ការវិវត្តនៃចម្លាក់ពីបុរាណទៅសម័យទំនើប
ចម្លាក់គឺជាទម្រង់មួយក្នុងចំណោមទម្រង់ចាស់បំផុតនៃការបញ្ចេញមតិដែលមើលឃើញនៅក្នុងអរិយធម៌មនុស្ស។ វាបានបម្រើជាមធ្យោបាយសម្រាប់កត់ត្រាជំនឿ លើកតម្កើងតួអង្គសំខាន់ៗ សម្គាល់ជ័យជម្នះ និងសូម្បីតែបញ្ចេញមតិរិះគន់សង្គម។ ខណៈពេលដែលនៅសម័យបុរាណ ចម្លាក់មានទំនោរបម្រើជាតំណាងនៃឧត្តមគតិ - ព្រះ វីរបុរស និងតួអង្គដ៏គួរឱ្យគោរពផ្សេងទៀត - នៅក្នុងសម័យទំនើប ចម្លាក់បានវិវត្តទៅជាភាសាសិល្បៈដែលមានសេរីភាពកាន់តែខ្លាំងឡើង៖ អរូបី ពិសោធន៍ និងសូម្បីតែគំនិត។ ដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយនេះបង្ហាញពីរបៀបដែលការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់មនុស្សលើរាងកាយ លំហ សម្ភារៈ និងអត្ថន័យបានកំណត់ទិសដៅនៃចម្លាក់តាមពេលវេលា។
ចម្លាក់នៅសម័យបុរាណ៖ ភាពសុខដុមរមនា សមាមាត្រ និងឧត្តមគតិនិយម
នៅពេលដែលយើងគិតអំពី "បុរាណ" គំនិតជារឿយៗងាកទៅរកអរិយធម៌ក្រិក និងរ៉ូម៉ាំង។ នៅសម័យក្រិកបុរាណ ចម្លាក់បានក្លាយជាមធ្យោបាយចម្បងមួយក្នុងការបង្ហាញពីឧត្តមគតិនៃសម្រស់ តុល្យភាព និងសមាមាត្រ។ ជាងចម្លាក់បានបង្កើតតួលេខមនុស្សដែលមើលទៅល្អឥតខ្ចោះ ជាមួយនឹងកាយវិភាគសាស្ត្រវាស់វែង និងឥរិយាបថធម្មតា។ គោលគំនិតនៃ contrapposto - ទីតាំងមួយដែលរាងកាយសម្រាកលើជើងម្ខាងសម្រាប់ឥទ្ធិពលធម្មជាតិ - គឺជាសមិទ្ធផលដ៏សំខាន់មួយដែលបានផ្តល់ឱ្យចម្លាក់នូវរូបរាងដូចជីវិត និងស្វាហាប់។
ចម្លាក់បុរាណមិនត្រឹមតែជាការធ្វើត្រាប់តាមរាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បានបង្ហាញពីតម្លៃសង្គមផងដែរ។ ព្រះត្រូវបានឆ្លាក់ដោយអំណាច អត្តពលិកត្រូវបានពណ៌នាជាមួយនឹងរាងកាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះជានិមិត្តរូបនៃកម្លាំង និងវិន័យ ខណៈដែលតួអង្គសំខាន់ៗត្រូវបានធ្វើឱ្យអមតៈដើម្បីបញ្ជាក់អត្តសញ្ញាណនយោបាយ និងវប្បធម៌។ ក្នុងអំឡុងសម័យរ៉ូម៉ាំង ប្រពៃណីក្រិកត្រូវបានបន្ត ប៉ុន្តែមានការសង្កត់ធ្ងន់ថ្មី៖ ភាពប្រាកដនិយមបញ្ឈរ។ រូបចម្លាក់ក្បាល និងទ្រូងរបស់អធិរាជរ៉ូម៉ាំង និងពួកអភិជនច្រើនតែបង្ហាញស្នាមជ្រួញ វាយនភាពស្បែក និងការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះមានន័យថា រូបចម្លាក់មិនមែនគ្រាន់តែជាឧត្តមគតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាឧបករណ៍សម្រាប់ឯកសារសង្គម និងការធ្វើឱ្យអំណាចស្របច្បាប់ផងដែរ។
សម្ភារៈលេចធ្លោក្នុងសម័យបុរាណគឺថ្មម៉ាប និងសំរិទ្ធ។ ថ្មម៉ាបអនុញ្ញាតឱ្យមានព័ត៌មានលម្អិតល្អិតល្អន់ និងអារម្មណ៍ "បរិសុទ្ធ" ខណៈពេលដែលសំរិទ្ធអនុញ្ញាតឱ្យមានសេរីភាពក្នុងការបង្កើតទម្រង់ស្មុគស្មាញជាងមុន រួមទាំងលក្ខណៈពិសេសដែលលេចចេញដោយមិនងាយបាក់។ នៅពេលដែលបច្ចេកទេសបានអភិវឌ្ឍ ចម្លាក់បុរាណបានក្លាយជាស្តង់ដារសោភ័ណភាពដែលនឹងជះឥទ្ធិពលដល់សម័យកាលជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើន។
យុគសម័យកណ្តាល៖ វិញ្ញាណនិយមជំនួសធម្មជាតិនិយម
នៅពេលចូលដល់យុគសម័យកណ្តាលនៅអឺរ៉ុប ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃជីវិតបានផ្លាស់ប្តូរទៅរកសាសនា។ ចម្លាក់ក៏បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅផងដែរ។ ខណៈពេលដែលចម្លាក់បុរាណបានសង្កត់ធ្ងន់លើកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសម្រស់រូបវន្ត ចម្លាក់មជ្ឈិមសម័យបានផ្អៀងទៅរកនិមិត្តសញ្ញា និងសារខាងវិញ្ញាណ។ តួលេខនៅក្នុងចម្លាក់លៀនព្រះវិហារ ច្រកទ្វារវិហារ និងរូបសំណាករបស់ពួកបរិសុទ្ធត្រូវបានបង្ហាញក្នុងរចនាបថមិនសូវប្រាកដនិយម៖ សមាមាត្រអាចត្រូវបានពង្រីក ការបញ្ចេញមតិរាបស្មើ និងកាយវិការរឹងមាំ។
ប៉ុន្តែភាពរឹងរូសនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាដែនកំណត់បច្ចេកទេសនោះទេ។ វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីតម្រូវការក្នុងការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ទៅលើអត្ថន័យសាសនា ជាជាងការរីករាយខាងរូបលោក។ ចម្លាក់បានបម្រើជា "គ្រូ" សម្រាប់សង្គមដែលភាគច្រើនមិនចេះអក្សរ ដោយបង្ហាញពីរឿងរ៉ាវព្រះគម្ពីរតាមរយៈរូបភាព និងទម្រង់។ ចម្លាក់លៀនមានសារៈសំខាន់ពីព្រោះពួកវាអាចប្រាប់រឿងរ៉ាវដ៏វែងមួយនៅក្នុងស៊េរីនៃបន្ទះតែមួយ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅចុងយុគសម័យកណ្តាល ចំណាប់អារម្មណ៍លើភាពប្រាកដនិយមបានចាប់ផ្តើមរស់ឡើងវិញ។ ព័ត៌មានលម្អិតធម្មជាតិបន្ថែមទៀតនៃផ្នត់ក្រណាត់ ការបញ្ចេញទឹកមុខរបស់មនុស្សកាន់តែច្រើន និងការពិនិត្យយ៉ាងដិតដល់នៃរាងកាយបានចាប់ផ្តើមដើរចូលទៅក្នុងរូបភាពយឺតៗ ដែលបើកផ្លូវសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញដ៏អស្ចារ្យបន្ទាប់។
យុគសម័យនៃការរស់ឡើងវិញ៖ ការកើតឡើងវិញនៃមនុស្ស និងវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងចម្លាក់
សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance បាននាំមកនូវស្មារតីនៃ "ការវិលត្រឡប់" ទៅរកតម្លៃបុរាណ៖ មនុស្សនិយម សមហេតុផល និងការសិក្សាអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ។ ចម្លាក់បានផ្តោតឡើងវិញលើមនុស្សជាប្រធានបទចម្បង។ ជាងចម្លាក់បានសិក្សាពីរាងកាយតាមរយៈការសង្កេតដោយផ្ទាល់ និងក្នុងករណីខ្លះ ការស្រាវជ្រាវកាយវិភាគសាស្ត្រ។ ចម្លាក់ក្នុងសម័យកាលនេះបានសង្កត់ធ្ងន់មិនត្រឹមតែសម្រស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចិត្តវិទ្យា និងចរិតលក្ខណៈផងដែរ។
មីឆែលអេនជេឡូ បានក្លាយជាឥស្សរជនដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃចម្លាក់ក្រុមហ៊ុនរេណាសង់។ ស្នាដៃរបស់គាត់បានបង្ហាញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីសាច់ដុំ ចលនា និងសក្តានុពលនៃការបញ្ចេញមតិនៃរាងកាយមនុស្ស។ ចម្លាក់លែងគ្រាន់តែជា "រូបភាពបីវិមាត្រ" ទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាតួអង្គដែលមានអារម្មណ៍នៃអំណាចខាងក្នុង និងរឿងល្ខោន។ លើសពីនេះ ការអភិវឌ្ឍទស្សនៈ និងការយល់ដឹងអំពីលំហក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាពក៏បានជះឥទ្ធិពលដល់របៀបដែលចម្លាក់ត្រូវបានដាក់ និងមើលផងដែរ។ ចម្លាក់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានពិចារណាពីទស្សនៈផ្សេងៗ ដោយរួមបញ្ចូលជាមួយស្ថាបត្យកម្ម - ទាំងនៅក្នុងព្រះវិហារ និងនៅក្នុងទីសាធារណៈ។
រចនាបថបារ៉ុក និងរ៉ូកូកូ៖ ចលនា រឿងល្ខោន និងភាពប្រណីត
ក្នុងអំឡុងសម័យបារ៉ុក រូបចម្លាក់បានក្លាយជាល្ខោនកាន់តែច្រើន។ ចលនារាងកាយត្រូវបានធ្វើឱ្យមើលទៅដូចជាពួកគេកំពុងផ្ទុះចេញពីថ្ម ឬសំរិទ្ធ។ ការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់៖ ភាពរីករាយ ការភ័យខ្លាច ជ័យជំនះ ឬភាពរាបទាប។ សមាសភាពជារឿយៗវិលជុំវិញ បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា នៅពេលអ្នកមើលផ្លាស់ទីជុំវិញពួកគេ។ រូបចម្លាក់បារ៉ុកក៏មានអន្តរកម្មជាញឹកញាប់ជាមួយពន្លឺ ស្ថាបត្យកម្ម និងធាតុតុបតែងផ្សេងទៀត ដែលបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យ។
រចនាបថរ៉ូកូកូដែលបន្តបន្ទាប់មានទំនោរទៅជាស្រាលជាង និងតុបតែងច្រើនជាង។ រចនាបថនេះបានសង្កត់ធ្ងន់លើការតុបតែង ភាពរលូននៃទម្រង់ និងសម្រស់លេងសើច។ ខណៈពេលដែលមិនមានភាពអស្ចារ្យដូចរចនាបថបារ៉ុក រ៉ូកូកូបានបង្កើនភាសានៃចម្លាក់ជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃភាពឆើតឆាយ ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃវិមាន និងអគារលំដាប់ខ្ពស់។
តន្ត្រីនីអូក្លាស៊ីក និង តន្ត្រីរ៉ូមែនទិក៖ រវាងសណ្តាប់ធ្នាប់ និង សេរីភាពអារម្មណ៍
នៅក្នុងសតវត្សទី១៨ ដល់ដើមសតវត្សទី១៩ លទ្ធិនីអូក្លាស៊ីកនិយមបានលេចចេញជាប្រតិកម្មទៅនឹងភាពប្រណីតនៃរចនាបថបារ៉ុក និងរ៉ូកូកូ។ វិចិត្រករបានវិលត្រឡប់ទៅរកការកោតសរសើរចំពោះសណ្តាប់ធ្នាប់ និងភាពសាមញ្ញបែបបុរាណ។ រូបចម្លាក់នីអូក្លាស៊ីកហាក់ដូចជា "ស្អាត" និងស្ងប់ស្ងាត់ ជាមួយនឹងឥរិយាបថស្ងប់ស្ងាត់ និងផ្ទៃរលោង ដែលរំលឹកដល់រូបចម្លាក់ក្រិក-រ៉ូម៉ាំង។ តម្លៃសីលធម៌ និងឧត្តមគតិនៃគុណធម៌គឺជាប្រធានបទញឹកញាប់។
ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក មនោសញ្ចេតនានិយមបានលេចចេញមក ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើអារម្មណ៍ ការស្រមើស្រមៃ និងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ចម្លាក់មនោសញ្ចេតនាអាចពណ៌នាអំពីចលនាសេរីជាងមុន ការបញ្ចេញមតិកាន់តែរឹងមាំ និងប្រធានបទដែលពាក់ព័ន្ធនឹងធម្មជាតិ សោកនាដកម្ម ឬវីរភាពបុគ្គល។ នៅទីនេះ ចម្លាក់បានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរចេញពីច្បាប់ឧត្តមគតិដ៏តឹងរ៉ឹង ហើយបានបើកកន្លែងសម្រាប់ភាពជាបុគ្គលរបស់វិចិត្រករ។
ឆ្ពោះទៅរកភាពទំនើប៖ ភាពប្រាកដនិយម អារម្មណ៍និយម និងការផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈ
ចូលដល់ចុងសតវត្សរ៍ទី១៩ ចម្លាក់បានចាប់ផ្តើមប្រកួតប្រជែងនឹងគោលគំនិតនៃឧត្តមគតិនិយម និងវិស័យសិក្សា។ និយមនិយមបានលើកកម្ពស់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃជាប្រធានបទសក្តិសមសម្រាប់ចម្លាក់៖ កម្មករ មនុស្សសាមញ្ញ និងគ្រាដែលមិនតែងតែជា "វីរភាព"។ បន្ទាប់មកវិធីសាស្រ្តមួយបានលេចចេញឡើងដែលសង្កត់ធ្ងន់លើចំណាប់អារម្មណ៍មួយភ្លែត និងការលេងលើផ្ទៃ ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ អូហ្គូស្ត រ៉ូឌីន។ រ៉ូឌីនមិនតែងតែធ្វើឱ្យផ្ទៃនៃចម្លាក់របស់គាត់រលោងនោះទេ។ ដាននៃដៃ និងវាយនភាពរបស់គាត់ត្រូវបានទុកឱ្យមើលឃើញ ដើម្បីផ្តល់ឱ្យចម្លាក់នូវអារម្មណ៍នៃជីវិត ភាពឯកឯង និងថាមពល។
ក្នុងដំណាក់កាលនេះ ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់មួយទៀតបានកើតឡើង៖ សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសកាន់តែមានភាពចម្រុះ។ បន្ថែមពីលើថ្មម៉ាប និងសំរិទ្ធ វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់ដែក ដែកថែប ឈើ និងសម្ភារៈផ្សំ។ បច្ចេកវិទ្យាឧស្សាហកម្មបានបើកលទ្ធភាពថ្មីៗ៖ ការផ្សារដែក ការចាក់សិល្បៈទំនើប និងផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំ។
ចម្លាក់សម័យទំនើប៖ អរូបី ការពិសោធន៍ និងគោលគំនិត
សតវត្សរ៍ទី 20 បានសម្គាល់ចំណុចរបត់មួយដ៏រ៉ាឌីកាល់។ ចម្លាក់លែងចាំបាច់តំណាងឱ្យរាងកាយមនុស្សដោយប្រាកដនិយមទៀតហើយ។ សិល្បៈអរូបីបានលេចចេញឡើង ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើទម្រង់ ចង្វាក់ ម៉ាស់ និងលំហ។ វិចិត្រករដូចជា Constantin Brâncuși បានបន្ត "ខ្លឹមសារ" នៃទម្រង់ ដោយកាត់បន្ថយតួលេខទៅជាស្រមោល និងបរិមាណសុទ្ធ។ ផ្ទុយទៅវិញ ស្នាដៃស្ថាបនានិយម និងរូបចម្លាក់ដែលមានមូលដ្ឋានលើធរណីមាត្របានលេចចេញឡើង ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើរចនាសម្ព័ន្ធ និងសម្ភារៈឧស្សាហកម្ម។
ការអភិវឌ្ឍដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងចម្លាក់សម័យទំនើបគឺការផ្លាស់ប្តូរពី "វត្ថុ" ទៅជា "បទពិសោធន៍"។ ចម្លាក់មិនតែងតែឈរនៅលើជើងទម្រទេ។ វាអាចព្យួរ លាយបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងលំហ ឬសូម្បីតែការដំឡើងដែលអញ្ជើញអ្នកមើលឱ្យដើរចូលទៅក្នុងស្នាដៃ។ ចម្លាក់ក៏រួមបញ្ចូលចម្លាក់ចលនា (ចម្លាក់ដែលមានចលនា) សិល្បៈដី (អន្តរាគមន៍សិល្បៈក្នុងទេសភាព) និងសិល្បៈគំនិត ដែលគំនិតអាចមានអាទិភាពលើវត្ថុរូបវន្តខ្លួនឯង។
សម្ភារៈកាន់តែមានភាពបត់បែន៖ ផ្លាស្ទិច កញ្ចក់ ក្រណាត់ ក្រដាស វត្ថុដែលបានរកឃើញ និងសូម្បីតែបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថលដូចជាការធ្វើគំរូ 3D និងការបោះពុម្ព 3D។ ចម្លាក់សម័យទំនើបលើកឡើងនូវសំណួរ៖ តើចម្លាក់គួរជាអចិន្ត្រៃយ៍ទេ? តើវាគួរ "ស្រស់ស្អាត" ទេ? តើវាគួរត្រូវបានផលិតដោយប្រើបច្ចេកទេសប្រពៃណីទេ? សំណួរទាំងនេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យចម្លាក់នៅរស់រវើក និងពាក់ព័ន្ធ។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖ ពីឧត្តមគតិទៅការរុករកគ្មានព្រំដែន
ការអភិវឌ្ឍនៃចម្លាក់ ពីបុរាណទៅសម័យទំនើប គឺជារឿងរ៉ាវនៃការផ្លាស់ប្តូរតម្លៃ និងរបៀបដែលមនុស្សមើលពិភពលោក។ នៅក្នុងយុគសម័យបុរាណ ចម្លាក់តំណាងឱ្យភាពសុខដុមរមនា និងឧត្តមគតិនិយម។ យុគសម័យកណ្តាលបានផ្លាស់ប្តូរវាទៅជាវិញ្ញាណ និងសារសីលធម៌។ យុគសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance បានរស់ឡើងវិញនូវមជ្ឈមណ្ឌលមនុស្ស និងបានផ្តល់កំណើតដល់ជំនាញកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យ។ រចនាបថ Baroque និង Rococo បានបង្កើនវិមាត្រនៃរឿងល្ខោន និងការតុបតែង។ រចនាបថ Neoclassical និង Romanticism បានបង្ហាញពីភាពតានតឹងរវាងសណ្តាប់ធ្នាប់ និងអារម្មណ៍។ ជាចុងក្រោយ យុគសម័យសម័យទំនើបបានបំបែកព្រំដែន ដែលធ្វើឱ្យចម្លាក់ក្លាយជាវិស័យសម្រាប់ការពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ លំហ សម្ភារៈ និងគំនិត។
នៅទីបំផុត ចម្លាក់មិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្កើតទម្រង់បីវិមាត្រនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អំពីការផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលយើងជួបប្រទះលំហ យល់ពីរាងកាយ និងបកស្រាយអត្ថន័យផងដែរ។ ចាប់ពីថ្មម៉ាបឆ្លាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ រហូតដល់ការដំឡើងសហសម័យដែលផ្លាស់ប្តូរលំហទាំងមូល ចម្លាក់នៅតែបន្តវិវត្តន៍រួមជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃមនុស្សជាតិខ្លួនឯង។ ខណៈពេលដែលសិល្បៈបុរាណបង្រៀនយើងអំពីឧត្តមគតិ សិល្បៈទំនើបអញ្ជើញយើងឱ្យអបអរសាទរចំពោះអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបាន។
