ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် ဂျက်ဇ်၏ သမိုင်းကြောင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု

ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် ဂျက်ဇ်၏ သမိုင်းကြောင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု

ဂျက်ဇ်ဂီတသည် ခေတ်သစ်သမိုင်းတွင် အလွှမ်းမိုးဆုံး ဂီတအမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဂီတပုံစံတစ်ခုထက်ပို၍ ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် အာဖရိက၊ ဥရောပနှင့် အမေရိကန်ရိုးရာဓလေ့များ ပေါင်းစပ်ခြင်းမှ ပေါက်ဖွားလာသော ယဉ်ကျေးမှုဘာသာစကားတစ်ခုဖြစ်သည်။ တီးခတ်ဖန်တီးမှု၊ စည်းချက်ညီညီ တီးခတ်ခြင်းနှင့် လွတ်လပ်စွာဖော်ပြခွင့်တို့ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသော ဂျက်ဇ်ဂီတသည် မျိုးခွဲများစွာကို လွှမ်းခြုံထားသည့် ကျယ်ပြန့်သော ထီးတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ ဤဆောင်းပါးသည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ သမိုင်းကြောင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ၎င်း၏ဇာစ်မြစ်မှ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာဂီတအဖြစ်သို့ အသွင်ပြောင်းခြင်းအထိ ဆန်းစစ်ထားသည်။

သမိုင်းဝင်ဇာစ်မြစ်များ- အာဖရိကနှင့် ဥရောပရိုးရာဓလေ့များ ဆုံစည်းခြင်း

ဂျက်ဇ်ဂီတ၏သမိုင်းသည် ကျွန်ကုန်ကူးမှုမှတစ်ဆင့် အမေရိကသို့ အတင်းအကျပ်ခေါ်ဆောင်ခံခဲ့ရသော အာဖရိကန်လူမျိုးများ၏သမိုင်းနှင့် မခွဲခြားနိုင်လောက်အောင် ဆက်စပ်နေသည်။ အာဖရိကဂီတအစဉ်အလာများ—ရှုပ်ထွေးသော စည်းချက်ပုံစံများ၊ ခေါ်သံနှင့်တုံ့ပြန်မှုနှင့် လူမှုရေးနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာဘဝ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ဂီတကိုအသုံးပြုခြင်းကဲ့သို့သော—သည် တန်ချိန်သဟဇာတဖြစ်မှု၊ သံစုံတီးဝိုင်းတူရိယာများနှင့် တေးရေးပုံစံများအပါအဝင် ဥရောပဂီတဒြပ်စင်များနှင့် ဆုံတွေ့ခဲ့သည်။

အမေရိကတွင် ဤတွေ့ဆုံမှုသည် ဝိညာဉ်ရေးရာများ၊ အလုပ်သီချင်းများနှင့် အထူးသဖြင့် ဘလူးစ်ကဲ့သို့သော ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံအမျိုးမျိုးကို မွေးဖွားပေးခဲ့သည်။ ဘလူးစ်သည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်လာခဲ့သည်- ဝမ်းနည်းမှု၊ ခံနိုင်ရည်ရှိမှုအပြင် ဘဝ၏ရှေ့မှောက်တွင် ဟာသနှင့် သရော်မှုတို့ကို ဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ ၁၂-ဘား ဘလူးစ်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ "ဘလူးတေးသံများ" (ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ နှိမ့်ချထားသော တေးသံများ) နှင့် ဖော်ပြနိုင်သော အသံပုံစံသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဂျက်ဇ်ဂီတပုံစံများစွာထဲသို့ စိမ့်ဝင်ခဲ့သော အစိတ်အပိုင်းများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဘလူးစ်အပြင်၊ ရက်ဂ်တိုင်းမ်သည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ အစောပိုင်းအဆင့်တွင်လည်း အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ခိုင်မာပြီး စည်းချက်ညီသော စည်းချက်များဖြင့် စန္ဒရားဖြင့် မကြာခဏ တီးခတ်လေ့ရှိသော ရက်ဂ်တိုင်းမ်သည် “ရေးသားထားသော” နှင့် တေးရေးစပ်မှုဘက်ခြမ်းကို ကိုယ်စားပြုခဲ့ပြီး ဂျက်ဇ်ဂီတသည် မကြာမီတွင် တီးခတ်မှုတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သော ဂီတတစ်ခုအဖြစ် လူသိများလာခဲ့သည်။

နယူးအော်လင်း- ခေတ်သစ်ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ မွေးရပ်မြေ

လူဝီစီယားနားပြည်နယ်၊ နယူးအော်လင်းမြို့သည် ခေတ်သစ်ဂျက်ဇ်ဂီတ မွေးဖွားရာ "ဓာတ်ခွဲခန်း" ဖြစ်သည်ဟု ဂီတသမိုင်းပညာရှင်အများအပြားက သဘောတူညီကြသည်။ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် ဤဆိပ်ကမ်းမြို့သည် ပြင်သစ်၊ စပိန်၊ အာဖရိက၊ ကာရစ်ဘီယံနှင့် ခရီအောလ်လူမျိုးများ ရောနှောနေထိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများ ရောနှောနေထိုင်ရာ နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ နယူးအော်လင်းတွင် ဂီတသည် စီတန်းလှည့်လည်ပွဲများ၊ ဈာပနအခမ်းအနားများ၊ လမ်းဘေးပါတီများနှင့် ကလပ်များတွင် ရှိနေသည်။ ကြေးဝါတီးဝိုင်းများသည် စီတန်းလှည့်လည်ပွဲများနှင့် ဥရောပရေပန်းစားသော သီချင်းများကို တီးခတ်ကြသော်လည်း စည်းချက်များ တိုးမြင့်လာပြီး ပြင်းထန်သော တီးခတ်မှုစိတ်ဓာတ်ဖြင့် တီးခတ်ကြသည်။

နယူးအော်လင်း ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ အစောပိုင်း ထင်ရှားသော လက္ခဏာများထဲမှ တစ်ခုမှာ စုပေါင်းတီးခတ်မှုဖြစ်သည်- တံပိုး သို့မဟုတ် ကော်နက်သည် ဦးဆောင်သံစဉ်ကို ထိန်းထားပြီး ကလာရီနက်သည် မြန်ဆန်သော စကားစုများဖြင့် အလှဆင်ထားပြီး တရွမ်ဘုန်းသည် နိမ့်သော တေးသွားများနှင့် ဆလိုက်များကို ပေးစွမ်းပြီး ဘင်ဂျို၊ တူဘာနှင့် ဒရမ်များက စည်းချက်ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဤခေတ်၏ အဓိကပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးမှာ လူးဝစ် အမ်းစထရောင်းဖြစ်ပြီး ဂျက်ဇ်ဂီတကို စုပေါင်းတီးခတ်မှုမှ တစ်ကိုယ်တော်တီးခတ်မှုသို့ အခြေခံအားဖြင့် ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး လူတစ်ဦးချင်းစီကို ဖော်ပြချက်၏ဗဟိုတွင် ထားရှိခဲ့သည်။

၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ- ဂျက်ဇ်ခေတ်၊ အသံသွင်းခြင်းနှင့် ဖြန့်ဖြူးခြင်း

၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကို ဂျက်ဇ်ခေတ်ဟု ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသည်။ အသံသွင်းနည်းပညာနှင့် ရေဒီယိုတို့တွင် တိုးတက်မှုများကြောင့် ဂျက်ဇ်ဂီတသည် နယူးအော်လင်းမြို့ပြင်ပသို့ အလျင်အမြန် ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်အများအပြားသည် ကလပ်များနှင့် ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းတွင် အလုပ်အကိုင်အခွင့်အလမ်းများ ရှာဖွေရန် ချီကာဂိုနှင့် နယူးယောက်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။ ချီကာဂိုသည် အစောပိုင်းဂျက်ဇ်ဂီတအတွက် အရေးကြီးသောဗဟိုချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပြီး နယူးယောက်သည် မတူညီသောပုံစံအမျိုးမျိုးကို လက်ခံကျင့်သုံးသည့် ဖန်တီးမှုဗဟိုချက်တစ်ခုအဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။

ဤကာလအတောအတွင်း ဂျက်ဇ်ဂီတသည် လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်- အမေရိကန်တွင် တားမြစ်ချက်များကြောင့် ဂျက်ဇ်ဂီတအတွက် ပေါက်ဖွားရာနေရာများဖြစ်လာသည့် speakeasies (တရားမဝင်ဘားများ) ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ဂျက်ဇ်သည် ခေတ်မီမှု၊ လွတ်လပ်မှုနှင့် ညဘက်ဘဝ၏ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သို့သော် ဤခေတ်ကာလသည် လူမျိုးရေးတင်းမာမှုများဖြင့်လည်း ထင်ရှားခဲ့သည်- ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများစွာသည် လူမည်းဂီတပညာရှင်များထံမှ ပေါ်ပေါက်လာသော်လည်း ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းသည် လူဖြူဂီတပညာရှင်များအား ပိုမိုကြီးမားသော ပလက်ဖောင်းများနှင့် အမြတ်အစွန်းများကို မကြာခဏ ပေးဆောင်လေ့ရှိသည်။ သို့သော်လည်း ဂျက်ဇ်သည် ရှုပ်ထွေးပြီး တက်ကြွသော ယဉ်ကျေးမှုလမ်းဆုံတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ- Swing နှင့် Big Band များ၏ အောင်မြင်မှု

၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ဝင်ရောက်လာချိန်တွင် စီးပွားရေးအကျပ်အတည်းနှင့် လူထုဖျော်ဖြေရေးအတွက် လိုအပ်ချက်က Swing ဂီတကို မွေးဖွားလာစေခဲ့သည်။ Jazz ဂီတသည် ပိုမိုစနစ်တကျ စီစဉ်မှုများဖြင့် တီးဝိုင်းကြီးများမှ တီးခတ်သည့် လူကြိုက်များသော အကဂီတဖြစ်လာခဲ့သည်။ Swing ၏ ထူးခြားချက်များမှာ ၎င်း၏ Swing စည်းချက်များ၊ စနစ်တကျဖွဲ့စည်းထားသော တူရိယာအပိုင်းများ (ဥပမာ- Saxophone၊ Trombone၊ Trumpet) နှင့် အစီအစဉ်အတွင်း တစ်ကိုယ်တော်တီးခတ်ရန် နေရာများဖြစ်သည်။

Swing ဂီတတွင် အဓိကထင်ရှားသူများတွင် ဂျက်ဇ်ဂီတကို တေးရေးခြင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းခြင်းတွင် မြင့်မားသောအဆင့်သို့ ရောက်ရှိစေခဲ့သော Duke Ellington၊ ၎င်း၏ အစွမ်းထက်သော တီးခတ်မှုများနှင့် တီးခတ်ရန် နေရာများစွာရှိသော Count Basie နှင့် Swing ဂီတကို ပရိသတ်အများအပြားထံ လူသိများစေခဲ့သော Benny Goodman တို့ ပါဝင်သည်။ Swing ဂီတသည် ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အဓိက ရေပန်းစားသော ဂီတဖြစ်လာပြီး ballroom များတွင် တီးခတ်ကာ တစ်နိုင်ငံလုံးသို့ ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည့် ကာလကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။

၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ - ဘီဘော့ပ်နှင့် အနုပညာတော်လှန်ရေး

Swing ဂီတကို စီးပွားရေးအရ အလွန်အမင်း နှစ်သက်ကြပြီး အကလိုအပ်ချက်များနှင့် ဆက်စပ်နေသည်ဟု ယူဆလာသောအခါ၊ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် bebop ဂီတ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Bebop ဂီတသည် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုတစ်ခု ဖြစ်သည်- မြန်ဆန်သော tempo များ၊ ရှုပ်ထွေးသော သဟဇာတဖြစ်မှုများ၊ ကွေ့ကောက်သော တေးသွားများနှင့် အရည်အချင်းပြည့်ဝသော တီးခတ်မှုများ။ ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အကအတွက် ဂီတမှ အလေးအနက် နားထောင်ရန်အတွက် ဂီတသို့ ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။

Bebop ရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး ဂီတသမားတွေထဲမှာ Charlie Parker (alto saxophone)၊ Dizzy Gillespie (trumpet)၊ Thelonious Monk (piano) နဲ့ Bud Powell (piano) တို့ ပါဝင်ပါတယ်။ Bebop ဟာ jazz ရဲ့ အနုပညာဂီတကို ပိုမိုခိုင်မာစေခဲ့ပြီး သဟဇာတဖြစ်မှုနဲ့ စည်းချက်တွေကို ပိုမိုအဆင့်မြင့်တဲ့ စူးစမ်းလေ့လာမှုတွေအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့ပါတယ်။

၁၉၅၀-၁၉၆၀ ခုနှစ်များ: Cool Jazz၊ Hard Bop၊ Modal နှင့် Free Jazz

ဘီဘော့ပ်ပြီးနောက် ဂျက်ဇ်သည် လမ်းကြောင်းများစွာသို့ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ အေးမြသော ဂျက်ဇ်သည် ၎င်း၏ ပိုမိုတည်ငြိမ်သော စရိုက်လက္ခဏာ၊ ရှည်လျားသော စကားစုများနှင့် "အေးမြသော" သို့မဟုတ် ချောမွေ့သော အထိအတွေ့ဖြင့် ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး မိုင်လ်စ် ဒေးဗစ်စ်နှင့် ဒေ့ဗ် ဘရူဘက်ခ်ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေတတ်သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ ဟာ့ဒ်ဘော့ပ်သည် ဘီဘော့ပ်၏ ပိုမို "ရိုးရှင်းသော" ဂီတဆက်လက်မှုအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး ဘလူးစ်နှင့် ဂေါ့စပယ်ဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ အာ့တ် ဘလိတ်ကီးနှင့် ဟိုရေ့စ် ဆေးလ်ဗားတို့သည် ဤအမျိုးအစားတွင် ထင်ရှားသော ပုဂ္ဂိုလ်များဖြစ်သည်။

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် modal jazz သည် အထူးသဖြင့် Miles Davis ၏ Kind of Blue (၁၉၅၉) အယ်လ်ဘမ်ဖြင့် ၎င်း၏ အဓိကအောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ bebop ၏ မြန်ဆန်သော chord progression များအစား modal jazz သည် modes (scales) ကို framework အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ပြီး ပိုမိုကြီးမားသော melodic နှင့် atmospheric exploration ကို ခွင့်ပြုခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အခမဲ့ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အစွန်းရောက်လွတ်လပ်ခွင့်ကို အားပေးခဲ့သည်- ရိုးရာသဟဇာတဖြစ်သောဖွဲ့စည်းပုံများနှင့်ပုံစံများကို ဖြိုခွင်းခဲ့ပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုများသည် ပိုမိုလွတ်လပ်ပြီး ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိလာခဲ့သည်။ Ornette Coleman နှင့် John Coltrane (၎င်းတို့၏အဆင့်အသီးသီးတွင်) တို့သည် အဓိကပုဂ္ဂိုလ်များဖြစ်လာခဲ့သည်။ အခမဲ့ဂျက်ဇ်ဂီတကို ဂီတစမ်းသပ်မှုတစ်ခုအဖြစ်သာမက အမေရိကန်နိုင်ငံသားအခွင့်အရေးခေတ်၏ လူမှု-နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာဖော်ပြချက်တစ်ခုအဖြစ်လည်း မကြာခဏနားလည်ကြသည်။

၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ- ဂျက်ဇ် ဖျူးရှင်းနှင့် ရော့ခ်ဂီတနှင့် လက်ထပ်ခြင်း

၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဂျက်ဇ်ဂီတသည် ရော့ခ်၊ ဖန့်ခ်နှင့် လျှပ်စစ်နည်းပညာတို့နှင့် ရောနှောထားသည့် ဖျူးရှင်းမှတစ်ဆင့် နောက်ထပ်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ လျှပ်စစ်ဂစ်တာ၊ ပေါင်းစပ်တူရိယာများနှင့် လျှပ်စစ်ဘေ့စ်များကဲ့သို့သော တူရိယာများသည် အသုံးများလာခဲ့သည်။ ဖန့်ခ်ဂီတ၏ အစွမ်းထက်သော စည်းချက်များနှင့် ခေတ်သစ်စတူဒီယိုထုတ်လုပ်မှုသည် ၎င်းကို အရသာအသစ်တစ်ခု ပေးခဲ့သည်။ မိုင်းလ်ဒေးဗစ်သည် နောက်ပိုင်းတွင် ဖျူးရှင်းအဖွဲ့များစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့သော လျှပ်စစ်အသံဆီသို့ ပြောင်းလဲမှုကို အမှတ်အသားပြုသည့် လက်ရာများဖြင့် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ထပ်မံပါဝင်ခဲ့သည်။

Fusion သည် ဂျက်ဇ်ဂီတအတွက် ပရိသတ်ကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ “စစ်မှန်မှု” နှင့် ပတ်သက်၍ အငြင်းပွားမှုများကိုလည်း ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သို့သော် ယခင်အဆင့်များကဲ့သို့ပင် ဤငြင်းခုံမှုက ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အမြဲတမ်းတိုးတက်ပြောင်းလဲနေပြီး ကျဉ်းမြောင်းသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုအတွင်း ကန့်သတ်ခံရရန် ငြင်းဆိုကြောင်း ပြသခဲ့သည်။

၁၉၈၀ ခုနှစ်များမှ ယနေ့အထိ- ရိုးရာဓလေ့၊ စမ်းသပ်ချက်နှင့် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ဂျက်ဇ်ဂီတ

၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှစ၍ ရိုးရာပုံစံများ (neotraditional သို့မဟုတ် neo-bop ဟုခေါ်လေ့ရှိသည်) ကို စိတ်ဝင်စားမှု ပြန်လည်မြင့်တက်လာခဲ့ပြီး၊ hip-hop၊ electronic music နှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတအစဉ်အလာများ ပါဝင်သော ခေတ်ပြိုင်စူးစမ်းလေ့လာမှုများ ရှိခဲ့သည်။ ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အမေရိကန်တစ်နိုင်ငံတည်းသာ မဟုတ်တော့ဘဲ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ဘာသာစကားတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဂျက်ဇ်ပွဲတော်များကို နိုင်ငံအများအပြားတွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး ဥရောပ၊ အာရှ၊ အာဖရိကနှင့် လက်တင်အမေရိကမှ ဂီတပညာရှင်များပင် ဒေသခံလက္ခဏာများဖြင့် ဂျက်ဇ်ဂီတကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။

အင်ဒိုနီးရှားတွင် ဂျက်ဇ်ဂီတသည် မြို့ပြဂီတနှင့် ပွဲတော်မြင်ကွင်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်အများအပြားသည် ဂျက်ဇ်ဂီတကို ပေါ့ပ်၊ ဖန့်ခ် သို့မဟုတ် ရိုးရာဒြပ်စင်များနှင့် ပေါင်းစပ်ကြသည်။ ၎င်းသည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ အနှစ်သာရနှင့် ကိုက်ညီသည်- သမိုင်းဝင်ဇာစ်မြစ်များနှင့် ခေတ်ပြိုင်ဖန်တီးမှုအကြား စဉ်ဆက်မပြတ် ဆွေးနွေးမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

နိဂုံး

ဂျက်ဇ်ဂီတရဲ့ သမိုင်းဟာ ပြောင်းလဲမှု၊ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ တွေ့ဆုံမှုတွေနဲ့ လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်တွေရဲ့ သမိုင်းတစ်ခုပါ။ နယူးအော်လင်းကနေ ကမ္ဘာ့ဇာတ်ခုံအထိ၊ ဂျက်ဇ်ဂီတဟာ အမြဲတမ်း တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့ပါတယ်။ ဘလူးစ်နဲ့ ရက်ဂ်တိုင်းမ်ကနေ တက်ကြွတဲ့ ဆွိုင်းဂီတ၊ တော်လှန်ရေးဆန်တဲ့ ဘီဘော့ပ်၊ ပေါင်းစပ်ဂီတနဲ့ ခေတ်သစ်၊ ဂီတအမျိုးအစားပေါင်းစုံအထိပါ။ အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲနေပေမယ့်လည်း ဂျက်ဇ်ဂီတရဲ့ အဓိကအချက်တစ်ခုကတော့ ဂီတစကားဝိုင်းရဲ့ ပုံစံတစ်ခုအနေနဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုပါပဲ။ အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်လာတဲ့၊ အန္တရာယ်များတဲ့၊ လူသားဆန်တဲ့ ဂီတပါ။ ဂျက်ဇ်ဂီတဟာ အမျိုးအစားတစ်ခုတင် မဟုတ်ပါဘူး။ ကမ္ဘာကြီးကို နားထောင်တဲ့ နည်းလမ်းတစ်ခုလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ ပွင့်လင်းမြင်သာမှု၊ တက်ကြွမှုနဲ့ အခွင့်အလမ်းအသစ်တွေကို ရှာဖွေတွေ့ရှိဖို့ အမြဲတမ်း အသင့်ရှိနေပါတယ်။