បច្ចេកទេសមើលឃើញសិល្បៈឌីជីថលដោយប្រើកម្មវិធី
ការរីកចម្រើនផ្នែកបច្ចេកវិទ្យាបានផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលមនុស្សបង្កើត រីករាយ និងចែកចាយសិល្បៈ។ ទម្រង់ដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយគឺសិល្បៈឌីជីថល ស្នាដៃដែលមើលឃើញដែលបង្កើត ឬដំណើរការដោយប្រើឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិក និងកម្មវិធី។ នៅក្នុងសិល្បៈឌីជីថល "ការមើលឃើញ" មិនត្រឹមតែសំដៅទៅលើការបង្ហាញរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសំដៅទៅលើរបៀបដែលគំនិតមួយត្រូវបានបកប្រែទៅជាសមាសភាពដែលមើលឃើញដ៏មានឥទ្ធិពល ទំនាក់ទំនង និងប្លែកពីគេផងដែរ។ អត្ថបទនេះពិភាក្សាអំពីបច្ចេកទេសមើលឃើញសិល្បៈឌីជីថលដោយប្រើកម្មវិធី ចាប់ពីដំណាក់កាលធ្វើផែនការ និងការជ្រើសរើសឧបករណ៍រហូតដល់ការកែលម្អចុងក្រោយ។
១. យល់ពីគោលគំនិត និងគោលបំណងនៃការមើលឃើញ
មុននឹងបើកកម្មវិធីណាមួយ វិចិត្រករឌីជីថលត្រូវកំណត់គោលគំនិតមួយ៖ សារអ្វីដែលពួកគេចង់បង្ហាញ អារម្មណ៍អ្វីដែលពួកគេចង់បង្កើត និងអ្នកទស្សនារបស់ពួកគេជានរណា។ ការមើលឃើញដែលមានប្រសិទ្ធភាពជាធម្មតាកើតចេញពីគោលដៅច្បាស់លាស់។ ឧទាហរណ៍ រូបភាពសម្រាប់គម្របអាល់ប៊ុមទាមទារបរិយាកាស និមិត្តរូប និងរចនាប័ទ្មជាក់លាក់ ខណៈដែលការរចនាផ្ទាំងរូបភាពទាមទារឋានានុក្រមព័ត៌មានច្បាស់លាស់។
នៅដំណាក់កាលនេះ វិចិត្រករជាច្រើនបង្កើតក្ដារអារម្មណ៍ (ជាបណ្តុំនៃពណ៌ វាយនភាព ពន្លឺ និងឯកសារយោងរចនាប័ទ្ម) សរសេរពាក្យគន្លឹះ ឬបង្កើតគំនូរព្រាង។ ឯកសារយោងមិនមានន័យថាត្រូវចម្លងទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ដើម្បីជួយកំណត់ទិសដៅដែលមើលឃើញ និងរក្សាភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា។
២. ការគូសវាសឌីជីថល៖ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការតែងនិពន្ធ
ការគូសវាសគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការមើលឃើញ។ ជាមួយនឹងកម្មវិធីគូរដូចជា Adobe Photoshop, Krita, Clip Studio Paint ឬ Procreate វិចិត្រករអាចបង្កើតការគូសវាសយ៉ាងរហ័សដោយប្រើជក់សាមញ្ញ។ គុណសម្បត្តិនៃការគូសវាសឌីជីថលគឺភាពបត់បែនរបស់វា៖ វាងាយស្រួលក្នុងការលុប ផ្លាស់ទីធាតុ ផ្លាស់ប្តូរសមាមាត្រ និងស្វែងយល់ពីបំរែបំរួលសមាសភាពច្រើនក្នុងរយៈពេលខ្លី។
បច្ចេកទេសដែលប្រើជាទូទៅរួមមាន៖
- ការគូរកាយវិការ៖ ចាប់យកឥរិយាបថ និងចលនាបានយ៉ាងរហ័ស។
– រូបភាពតូចៗ៖ ធ្វើគំនូរព្រាងតូចៗដើម្បីសាកល្បងសមាសភាពជាច្រើន។
– ការបិទបាំង៖ ការបែងចែកផ្ទៃរូបភាពទៅជារាងមូលដ្ឋាន ដើម្បីកំណត់លំហ វត្ថុ និងការផ្តោតអារម្មណ៍។
ក្នុងការគូររូប ការផ្តោតសំខាន់ជាធម្មតាគឺទៅលើសមាសភាព៖ ចំណុចផ្តោតអារម្មណ៍ តុល្យភាពនៃវត្ថុ លំហអវិជ្ជមាន និងការសម្លឹងរបស់អ្នកមើល។ សមាសភាពដ៏រឹងមាំធ្វើឱ្យស្នាដៃមានអារម្មណ៍ថារលូន និងមិនរញ៉េរញ៉ៃ។
៣. សិល្បៈបន្ទាត់ និងភាពមុតស្រួចនៃទម្រង់
នៅពេលដែលសមាសភាពត្រូវបានអនុម័ត ជំហានបន្ទាប់គឺបង្កើតសិល្បៈបន្ទាត់ (បន្ទាត់ស្អាត)។ សិល្បៈបន្ទាត់ជួយបញ្ជាក់រូបរាង ព័ត៌មានលម្អិត និងរចនាសម្ព័ន្ធ។ បច្ចេកទេសមើលឃើញនៅដំណាក់កាលនេះទាក់ទងនឹងភាពច្បាស់លាស់នៃចរិតលក្ខណៈដែលមើលឃើញ៖ ថាតើបន្ទាត់រលោង និងស្តើងសម្រាប់ចំណាប់អារម្មណ៍ឆើតឆាយ ឬក្រាស់ និងដិតសម្រាប់ចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង និងស្វាហាប់។
ជាធម្មតា កម្មវិធីផ្តល់នូវមុខងារដែលជួយ៖
- សារធាតុរក្សាលំនឹង/ធ្វើឱ្យរលោងសម្រាប់បន្ទាត់រលោងជាងមុន។
– ស្រទាប់វ៉ិចទ័រ (នៅក្នុងកម្មវិធីមួយចំនួន) ដើម្បីឱ្យបន្ទាត់អាចត្រូវបានកែសម្រួលដោយមិនបាក់។
- ជក់ផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់វាយនភាពជាក់លាក់ ដូចជារចនាប័ទ្មខ្មៅដៃ ឬទឹកថ្នាំ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនស្នាដៃទាំងអស់សុទ្ធតែតម្រូវឱ្យមានសិល្បៈបន្ទាត់នោះទេ។ វិចិត្រករខ្លះចូលចិត្តវិធីសាស្រ្តគូរគំនូរដោយគ្មានបន្ទាត់រឹង ជាពិសេសសម្រាប់រូបភាពប្រាកដនិយម ឬសិល្បៈគំនិតបរិយាកាស។
៤. ការលាបពណ៌ឌីជីថល៖ ការគ្រប់គ្រងក្ដារលាយពណ៌ និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា
ការលាបពណ៌គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការមើលឃើញ ពីព្រោះពណ៌មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអារម្មណ៍។ នៅក្នុងសិល្បៈឌីជីថល ការជ្រើសរើសក្ដារលាយពណ៌អាចកាន់តែច្បាស់លាស់ ពីព្រោះកម្មវិធីផ្តល់នូវកង់ពណ៌ ការកំណត់តម្លៃ និងការកំណត់តិត្ថិភាព។
បច្ចេកទេសលាបពណ៌ទូទៅ៖
– ពណ៌រាបស្មើ៖ ផ្តល់ពណ៌មូលដ្ឋានដោយមិនមានការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ទៅវត្ថុនីមួយៗ។
– ជម្រាល និងការលាយបញ្ចូលគ្នា៖ បង្កើតការផ្លាស់ប្តូររលូនដូចជាពន្លឺធម្មជាតិ។
– ភាពសុខដុមនៃពណ៌៖ ការប្រើប្រាស់គ្រោងការណ៍អាណាឡូក បំពេញបន្ថែម ត្រីភាគី ឬម៉ូណូក្រូម ដើម្បីរក្សាឯកភាព។
វិចិត្រករជាច្រើនចាប់ផ្តើមលាបពណ៌ដោយចាក់សោតំបន់ជាក់លាក់ដោយប្រើមុខងារដូចជា របាំងកាត់ ឬសោអាល់ហ្វា។ នេះធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការបន្ថែមជម្រាល វាយនភាព និងព័ត៌មានលម្អិតដោយមិនចាំបាច់ "ហួសពីបន្ទាត់"។
៥. ការកែតម្រូវពន្លឺ និងស្រមោល (ពន្លឺ និងការដាក់ស្រមោល)
ពន្លឺគឺជាបច្ចេកទេសមើលឃើញដ៏សំខាន់បំផុត ពីព្រោះវាបង្កើតរូបរាង ជម្រៅ និងការផ្តោតអារម្មណ៍។ នៅក្នុងកម្មវិធី ស្រមោលជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើស្រទាប់ដាច់ដោយឡែកជាមួយនឹងរបៀបលាយបញ្ចូលគ្នាដូចជា Multiply, Overlay, Soft Light ឬ Color Dodge។
វិធីសាស្រ្តបំភ្លឺមួយចំនួន៖
– ការដាក់ស្រមោលលើសែល៖ ស្រមោលដិតជាមួយព្រំដែនច្បាស់លាស់ សមរម្យសម្រាប់រចនាប័ទ្មអានីមេ ឬរូបភាពក្រាហ្វិក។
- ការដាក់ស្រមោលទន់៖ ការលាបពណ៌ឱ្យរលោងសម្រាប់ចំណាប់អារម្មណ៍ប្រាកដនិយម និងទន់ភ្លន់។
– ពន្លឺគែម៖ ពន្លឺនៅលើគែមវត្ថុមួយ ដើម្បីញែកវត្ថុចេញពីផ្ទៃខាងក្រោយ។
– ការបិទបាំងដោយពន្លឺ៖ ស្រមោលនៅក្នុងតំបន់តូចចង្អៀតដូចជាផ្នត់ ឬជ្រុង ដើម្បីបន្ថែមជម្រៅ។
ការយល់ដឹងអំពីប្រភពពន្លឺសំខាន់ និងពន្លឺបំពេញធ្វើឱ្យការងាររបស់អ្នកមើលទៅមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈជាងមុន។ វិចិត្រករក៏ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតម្លៃ (ពន្លឺ និងងងឹត) ដើម្បីការពារវត្ថុពីការ "លង់ទឹក" ឬបាត់បង់ព័ត៌មានលម្អិត។
៦. វាយនភាព និង ព័ត៌មានលម្អិត៖ ធ្វើឱ្យរូបភាពកាន់តែរស់រវើក
វាយនភាពបន្ថែមលក្ខណៈដែលមើលឃើញ៖ ទៅលើផ្ទៃស្បែក ក្រណាត់ លោហៈ ឈើ ឬបរិស្ថានដូចជាអ័ព្ទ និងភ្លៀង។ កម្មវិធីផ្តល់ជូននូវវិធីជាច្រើនដើម្បីបន្ថែមវាយនភាព៖
– ប្រើជក់លាបពណ៌ (ឧទាហរណ៍ ជក់រដុបសម្រាប់លាបថ្ម ឬស្បែក)។
– បិទភ្ជាប់រូបថតវាយនភាព បន្ទាប់មកកែតម្រូវការលាយ និងភាពស្រអាប់។
– គូរព័ត៌មានលម្អិតដោយដៃជាមួយស្រទាប់ដាច់ដោយឡែក។
គន្លឹះនៃវាយនភាពគឺតុល្យភាព។ វាយនភាពច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យស្នាដៃមួយមើលទៅរញ៉េរញ៉ៃ និងរំខានពីចំណុចផ្តោត។ វាយនភាពគួរតែគាំទ្រដល់រឿងរ៉ាវដែលមើលឃើញ មិនមែនរំខានពីវាទេ។
៧. ការគ្រប់គ្រងស្រទាប់ការងារ និងលំហូរការងារ
គុណសម្បត្តិចម្បងនៃសិល្បៈឌីជីថលគឺការប្រើប្រាស់ស្រទាប់។ ស្រទាប់អនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករបំបែកធាតុ៖ គំនូរព្រាង សិល្បៈបន្ទាត់ ពណ៌ ស្រមោល ចំណុចលេចធ្លោ បែបផែន និងផ្ទៃខាងក្រោយ។ លំហូរការងារស្អាតជំរុញប្រសិទ្ធភាព និងសម្រួលដល់ការកែសម្រួល។
ការអនុវត្តមួយចំនួនដែលប្រើជាញឹកញាប់៖
– ដាក់ឈ្មោះក្រុមស្រទាប់ (ឧទាហរណ៍ “តួអក្សរ”, “ផ្ទៃខាងក្រោយ”, “បែបផែន”)។
– ប្រើម៉ាសជំនួសឲ្យការលុបជាអចិន្ត្រៃយ៍។
– រក្សាទុកកំណែគម្រោងជាប្រចាំ (v1, v2, v3) ក្នុងករណីមាន។
ជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងស្រទាប់ល្អ វិចិត្រករអាចពិសោធន៍ដោយមិនខ្លាចបំផ្លាញស្នាដៃមុនៗ។
៨. បែបផែនមើលឃើញ៖ បរិយាកាស ភាគល្អិត និងចលនា
បែបផែនមើលឃើញអាចបង្កើនបរិយាកាស។ ឧទាហរណ៍រួមមានភ្លើងណេអុង ពន្លឺផ្កាយ ភាគល្អិតធូលី ផ្សែង ឬភ្លៀង។ បច្ចេកទេសទូទៅមួយគឺគូរបែបផែនលើស្រទាប់ដាច់ដោយឡែកមួយ ហើយបន្ទាប់មកកែតម្រូវរបៀបលាយពណ៌។
ចំពោះស្នាដៃដែលត្រូវការអារម្មណ៍ថាមវន្ត វិចិត្រករអាចបន្ថែមភាពព្រិលៗដោយចលនា បន្ទាត់ដែលមានចលនា ឬការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយទស្សនវិស័យ។ កម្មវិធីដូចជា After Effects ឬ Blender ថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យមានបែបផែនចលនា ដែលធ្វើឱ្យសិល្បៈឌីជីថលកាន់តែមានភាពស៊ីជម្រៅ និងរស់រវើក។
៩. សមាសភាពចុងក្រោយ និងការដាក់ពណ៌
ដំណាក់កាលចុងក្រោយជាធម្មតារួមមានការកែតម្រូវជាសកលដូចជា៖
– ការដាក់ពណ៌ដើម្បីបង្រួបបង្រួមបរិយាកាស (ឧទាហរណ៍ សម្លេងក្តៅ សម្លេងត្រជាក់ សម្លេងបុរាណ)។
- កម្រិតពណ៌ផ្ទុយគ្នា និងការធ្វើឱ្យច្បាស់ជាងមុន សម្រាប់ការផ្តោតអារម្មណ៍កាន់តែច្បាស់។
- រូបភាពតូចចង្អៀតដើម្បីបង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់ទៅកណ្តាល។
– សំឡេងរំខាន/គ្រាប់ធញ្ញជាតិ ដើម្បីផ្តល់អារម្មណ៍ដូចខ្សែភាពយន្ត ឬកាត់បន្ថយតំបន់ដែល «ស្អាតពេក»។
កម្មវិធីនេះផ្តល់នូវមុខងារស្រទាប់កែតម្រូវដូចជា ខ្សែកោង (Curves), កម្រិត (Levels), ពណ៌ (Hue/Saturation) និង តុល្យភាពពណ៌ (Color Balance)។ ស្រទាប់កែតម្រូវមានប្រយោជន៍ជាពិសេសព្រោះវាមិនបំផ្លាញពណ៌៖ ពួកវាអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅពេលណាក៏បាន។
១០. នាំចេញ និងបង្កើនប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់មេឌៀច្រើនប្រភេទ
ការមើលឃើញសិល្បៈឌីជីថលមិនឈប់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ឌីជីថលទេ។ ស្នាដៃសិល្បៈត្រូវរៀបចំសម្រាប់វេទិកាជាក់លាក់។ សម្រាប់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ទំហំ និងការបង្ហាប់ត្រូវតែពិចារណាដើម្បីជៀសវាងការព្រិលៗ។ សម្រាប់ការបោះពុម្ព គុណភាពបង្ហាញអប្បបរមា 300 DPI និងរបៀបពណ៌ CMYK ជារឿយៗត្រូវបានទាមទារ។
ទម្រង់នាំចេញទូទៅ៖
- PNG សម្រាប់គុណភាពខ្ពស់ និងតម្លាភាព។
- JPEG សម្រាប់ទំហំឯកសារតូចជាង។
– TIFF សម្រាប់តម្រូវការបោះពុម្ពអាជីព។
– PSD/CLIP/KRA សម្រាប់ឯកសារធ្វើការដែលនៅតែមានស្រទាប់។
ការផ្គូផ្គងលទ្ធផលចុងក្រោយទៅនឹងឧបករណ៍បោះពុម្ពផ្សាយនឹងធ្វើឱ្យការងារមើលទៅល្អបំផុត និងមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ។
Penutup
បច្ចេកទេសមើលឃើញសិល្បៈឌីជីថលដោយប្រើកម្មវិធីរួមបញ្ចូលគ្នានូវសមត្ថភាពសិល្បៈ និងការយល់ដឹងផ្នែកបច្ចេកទេស។ ចាប់ពីការបង្កើតគំនិត និងការតែងនិពន្ធ ការបង្កើតរូបរាងដោយពន្លឺ រហូតដល់ការធ្វើឱ្យពណ៌ និងបែបផែនល្អឥតខ្ចោះ អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអាចធ្វើបានកាន់តែបត់បែនដោយមានជំនួយពីមុខងារឌីជីថល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្មវិធីគ្រាន់តែជាឧបករណ៍មួយប៉ុណ្ណោះ។ គុណភាពនៃការងារនៅតែអាស្រ័យលើភាពមុតស្រួចនៃគំនិត ការអនុវត្ត និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃរចនាប័ទ្ម។ ជាមួយនឹងដំណើរការការងារដែលរៀបចំបានល្អ និងការយល់ដឹងយ៉ាងហ្មត់ចត់អំពីបច្ចេកទេស វិចិត្រករអាចផ្លាស់ប្តូរការស្រមើលស្រមៃរបស់ពួកគេទៅជារូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដើម្បីរីករាយនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងៗ។
