រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបល្បីៗ និងបច្ចេកទេសផលិតរបស់វា
ថ្មម៉ាបជាវត្ថុធាតុដែលពេញនិយមសម្រាប់ចម្លាក់ជាយូរមកហើយ ដោយសារតែសម្រស់ដ៏ឆើតឆាយ វាយនភាពរលោង និងសមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកព័ត៌មានលម្អិតនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ និងផ្នត់ក្រណាត់បានយ៉ាងគួរឱ្យជឿជាក់។ ថ្មមេតាម៉ូហ្វីកនេះបង្កើតឡើងពីថ្មកំបោរដែលត្រូវបានទទួលរងនូវសម្ពាធ និងកំដៅខ្លាំងអស់រយៈពេលរាប់លានឆ្នាំ ដែលបង្កើតជាគ្រីស្តាល់កាល់ស៊ីតក្រាស់។ សម្រាប់ជាងចម្លាក់ រចនាសម្ព័ន្ធនេះអនុញ្ញាតឱ្យផ្ទៃប៉ូលាមានពន្លឺចែងចាំងខ្ពស់ ខណៈពេលដែលនៅតែរឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពស្មុគស្មាញ។ ចាប់ពីប្រទេសក្រិកបុរាណរហូតដល់ក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី ចម្លាក់ថ្មម៉ាបគឺជានិមិត្តរូបនៃភាពប្រណីត ភាពខាងវិញ្ញាណ និងសមិទ្ធផលសិល្បៈ។ អត្ថបទនេះពិនិត្យមើលរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយចំនួនរបស់ពិភពលោក និងបច្ចេកទេសដែលប្រើដើម្បីបង្កើតវា។
រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបដ៏ល្បីល្បាញពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ
១. ដាវីឌ ដោយ មីឆែលអេនជេឡូ (១៥០១–១៥០៤)
រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយគ្រប់ពេលវេលាគឺរូបចម្លាក់ដាវីឌរបស់លោក Michelangelo ដែលមានទីតាំងនៅ Galleria dell'Accademia ក្នុងទីក្រុង Florence។ រូបចម្លាក់នេះមានកម្ពស់ជាង 5 ម៉ែត្រ ពណ៌នាអំពីតួអង្គព្រះគម្ពីរគឺលោក David មុនពេលប្រយុទ្ធជាមួយលោក Goliath។ ឧត្តមភាពនៃស្នាដៃនេះ គឺជាក់ស្តែងនៅក្នុងកាយវិភាគសាស្ត្រដ៏ច្បាស់លាស់ ការបញ្ចេញមតិដ៏តានតឹង និងព័ត៌មានលម្អិតដូចជីវិតនៃសរសៃពួរ និងសាច់ដុំ។ លោក Michelangelo ត្រូវបានគេនិយាយថាបានឆ្លាក់វាចេញពីប្លុកថ្មម៉ាបតែមួយ ដែលជាងចម្លាក់ផ្សេងទៀតធ្លាប់ចាត់ទុកថាមានចំណុចខ្វះខាត។ នេះបង្ហាញពីជំនាញបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ និងចក្ខុវិស័យសិល្បៈ - ផ្លាស់ប្តូរដែនកំណត់នៃសម្ភារៈទៅជាចំណុចខ្លាំងខាងសោភ័ណភាព។
2. Pietà ដោយ Michelangelo (1498-1499)
ស្នាដៃរបស់ Michelangelo ផងដែរ រូបចម្លាក់ Pietà នៅក្នុងព្រះវិហារ St. Peter's Basilica ក្នុងទីក្រុងវ៉ាទីកង់ គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយនៃការឆ្កាងថ្មម៉ាប។ រូបចម្លាក់នេះពណ៌នាអំពីម៉ារីដែលកំពុងកាន់ព្រះសពរបស់ព្រះយេស៊ូវបន្ទាប់ពីការឆ្កាង។ អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះគឺថា ថ្មម៉ាបអាចស្រដៀងនឹងក្រណាត់ទន់ ស្បែកមនុស្សរលោង និងការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ផ្នត់នៃអាវផាយរបស់ម៉ារីត្រូវបានឆ្លាក់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យ ដែលបង្កើតបានជាការលេងពន្លឺ និងស្រមោលដែលបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យ។
៣. ភពសុក្រ ដឺ មីឡូ (ប្រហែលសតវត្សរ៍ទី២ មុនគ.ស.)
រូបចម្លាក់មួយក្នុងចំណោមរូបចម្លាក់ក្រិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុត គឺរូបចម្លាក់ Venus de Milo ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ វាត្រូវបានគេជឿថាពណ៌នាអំពី Aphrodite (Venus) ដែលជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងសម្រស់។ ទោះបីជាបានបាត់បង់ដៃទាំងពីរក៏ដោយ រូបចម្លាក់ Venus de Milo នៅតែត្រូវបានគេគោរពចំពោះសមាមាត្ររបស់វា ឥរិយាបថបង្វិលដ៏ប្រណិតរបស់វា និងគុណភាពដូចជីវិតពិតនៃផ្ទៃថ្មម៉ាប។ ស្នាដៃនេះក៏បង្ហាញពីការយល់ដឹងរបស់វិចិត្រករក្រិកអំពីតុល្យភាព (contrapposto) និងភាពល្អប្រសើរនៃទម្រង់មនុស្ស។
៤. ឡាវកូអុន និងបុត្រារបស់ទ្រង់ (សតវត្សទី១ មុនគ.ស.)
ក្រុមចម្លាក់នេះ ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅទីក្រុងរ៉ូម (ឥឡូវនេះស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរវ៉ាទីកង់) ពណ៌នាអំពីបូជាចារ្យត្រូជែន ឡាវគូន និងកូនប្រុសពីរនាក់របស់គាត់ដែលត្រូវបានវាយប្រហារដោយពស់សមុទ្រ។ អំណាចនៃស្នាដៃនេះស្ថិតនៅក្នុងកាយវិការដ៏អស្ចារ្យ ការបញ្ចេញមតិនៃការឈឺចាប់ និងសមាសភាពដ៏តានតឹង និងរមួលក្រពើរបស់វា។ ចម្លាក់នេះបានបម្រើជាការបំផុសគំនិតដ៏សំខាន់សម្រាប់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់ក្នុងការពណ៌នាអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ និងអារម្មណ៍ខ្លាំង។
៥. ព្រហ្មចារីពាក់ស្បៃមុខ ដោយ Giovanni Strazza (សតវត្សរ៍ទី ១៩)
ស្នាដៃនេះត្រូវបានគេពិភាក្សាជាញឹកញាប់អំពីឥទ្ធិពល "ស្បៃមុខ" ថ្មម៉ាបដែលហាក់ដូចជាថ្លា ដែលគ្របដណ្តប់លើមុខរបស់តួស្រី។ វឺដ្យីន Virgin ដែលគ្របដណ្ដប់លើមុខ គឺជាសក្ខីភាពនៃជំនាញនៃបច្ចេកទេសចម្លាក់៖ របៀបដែលថ្មរឹងអាចផ្តល់នូវការបំភាន់នៃក្រណាត់ស្តើង សូម្បីតែហាក់ដូចជាមានសំណើម និងទម្ងន់ក៏ដោយ។ ការបំភាន់ប្រភេទនេះតម្រូវឱ្យមានការគ្រប់គ្រងកំណាត់យ៉ាងច្បាស់លាស់ ជាពិសេសនៅកម្រាស់ស្តើងបែបនេះ ខណៈពេលដែលនៅតែមានសុវត្ថិភាពពីការប្រេះ។
ហេតុអ្វីបានជាថ្មម៉ាបមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង?
ក្រៅពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា ថ្មម៉ាបមានលក្ខណៈពាក់កណ្តាលថ្លា (ថ្លាបន្តិច) នៅក្នុងស្រទាប់ស្តើងៗ។ ឥទ្ធិពលនេះបង្កើតជា "ពន្លឺស្បែក" ដែលធ្វើឱ្យរូបចម្លាក់មនុស្សមើលទៅហាក់ដូចជាប្រាកដនិយមជាងមុន នៅពេលដែលពន្លឺធ្លាក់មកលើផ្ទៃរបស់វា។ ថ្មម៉ាបក៏ងាយស្រួលក្នុងការឆ្លាក់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងថ្មរឹងដូចជាថ្មក្រានីត ដែលធ្វើឱ្យវាសមស្របសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏បង្ហាញពីបញ្ហាប្រឈមផងដែរ៖ សរសៃរបស់ថ្មម៉ាបអាចជាចំណុចខ្សោយ ហើយកំហុសតូចមួយអាចបំផ្លាញផ្នែកសំខាន់មួយនៃរូបចម្លាក់។
បច្ចេកទេសធ្វើរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាប
១. ការជ្រើសរើស និងការត្រួតពិនិត្យប្លុកថ្មម៉ាប
ដំណើរការនេះចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការជ្រើសរើសប្លុកថ្មម៉ាបដែលត្រឹមត្រូវដោយផ្អែកលើទំហំ ពណ៌ វាយនភាព និងការបាក់ឆ្អឹងតិចតួចបំផុត។ ជាងចម្លាក់ដែលមានបទពិសោធន៍នឹង "អាន" សរសៃថ្ម ព្រោះទិសដៅនៃសរសៃអាចប៉ះពាល់ដល់កម្លាំងនៃផ្នែកស្តើងៗដូចជាដៃ ម្រាមដៃ ឬផ្នត់នៃក្រណាត់។ ប្លុកថ្មម៉ាបអាចមកពីកន្លែងយកថ្មល្បីៗ ដូចជា Carrara ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាប្រភពនៃថ្មម៉ាបដែលមានគុណភាពខ្ពស់ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាយូរមកហើយដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។
២. ការរចនា៖ គំនូរព្រាង គំរូដីឥដ្ឋ និងម៉ាឃ្វេត
មុនពេលឆ្លាក់ថ្ម ជាងចម្លាក់ជាធម្មតាបង្កើតគំនូរព្រាង និងគំរូបីវិមាត្រនៅក្នុងដីឥដ្ឋ ឬក្រមួន។ គំរូតូចៗ (maquettes) អនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករសាកល្បងសមាសភាព សមាមាត្រ និងចលនា។ សម្រាប់ស្នាដៃធំៗ គំរូអាចត្រូវបានពង្រីកទៅជាគំរូម្នាងសិលាទំហំពិត។ ជំហាននេះគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ពីព្រោះថ្មម៉ាបមិនអាច "ធ្វើឡើងវិញ" បាននៅពេលដែលឆ្លាក់រួចទេ—កំហុសគឺជារឿងអចិន្ត្រៃយ៍។
៣. ការវាស់ស្ទង់ការចង្អុល និងការវាស់វែងសមាមាត្រ
បច្ចេកទេសបុរាណសម្រាប់ការផ្ទេរទម្រង់ពីគំរូទៅថ្មម៉ាបគឺវិធីសាស្ត្រចង្អុល ដោយប្រើម៉ាស៊ីនចង្អុល ឬការវាស់វែងដោយដៃ។ ជាងចម្លាក់នឹងសម្គាល់ចំណុចយោងលើគំរូ ហើយផ្ទេរវាទៅប្លុកថ្មម៉ាប ដើម្បីធានាបាននូវសមាមាត្រត្រឹមត្រូវ។ នៅសម័យទំនើប ការស្កេន 3D និងម៉ាស៊ីន CNC ក៏អាចជួយបង្កើតរាងរដុបដំបូងផងដែរ ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបញ្ចប់ដោយដៃ ដើម្បីរក្សាការប៉ះសិល្បៈ។
៤. ការធ្វើឲ្យរដុប៖ ការធ្វើឲ្យរដុបតាមរាង
ដំណាក់កាលដំបូងនៃការឆ្លាក់រូបត្រូវបានគេហៅថា ការរដុបចេញ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការយកផ្នែកធំៗនៃថ្មម៉ាបចេញ ដើម្បីកំណត់រូបរាងទាំងមូលនៃរូបសំណាក។ ឧបករណ៍ដែលប្រើជាទូទៅរួមមាន៖
– កំណាតច្នៃចុង (កំណាតចុង) សម្រាប់បំបែកផ្នែកធំៗ។
– ឧបករណ៍គោះសម្រាប់កាត់គែម និងដកផ្នែកខាងក្រៅនៃប្លុកចេញ។
- ញញួរឈើ (ញញួរឈើ) ដើម្បីវាយដោយការគ្រប់គ្រង។
នៅដំណាក់កាលនេះ ការផ្តោតអារម្មណ៍មិនមែនលើព័ត៌មានលម្អិតទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញលើការកំណត់បរិមាណសំខាន់ៗ៖ ក្បាល ដងខ្លួន ដៃ និងទិសដៅនៃឥរិយាបថ។
៥. ការឆ្លាក់រូបកម្រិតមធ្យម៖ និយមន័យទម្រង់
នៅពេលដែលរូបរាងទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើង ជាងចម្លាក់នឹងផ្លាស់ទីទៅដែកច្នៃដែលមានធ្មេញ ដើម្បីបង្កើតវណ្ឌវង្ក និងការផ្លាស់ប្តូរ។ នេះគឺជាដំណាក់កាល "ស្វែងរករូបរាង" បន្តិចម្តងៗ - ការបង្កើតផ្ទៃមុខ សាច់ដុំសំខាន់ៗ ផ្នត់ក្រណាត់សំខាន់ៗ និងតុល្យភាពរាងកាយ។ ការអត់ធ្មត់គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ព្រោះការប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតអាចនាំឱ្យមានសមាមាត្របង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដែលពិបាកកែតម្រូវ។
៦. ចម្លាក់ដ៏ល្អិតល្អន់៖ ព័ត៌មានលម្អិត និងការបញ្ចេញមតិ
ដំណាក់កាលនៃការតុបតែងលម្អិតត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើកំណាត់ល្អិតៗ កំណាត់រនាស់ និងសំណឹក។ ព័ត៌មានលម្អិតដូចជា ត្របកភ្នែក បបូរមាត់ ក្រចក សរសៃសក់ និងសូម្បីតែរន្ធញើសក្លែងក្លាយអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងយឺតៗ។ ដើម្បីទទួលបានឥទ្ធិពលថ្លានៃក្រណាត់ ដូចនៅក្នុងរូបចម្លាក់ដែលមានស្បៃមុខ ជាងចម្លាក់បានធ្វើឱ្យថ្មម៉ាបស្តើងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដោយរក្សាកម្រាស់អប្បបរមាដោយមិនធ្វើឱ្យវាផុយស្រួយ។
៧. ការកិន និង ការប៉ូលា
ដំណើរការចុងក្រោយគឺការបញ្ចប់។ ផ្ទៃត្រូវបានខាត់ដោយប្រើថ្មសំណឹក ឬក្រដាសខ្សាច់ដែលមានចាប់ពីគ្រើមរហូតដល់ល្អិត។ ការប៉ូលាអាចធ្វើបានរហូតដល់ថ្មម៉ាបភ្លឺចែងចាំង ឬទុកឱ្យស្រអាប់បន្តិចសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពជាក់លាក់។ ពន្លឺចែងចាំងខ្ពស់នឹងឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺខ្លាំង ខណៈពេលដែលផ្ទៃស្រអាប់ផ្តល់នូវរូបរាងទន់ និងធម្មជាតិ។ ជាងចម្លាក់ខ្លះក៏អនុវត្តការព្យាបាលការពារស្រាលៗ ឬការព្យាបាលការពារផងដែរ ទោះបីជាថ្មម៉ាបនៅតែងាយរងគ្រោះដោយអាស៊ីត និងអាកាសធាតុក៏ដោយ។
Penutup
រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបល្បីៗដូចជា ដាវីឌ ភីអេតា វីនុស ដឺ មីឡូ និង ឡាវកូអន មិនត្រឹមតែទាក់ទាញសម្រាប់ប្រធានបទ និងសម្រស់របស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់ភាពទំនើបនៃបច្ចេកទេសនៅពីក្រោយពួកវាផងដែរ។ ចាប់ពីការជ្រើសរើសប្លុក រហូតដល់ការផ្ទេរមាត្រដ្ឋាន រហូតដល់ការឆ្លាក់បន្តិចម្តងៗ និងចុងក្រោយរហូតដល់ការប៉ូលាចុងក្រោយ ជំហាននីមួយៗទាមទារភាពជាក់លាក់ បទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍សិល្បៈដ៏មុតស្រួច។ ថ្មម៉ាប — ទោះបីជារឹង និងត្រជាក់ក៏ដោយ — អាចប្រែក្លាយទៅជាទម្រង់ក្តៅ និងមានចលនានៅក្នុងដៃរបស់ជាងចម្លាក់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបនៅតែជាស្តង់ដារនៃឧត្តមភាពចម្លាក់ និងជាភស្តុតាងដែលថាការតស៊ូរបស់មនុស្សអាចប្រែក្លាយថ្មទៅជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលមិនចេះហួសសម័យ។