ဆော့ဖ်ဝဲလ်ကို အသုံးပြု၍ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ မြင်ယောင်မှု နည်းစနစ်များ
နည်းပညာတိုးတက်မှုများသည် လူများ အနုပညာကို ဖန်တီး၊ ခံစား၊ ဖြန့်ဝေပုံများကို ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ အထင်ရှားဆုံးပုံစံများထဲမှတစ်ခုမှာ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၊ အီလက်ထရွန်းနစ်ကိရိယာများနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲလ်ကို အသုံးပြု၍ ဖန်တီးထားသော သို့မဟုတ် လုပ်ဆောင်ထားသော အမြင်အာရုံလက်ရာများဖြစ်သည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ တွင် "အမြင်အာရုံဖြင့် ဖန်တီးခြင်း" ဆိုသည်မှာ လှပသောရုပ်ပုံများကို ပြသခြင်းသာမက အကြံဉာဏ်တစ်ခုကို ခိုင်မာသော၊ ဆက်သွယ်ပြောဆိုနိုင်သော၊ ထူးခြားသော အမြင်အာရုံဖွဲ့စည်းပုံအဖြစ် မည်သို့ပြောင်းလဲသည်ကိုပါ ရည်ညွှန်းသည်။ ဤဆောင်းပါးတွင် စီစဉ်ခြင်းအဆင့်နှင့် ကိရိယာရွေးချယ်မှုမှ နောက်ဆုံးအဆင့် သန့်စင်မှုအထိ ဆော့ဖ်ဝဲလ်ကိုအသုံးပြု၍ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာအမြင်အာရုံဖြင့် ဖန်တီးခြင်းနည်းစနစ်များကို ဆွေးနွေးထားသည်။
၁။ မြင်ယောင်ခြင်း၏ သဘောတရားနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ကို နားလည်ပါ။
မည်သည့် ဆော့ဖ်ဝဲ ကိုမဆို မဖွင့်မီ ၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ဖော်ပြလိုသော မက်ဆေ့ချ်၊ မည်သည့်စိတ်ခံစားမှုကို နှိုးဆွလိုသည်နှင့် ၎င်းတို့၏ပရိသတ်ကား မည်သူမည်ဝါဖြစ်သည်ဟူသော အယူအဆကို သတ်မှတ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ ထိရောက်သော မြင်ယောင်မှုများသည် များသောအားဖြင့် ရှင်းလင်းသောရည်မှန်းချက်မှ ပေါက်ဖွားလာလေ့ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အယ်လ်ဘမ်မျက်နှာဖုံးအတွက် သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခုသည် သီးခြားလေထု၊ သင်္ကေတနှင့် စတိုင်တစ်ခု လိုအပ်ပြီး ပိုစတာဒီဇိုင်းတွင် ရှင်းလင်းသော သတင်းအချက်အလက်အဆင့်ဆင့် လိုအပ်ပါသည်။
ဤအဆင့်တွင် အနုပညာရှင်များစွာသည် moodboard (အရောင်၊ အသွင်အပြင်၊ အလင်းရောင်နှင့် စတိုင်ရည်ညွှန်းချက်များစုစည်းမှု) ကို ဖန်တီးကြပြီး၊ သော့ချက်စာလုံးများကို မှတ်သားထား သို့မဟုတ် ပုံကြမ်းကြမ်းများကို ဖန်တီးကြသည်။ ရည်ညွှန်းချက်များသည် ကူးယူရန်မဟုတ်ဘဲ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ဦးတည်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်ရန်နှင့် መልእክትကို ထိန်းသိမ်းရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။
၂။ ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံကြမ်းရေးဆွဲခြင်း- ဖွဲ့စည်းပုံ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်
ပုံဆွဲခြင်းသည် မြင်ယောင်ပုံဖော်ခြင်း၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သည်။ Adobe Photoshop၊ Krita၊ Clip Studio Paint သို့မဟုတ် Procreate ကဲ့သို့သော ပုံဆွဲဆော့ဖ်ဝဲများဖြင့် အနုပညာရှင်များသည် ရိုးရှင်းသော စုတ်တံများကို အသုံးပြု၍ အမြန်ပုံဆွဲနိုင်ပါသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံဆွဲခြင်း၏ အားသာချက်မှာ ၎င်း၏ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိမှုဖြစ်သည်- ဖျက်ရန်၊ အစိတ်အပိုင်းများကို ရွှေ့ရန်၊ အချိုးအစားများကို ပြောင်းလဲရန်နှင့် အချိန်တိုအတွင်း ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံ အမျိုးမျိုးကို စူးစမ်းလေ့လာရန် လွယ်ကူသည်။
အသုံးများသော နည်းစနစ်များတွင် အောက်ပါတို့ ပါဝင်သည်-
– လက်ဟန်ဆွဲခြင်း- ကိုယ်ဟန်အနေအထားနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို လျင်မြန်စွာ ဖမ်းယူခြင်း။
– Thumbnailing: တေးဂီတများစွာကို စမ်းသုံးကြည့်ရန် ပုံကြမ်းငယ်များ ပြုလုပ်ခြင်း။
– ပိတ်ဆို့ခြင်း- နေရာ၊ အရာဝတ္ထုများနှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆုံးဖြတ်ရန် ရုပ်ပုံဧရိယာကို အခြေခံပုံသဏ္ဌာန်များအဖြစ် ပိုင်းခြားခြင်း။
ပုံကြမ်းဆွဲရာတွင် အဓိကအာရုံစိုက်မှုမှာ ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်သည်- အဓိကအချက်၊ အရာဝတ္ထုများ၏ဟန်ချက်ညီမှု၊ အနုတ်လက္ခဏာနေရာလွတ်နှင့် ကြည့်ရှုသူ၏အကြည့်တို့ဖြစ်သည်။ ခိုင်မာသောဖွဲ့စည်းမှုသည် လက်ရာကို ချောမွေ့ပြီး ရှုပ်ထွေးမှုမရှိစေပါ။
၃။ မျဉ်းကြောင်းအနုပညာနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်၏ ထက်မြက်မှု
ဖွဲ့စည်းမှုကို အတည်ပြုပြီးသည်နှင့် နောက်တစ်ဆင့်မှာ မျဉ်းကြောင်းများ (သန့်ရှင်းသောမျဉ်းကြောင်းများ) ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ မျဉ်းကြောင်းအနုပညာသည် ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အသေးစိတ်အချက်အလက်များနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံများကို ရှင်းလင်းစေရန် ကူညီပေးသည်။ ဤအဆင့်တွင် မြင်ယောင်မှုနည်းစနစ်များသည် အမြင်အာရုံ၏ ရှင်းလင်းမှုနှင့် သက်ဆိုင်သည်- ကြော့ရှင်းသော အထင်အမြင်အတွက် မျဉ်းကြောင်းများသည် ချောမွေ့ပြီး ပါးလွှာခြင်း ရှိ၊ မရှိ သို့မဟုတ် ခိုင်မာပြီး တက်ကြွသော အထင်အမြင်အတွက် ထူထဲပြီး ရဲရင့်ခြင်း ရှိ၊ မရှိ ဖြစ်သည်။
ဆော့ဖ်ဝဲလ်သည် ပုံမှန်အားဖြင့် အောက်ပါတို့ကို ကူညီပေးသည့် အင်္ဂါရပ်များကို ပေးစွမ်းသည်-
- ချောမွေ့သောမျဉ်းကြောင်းများအတွက် တည်ငြိမ်စေသောပစ္စည်း/ချောမွေ့စေသောပစ္စည်း။
– vector layer (ဆော့ဖ်ဝဲလ်အချို့တွင်) မျဉ်းကြောင်းများကို ကျိုးပဲ့ခြင်းမရှိဘဲ တည်းဖြတ်နိုင်စေရန်။
- ခဲတံ သို့မဟုတ် မင်စတိုင်များကဲ့သို့သော သီးခြား texture များအတွက် စိတ်ကြိုက် brush များ။
သို့သော် လက်ရာအားလုံးတွင် မျဉ်းကြောင်းများ မလိုအပ်ပါ။ အချို့အနုပညာရှင်များသည် အထူးသဖြင့် လက်တွေ့ကျသော ရုပ်ပုံများ သို့မဟုတ် လေထုဆန်သော အယူအဆအနုပညာအတွက် မာကျောသောမျဉ်းကြောင်းများမပါဘဲ ပန်းချီဆန်သော ချဉ်းကပ်မှုကို ပိုနှစ်သက်ကြသည်။
၄။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အရောင်ခြယ်ခြင်း- ပါလက်များနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို စီမံခန့်ခွဲခြင်း
အရောင်ခြယ်ခြင်းသည် မြင်ယောင်ပုံဖော်ခြင်းတွင် အရေးကြီးသော အဆင့်တစ်ခုဖြစ်ပြီး အရောင်သည် စိတ်ခံစားချက်ကို သိသိသာသာ လွှမ်းမိုးနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ တွင် ဆော့ဖ်ဝဲလ်သည် အရောင်ဘီးများ၊ တန်ဖိုးဆက်တင်များနှင့် ပြည့်ဝမှုဆက်တင်များကို ပံ့ပိုးပေးသောကြောင့် ပါလက်ရွေးချယ်မှုသည် ပိုမိုတိကျနိုင်သည်။
အသုံးများသော အရောင်ခြယ်နည်းစနစ်များ-
– ပြားချပ်အရောင်- အရာဝတ္ထုတစ်ခုစီကို အဆင့်ဆင့်ပြောင်းလဲမှုမရှိဘဲ အခြေခံအရောင်ကို ပေးသည်။
– ရောင်ပြေးခြင်းနှင့် ရောစပ်ခြင်း- သဘာဝအလင်းရောင်ကဲ့သို့ ချောမွေ့သော အကူးအပြောင်းများကို ဖန်တီးပေးသည်။
– အရောင်သဟဇာတဖြစ်မှု- စည်းလုံးမှုကို ထိန်းသိမ်းရန်အတွက် analogous၊ complementary၊ triadic သို့မဟုတ် monochrome ပုံစံများကို အသုံးပြုခြင်း။
အနုပညာရှင်အများစုဟာ clipping masks ဒါမှမဟုတ် alpha lock လိုမျိုး feature တွေကိုသုံးပြီး သတ်မှတ်ထားတဲ့နေရာတွေကို lock လုပ်ခြင်းအားဖြင့် အရောင်ခြယ်ခြင်းကို စတင်ကြပါတယ်။ ဒါကြောင့် “လိုင်းပြင်ပ” မသွားဘဲ gradient တွေ၊ texture တွေနဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ထည့်သွင်းဖို့ ပိုမိုလွယ်ကူစေပါတယ်။
၅။ အလင်းနှင့် အရိပ်ကို ချိန်ညှိခြင်း (အလင်းရောင်နှင့် အရိပ်)
အလင်းရောင်သည် ပုံသဏ္ဍာန်၊ အနက်နှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဖန်တီးပေးသောကြောင့် အရေးကြီးဆုံး visualization နည်းပညာဖြစ်သည်။ ဆော့ဖ်ဝဲလ်တွင် အရိပ်များကို Multiply၊ Overlay၊ Soft Light သို့မဟုတ် Color Dodge ကဲ့သို့သော blending mode များဖြင့် သီးခြား layer များကို အသုံးပြု၍ ဖန်တီးလေ့ရှိသည်။
အလင်းရောင်နည်းလမ်းအချို့-
– Cel shading: ရှင်းလင်းသောနယ်နိမိတ်များပါရှိသော ရဲရင့်သောအရိပ်များ၊ anime ပုံစံ သို့မဟုတ် ဂရပ်ဖစ်ပုံများအတွက် သင့်လျော်သည်။
- နူးညံ့သော အရိပ်အယောင်- လက်တွေ့ကျကျနှင့် နူးညံ့သော အထင်ကြီးစေရန် ချောမွေ့သော အဆင့်ဆင့်ပြောင်းလဲခြင်း။
– Rim light: အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ အစွန်းပေါ်ရှိ အလင်းရောင်ကို နောက်ခံမှ ခွဲထုတ်ရန် အသုံးပြုသည်။
– Ambient occlusion- အနက်ထည့်ရန် ခေါက်ရာများ သို့မဟုတ် ထောင့်များကဲ့သို့သော ကျဉ်းမြောင်းသောနေရာများတွင် အရိပ်များ။
အဓိက အလင်းရင်းမြစ်နှင့် ဖြည့်စွက်အလင်းကို နားလည်ခြင်းသည် သင့်လက်ရာကို ပိုမိုပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်စေသည်။ အနုပညာရှင်များသည် အရာဝတ္ထု "နစ်မြုပ်" ခြင်း သို့မဟုတ် အသေးစိတ်အချက်အလက်များ ဆုံးရှုံးခြင်းမှ ကာကွယ်ရန်အတွက် တန်ဖိုး (အလင်းနှင့် မှောင်) ကိုလည်း အာရုံစိုက်ရန် လိုအပ်ပါသည်။
၆။ အသွင်အပြင်နှင့် အသေးစိတ်အချက်အလက်များ- ရုပ်ပုံများကို ပိုမိုရှင်းလင်းပြတ်သားစေသည်
အသွင်အပြင်များသည် သားရေ၊ အထည်၊ သတ္တု၊ သစ်သား သို့မဟုတ် မြူနှင့် မိုးရွာခြင်းကဲ့သို့သော ပတ်ဝန်းကျင်များတွင် အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ စရိုက်လက္ခဏာကို ပေါင်းထည့်ပေးသည်။ ဆော့ဖ်ဝဲလ်သည် အသွင်အပြင်ကို ထည့်သွင်းရန် နည်းလမ်းများစွာကို ပေးဆောင်သည်-
– အသွင်အပြင်စုတ်တံကိုအသုံးပြုခြင်း (ဥပမာ ကျောက်တုံးများ သို့မဟုတ် သားရေအတွက် ကြမ်းတမ်းသောစုတ်တံ)။
- texture ဓာတ်ပုံကို ကူးထည့်ပြီးနောက် blending နှင့် opacity ကို ချိန်ညှိပါ။
– သီးခြားအလွှာများဖြင့် လက်စွဲအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ရေးဆွဲခြင်း။
အသားရဲ့ အဓိကသော့ချက်က ဟန်ချက်ညီမှုပါ။ အသားအရမ်းများလွန်းရင် လက်ရာတစ်ခုဟာ ရှုပ်ပွနေပြီး အဓိကအချက်ကနေ အာရုံလွဲသွားနိုင်ပါတယ်။ အသားက အမြင်အာရုံဇာတ်လမ်းကို ပံ့ပိုးပေးသင့်ပြီး အာရုံလွဲသွားတာမျိုး မဖြစ်သင့်ပါဘူး။
၇။ အလွှာလိုက်ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် လုပ်ငန်းလည်ပတ်မှု စီမံခန့်ခွဲမှု
ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာရဲ့ အဓိကအားသာချက် ကတော့ အလွှာတွေကို အသုံးပြုတာပါပဲ။ အလွှာတွေက အနုပညာရှင်တွေကို ပုံကြမ်းတွေ၊ မျဉ်းကြောင်းပန်းချီတွေ၊ အရောင်တွေ၊ အရိပ်တွေ၊ အဓိကအချက်တွေ၊ အထူးပြုလုပ်ချက်တွေနဲ့ နောက်ခံတွေကို ခွဲခြားနိုင်စေပါတယ်။ သန့်ရှင်းတဲ့ workflow က ထိရောက်မှုကို မြှင့်တင်ပေးပြီး ပြင်ဆင်မှုတွေကို လွယ်ကူချောမွေ့စေပါတယ်။
မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော အလေ့အကျင့်အချို့-
– layer group ကို အမည်ပေးပါ (ဥပမာ “Character”, “Background”, “Effects”)။
- အပြီးတိုင်ဖျက်မည့်အစား မျက်နှာဖုံးကိုသုံးပါ။
– အခြေအနေအရ လိုအပ်ပါက ပရောဂျက်ဗားရှင်းများကို အခါအားလျော်စွာ သိမ်းဆည်းပါ (v1၊ v2၊ v3)။
ကောင်းမွန်သော layer စီမံခန့်ခွဲမှုဖြင့် အနုပညာရှင်များသည် ယခင်လက်ရာများကို ပျက်စီးသွားမည်ကို မစိုးရိမ်ဘဲ စမ်းသပ်နိုင်ပါသည်။
၈။ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ အထူးပြုလုပ်ချက်များ- လေထု၊ အမှုန်အမွှားများနှင့် ရွေ့လျားမှု
အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ အထူးပြုလုပ်ချက်များသည် လေထုကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေနိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် နီယွန်မီးများ၊ ကြယ်အလင်းရောင်၊ ဖုန်မှုန့်များ၊ မီးခိုး သို့မဟုတ် မိုးရေများ ပါဝင်သည်။ အသုံးများသော နည်းပညာတစ်ခုမှာ အထူးပြုလုပ်ချက်ကို သီးခြားအလွှာတစ်ခုတွင် ဆေးခြယ်ပြီးနောက် blending mode ကို ချိန်ညှိခြင်းဖြစ်သည်။
တက်ကြွသောခံစားချက်လိုအပ်သော လက်ရာများအတွက် အနုပညာရှင်များသည် motion blur၊ ရွေ့လျားနေသောမျဉ်းကြောင်းများ သို့မဟုတ် perspective distortion ကိုထည့်သွင်းနိုင်သည်။ After Effects သို့မဟုတ် Blender ကဲ့သို့သော ဆော့ဖ်ဝဲလ်များသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို ပိုမိုစွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ဖြစ်စေရန် animation effect များကိုပင် ခွင့်ပြုသည်။
၉။ နောက်ဆုံးဖွဲ့စည်းမှုနှင့် အရောင်အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်း
နောက်ဆုံးအဆင့်တွင် ပုံမှန်အားဖြင့် အောက်ပါကဲ့သို့သော ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ချိန်ညှိမှုများ ပါဝင်သည်-
- လေထုကို စည်းလုံးစေရန်အတွက် အရောင်အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်း (ဥပမာ- နွေးထွေးသော၊ အေးမြသော၊ ရှေးဟောင်းအရောင်များ)။
- ပိုမိုပြတ်သားသော အာရုံစူးစိုက်မှုအတွက် ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်နှင့် ထက်မြက်စေခြင်း။
- အာရုံစူးစိုက်မှုကို အလယ်ဗဟိုသို့ ညွှန်ပြရန် Vignette။
– ဖုန်မှုန့်ကဲ့သို့ ခံစားရစေရန် သို့မဟုတ် အလွန် “သန့်ရှင်း” သော နေရာများကို လျှော့ချရန် ဆူညံသံ/အမှုန်အမွှားများ ပါဝင်သည်။
ဒီဆော့ဖ်ဝဲလ်က Curves, Levels, Hue/Saturation နဲ့ Color Balance လိုမျိုး adjustment layer features တွေကို ပံ့ပိုးပေးပါတယ်။ Adjustment layers တွေက non-destructive ဖြစ်လို့ အထူးအသုံးဝင်ပါတယ်။ ဘယ်အချိန်မဆို ပြောင်းလဲနိုင်ပါတယ်။
၁၀။ မီဒီယာမျိုးစုံအတွက် တင်ပို့ခြင်းနှင့် အကောင်းဆုံးဖြစ်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း
ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ မြင်ယောင်ခြင်းသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ကင်းဗတ်တွင်သာ ရပ်တန့်မနေပါ။ အနုပညာလက်ရာများကို သီးခြားပလက်ဖောင်းများအတွက် ပြင်ဆင်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ လူမှုမီဒီယာအတွက် မှုန်ဝါးခြင်းကို ရှောင်ရှားရန် အရွယ်အစားနှင့် ဖိသိပ်မှုကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရပါမည်။ ပုံနှိပ်ရန်အတွက် အနည်းဆုံး 300 DPI resolution နှင့် CMYK color mode လိုအပ်လေ့ရှိသည်။
အဖြစ်များသော ပို့ကုန်ပုံစံများ-
– အရည်အသွေးမြင့်မားပြီး ပွင့်လင်းမြင်သာမှုအတွက် PNG။
– ဖိုင်အရွယ်အစားသေးငယ်စေရန် JPEG ကိုအသုံးပြုသည်။
– ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပုံနှိပ်ခြင်းလိုအပ်ချက်များအတွက် TIFF။
– အလွှာများပါဝင်နေဆဲဖြစ်သော အလုပ်လုပ်သည့်ဖိုင်များအတွက် PSD/CLIP/KRA။
နောက်ဆုံးရလဒ်ကို ထုတ်ဝေသည့်မီဒီယာနှင့် တွဲစပ်ပေးခြင်းဖြင့် အလုပ်ကို အကောင်းဆုံးနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်စွာ မြင်တွေ့နိုင်မည်ဖြစ်သည်။
ပိတ်
ဆော့ဖ်ဝဲလ်ကို အသုံးပြုသည့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ မြင်ယောင်မှုနည်းစနစ်များသည် အနုပညာစွမ်းရည်နှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ နားလည်မှုကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အယူအဆများကို စိတ်ကူးပုံဖော်ခြင်းနှင့် တေးဂီတများ ရေးစပ်ခြင်းမှသည် အလင်းဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်များတည်ဆောက်ခြင်း၊ အရောင်များနှင့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ပြီးပြည့်စုံအောင်ပြုလုပ်ခြင်းအထိ၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အင်္ဂါရပ်များ၏ အကူအညီဖြင့် အရာအားလုံးကို ပိုမိုပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်ပါသည်။ သို့သော် ဆော့ဖ်ဝဲလ်သည် ကိရိယာတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ အလုပ်၏ အရည်အသွေးသည် အတွေးအခေါ်၏ ထက်မြက်မှု၊ လေ့ကျင့်မှုနှင့် စတိုင်၏ တသမတ်တည်းရှိမှုပေါ်တွင် မူတည်နေဆဲဖြစ်သည်။ ကောင်းမွန်စွာစီစဉ်ထားသော လုပ်ငန်းစဉ်နှင့် နည်းစနစ်များကို သေချာစွာနားလည်ခြင်းဖြင့် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ကူးဉာဏ်ကို မီဒီယာအမျိုးမျိုးတွင် ခံစားနိုင်ရန် အသင့်ဖြစ်နေသော အထင်ကြီးလောက်သော ရုပ်ပုံများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲနိုင်သည်။