄິດທີ່ມີນະວັດຕະກຳຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, ແລະ Jackson Pollock ໄດ້ນຳສະເໜີວິທີການໃໝ່ໃນການເຂົ້າໃຈ ແລະ ການສ້າງສິລະປະ.
ສິລະປະແບບຄິວບິສ (Cubism) ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກ Pablo Picasso ແລະ Georges Braque ໄດ້ທຳລາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມກ່ຽວກັບທັດສະນະ. ພວກເຂົາໄດ້ແຍກວັດຖຸອອກເປັນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ ແລະ ສ້າງຄືນໃໝ່ດ້ວຍວິທີການໃໝ່ໆ.
ສິລະປະແບບ Abstract Expressionism ເຊິ່ງໄດ້ບຸກເບີກໂດຍນັກສິລະປິນອາເມລິກາເຊັ່ນ Jackson Pollock ແລະ Mark Rothko ໄດ້ສຸມໃສ່ຮູບແບບ ແລະ ສີສັນເປັນວິທີການສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມ ໂດຍມັກໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບແບບຢອດນ້ຳ ແລະ ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີ.
ສະຫຼຸບ
ປະຫວັດສາດຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບຄລາສສິກແມ່ນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍນະວັດຕະກໍາ ແລະ ການປ່ຽນແປງ. ຈາກສັນຍາລັກທີ່ຮາບພຽງຂອງອີຢິບບູຮານ ຈົນເຖິງການສຳຫຼວດຮູບແບບນາມທຳທີ່ທັນສະໄໝ, ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາໄປຄຽງຄູ່ກັບການປ່ຽນແປງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບ ແລະ ສື່ອາດຈະມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ສາລະສໍາຄັນຂອງການແຕ້ມຮູບຍັງຄົງຄືເກົ່າ: ເປັນວິທີການສື່ສານ ແລະ ສະແດງວິໄສທັດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນຕໍ່ໂລກ.
