ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာ

လွန်ခဲ့သော နှစ်ဆယ်နှစ်အတွင်း ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများတွင် အထင်ရှားဆုံးသော မီဒီယာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ရှိနေခြင်းကို အမြင်အာရုံအနုပညာအတွက် "ဖြည့်စွက်ချက်" အဖြစ်သာ မမြင်တော့ဘဲ ပန်းချီ၊ ပန်းပု၊ တပ်ဆင်မှုနှင့် ဖျော်ဖြေမှုများနှင့်အတူ ရပ်တည်နေသော အနုပညာအလေ့အကျင့်တစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ကြသည်။ ကင်မရာနည်းပညာတိုးတက်မှု၊ တည်းဖြတ်ဆော့ဖ်ဝဲလ်နှင့် အင်တာနက်မှတစ်ဆင့် အလွယ်တကူဖြန့်ဝေနိုင်မှုကြောင့် ဗီဒီယိုကို အနုပညာရှင်များနှင့် ပရိသတ်နှစ်ဦးစလုံးအတွက် ပိုမိုရရှိနိုင်ခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများတွင် ယခုအခါ black box များ၊ ကြီးမားသော projection များ၊ LED မျက်နှာပြင်များနှင့် ဗီဒီယိုကို အလှအပအတွေ့အကြုံ၏ဗဟိုတွင်ထားရှိသည့် multisensory installation များ မကြာခဏပါဝင်လေ့ရှိသည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် ဝိသေသလက္ခဏာများ

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းပညာကို အခြေခံ၍ ရွေ့လျားနေသောရုပ်ပုံများကို အဓိကနည်းလမ်းအဖြစ်အသုံးပြုသည့် အနုပညာအလေ့အကျင့်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ရိုးရာဇာတ်ကြောင်းရုပ်ရှင်များနှင့်မတူဘဲ၊ ဗီဒီယိုအနုပညာသည် အတွေးအခေါ်များကို စူးစမ်းလေ့လာခြင်း၊ အမြင်အာရုံစမ်းသပ်မှုများ၊ မျဉ်းဖြောင့်မဟုတ်သော အချိန်ဖွဲ့စည်းပုံများနှင့် ကြည့်ရှုသူ၏ ပြပွဲနေရာနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာဆက်နွယ်မှုကို အလေးပေးလေ့ရှိသည်။ လက်ရာတစ်ခုသည် ကွင်းဆက်တစ်ခုပေါ်တွင် ထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်ထားသော ဗီဒီယိုတိုလေးမှသည် စွမ်းဆောင်ရည်စာရွက်စာတမ်းများ၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အန်နီမေးရှင်းမှသည် ဒေတာမောင်းနှင်သော နှင့် အတုဉာဏ်ရည်အခြေခံ လက်ရာများအထိ အမျိုးမျိုးရှိနိုင်သည်။ ပြပွဲတစ်ခု၏အခြေအနေတွင် ဗီဒီယိုကို "ကြည့်ရှုခြင်း" သက်သက်မဟုတ်ဘဲ လာရောက်လည်ပတ်သူများ၏ လေထု၊ စည်းချက်နှင့် အမြင်ကို ပုံဖော်ပေးသည့် ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုအဖြစ် "အတွေ့အကြုံ" ရရှိလေ့ရှိသည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာရဲ့ အဓိကဝိသေသလက္ခဏာကတော့ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိမှုပါပဲ။ အနုပညာရှင်တွေဟာ အသံ၊ စာသား၊ ဂရပ်ဖစ်၊ မော်ကွန်းတိုက်၊ မိုဘိုင်းဖုန်းဗီဒီယိုနဲ့ 3D မော်ဒယ်လ်တွေကိုတောင် ပေါင်းစပ်နိုင်ပါတယ်။ ဗီဒီယိုက သေးငယ်ပြီး နီးကပ်တဲ့ မျက်နှာပြင်ကနေ ဧရာမ အာကာသကြီးစိုးတဲ့ ပရိုဂျက်တာအထိ စကေးအမျိုးမျိုးနဲ့ ပြသနိုင်ပါတယ်။ ဒီနေရာမှာ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာက ကျွန်ုပ်တို့ရဲ့ အနုပညာအပေါ် ရိုးရာအမြင်ကို စိန်ခေါ်ပါတယ်- ဒါဟာ တည်ငြိမ်နေတဲ့ အရာဝတ္ထုတစ်ခု မဟုတ်ဘဲ အချိန်ခရီးသွားတဲ့ အဖြစ်အပျက်တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။

ခေတ်ပြိုင်ပြပွဲများတွင် ဗီဒီယိုအနုပညာ အဘယ်ကြောင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်နေရသနည်း

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာ ထင်ရှားလာရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းများစွာရှိပါသည်။ ပထမအချက်အနေဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ကမ္ဘာသည် မျက်နှာပြင်များ၏ ကမ္ဘာတစ်ခုဖြစ်သည်။ နေ့စဉ်အတွေ့အကြုံများကို လူမှုမီဒီယာ၊ ဗီဒီယိုကွန်ဖရင့်၊ တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်မှုနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ကြော်ငြာများက ပုံဖော်ပေးပါသည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် မျက်နှာပြင်ကို ဆင်ခြင်သုံးသပ်ရန် နယ်ပယ်တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဤအရာကို တုံ့ပြန်သည်- သတင်းအချက်အလက်လွန်ကဲသောခေတ်တွင် ပုံရိပ်သည် ဘာကိုဆိုလိုသနည်း။ နည်းပညာသည် မှတ်ဉာဏ်၊ အမှတ်အသားနှင့် လူမှုဆက်ဆံရေးများကို မည်သို့ပုံဖော်သနည်း။

ဒုတိယအချက်အနေနဲ့ ဗီဒီယိုဟာ ဇာတ်ကြောင်းပြောပြချက်နဲ့ မှတ်တမ်းတင်ချက်တွေအတွက် သိသာထင်ရှားတဲ့ နေရာတစ်ခုကို ပေးစွမ်းပါတယ်။ အနုပညာရှင်အများအပြားဟာ လူမှုရေးပြဿနာတွေဖြစ်တဲ့ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်မှု၊ ကျား၊မ၊ စီးပွားရေးမညီမျှမှု၊ ပတ်ဝန်းကျင်ယိုယွင်းပျက်စီးမှုတို့ကို ပိုမိုတိုက်ရိုက်နဲ့ အလွှာပေါင်းစုံနဲ့ ဖြေရှင်းဖို့အတွက် ဗီဒီယိုကို အသုံးပြုကြပါတယ်။ ဗီဒီယိုဟာ မြို့တစ်မြို့ရဲ့ ပြောင်းလဲနေတဲ့ မျက်နှာစာ၊ ရပ်ရွာဓလေ့ ဒါမှမဟုတ် ဖျော်ဖြေမှုရဲ့ အမူအရာတွေကို ယာယီအားဖြင့် ဖမ်းယူနိုင်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် ဗီဒီယိုဟာ အနုပညာကို နိုင်ငံရေးနဲ့ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ လက်တွေ့ဖြစ်ရပ်မှန်တွေနဲ့ ချိတ်ဆက်ဖို့အတွက် ထိရောက်တဲ့ နည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာပါတယ်။

တတိယအချက်အနေနဲ့ ဗီဒီယိုဟာ အခြားမီဒီယာတွေနဲ့ အလွယ်တကူ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်နိုင်ပါတယ်။ ခေတ်ပြိုင်ပြပွဲတွေမှာ ဗီဒီယိုဟာ တပ်ဆင်မှုရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် မကြာခဏ ပေါ်လာလေ့ရှိပါတယ်- အရာဝတ္ထုတွေပေါ်မှာ ပရိုဂျက်ရှင်းတွေ၊ ပန်းပုရုပ်တွေနဲ့ ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ မျက်နှာပြင်တွေ ဒါမှမဟုတ် အသံနဲ့ အလင်းတွေနဲ့ ပြည့်နေတဲ့ နေရာတွေပါ။ ဒီပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုဟာ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းတဲ့ ကြည့်ရှုမှုအတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးပေးပြီး ကြည့်ရှုသူရဲ့ အာရုံခံစားမှုတစ်ခုလုံးကို ဆွဲဆောင်ပါတယ်။

"အချိန်စက်" အဖြစ်ပြခန်း

ပြပွဲများတွင် ဗီဒီယိုအနုပညာ၏ ထူးခြားချက်မှာ အချိန်နှင့် ဆက်စပ်မှုတွင် တည်ရှိသည်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို စက္ကန့်အနည်းငယ် သို့မဟုတ် မိနစ်အနည်းငယ်သာ ကြည့်ရှုနိုင်သော်လည်း ဗီဒီယိုသည် ကြည့်ရှုသူအား အချိန်ယူရန်၊ စောင့်ဆိုင်းရန်နှင့် လက်ရာ၏ စည်းချက်ကို လိုက်နာရန် လိုအပ်သည်။ ပြတိုက်မှူးများသည် ကြည့်ရှုသူများ၏ စီးဆင်းမှုကို မည်သို့စီစဉ်ရမည်ဆိုသည့် စိန်ခေါ်မှုနှင့် ရင်ဆိုင်ရလေ့ရှိသည်၊ သို့မှသာ ၎င်းတို့သည် ဖြတ်သန်းသွားရုံသာမက အချိန်ဖြုန်းနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် ဗီဒီယိုအတွက် ပြပွဲနေရာများကို မကြာခဏ ကွဲပြားစွာ ဒီဇိုင်းထုတ်လေ့ရှိသည်။ ထိုင်ခုံများ၊ အလင်းအတားအဆီးများနှင့် အသံစနစ်များပါရှိသော မှောင်မိုက်သောနေရာများသည် အရေးကြီးပါသည်။ ကြည့်ရှုသူများသည် "စတင်ချိန်" ကို စောင့်စရာမလိုဘဲ အချိန်မရွေး ဝင်ရောက်နိုင်စေရန် ပြပွဲများစွာသည် ကွင်းဆက်ပုံစံကို ရွေးချယ်ကြသည်။ သို့သော် ကွင်းဆက်များက မေးခွန်းတစ်ခုကိုလည်း ပေါ်ပေါက်စေသည်- ရှင်းလင်းသော စတင်ချိန်မရှိဘဲ လက်ရာကို ထပ်ခါတလဲလဲ ဖွင့်ထားပါက ပြဇာတ်ပညာကို မည်သို့တည်ဆောက်နိုင်မည်နည်း။ အနုပညာရှင်အချို့သည် ဤအခြေအနေကို အခွင့်ကောင်းယူပြီး စိတ်အာရုံခံစားမှုများ၊ ထပ်ခါတလဲလဲ မှတ်ဉာဏ်များ သို့မဟုတ် သမိုင်းဝင်စက်ဝန်းများကို အလေးပေးသည့် မျဉ်းဖြောင့်မဟုတ်သော သို့မဟုတ် ထပ်ခါတလဲလဲ တည်ဆောက်ပုံများကို ဖန်တီးကြသည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ်အလှအပ- ချို့ယွင်းချက်မှ virtual reality သို့

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်၏ ထူးခြားသော အလှတရားဖြင့်လည်း သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ချို့ယွင်းချက်အကျိုးသက်ရောက်မှုများ—ပျက်စီးနေသော pixel များ၊ အရောင်ပျက်ယွင်းခြင်း သို့မဟုတ် ပျက်စီးနေသော frame များကဲ့သို့သော အမြင်အာရုံနှောင့်ယှက်မှုများ—ကို အနုပညာဘာသာစကားအဖြစ် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိပြီး စနစ်မတည်ငြိမ်မှု၊ မော်ကွန်းတိုက်များ၏ ပျက်စီးလွယ်မှု သို့မဟုတ် ရုပ်ပုံများ၏ “အမှန်တရား” ကို နှောင့်ယှက်မှုများကို ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။ ထို့အပြင်၊ compositing၊ green screen၊ motion capture နှင့် animation နည်းပညာများသည် အနုပညာရှင်များအား ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ အကောင်အထည်ဖော်ရန် မဖြစ်နိုင်သော ကမ္ဘာများကို တည်ဆောက်နိုင်စေပါသည်။

မကြာသေးမီက ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများတွင် ပြပွဲများစွာတွင် virtual reality (VR) နှင့် augmented reality (AR) ဗီဒီယိုလက်ရာများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသည်။ ကြည့်ရှုသူများသည် မျက်နှာပြင်ကို ကြည့်ရုံသက်သက်မဟုတ်ဘဲ headset ဖြင့် အတုအယောင်နေရာတစ်ခုထဲသို့ ဝင်ရောက်ခြင်း သို့မဟုတ် ပြသထားသော အရာဝတ္ထုများပေါ်တွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အလွှာများကို ထပ်ဆင့်ရန် ၎င်းတို့၏ဖုန်းများကို အသုံးပြုကြသည်။ ဤနည်းပညာများသည် အားကောင်းသော စွဲမက်ဖွယ်အခွင့်အလမ်းများကို ပေးစွမ်းသော်လည်း လက်တွေ့ကျသောစိန်ခေါ်မှုများကိုလည်း ပေးစွမ်းသည်- တန်းစီခြင်း၊ စက်ပစ္စည်းသန့်ရှင်းရေး၊ အချိန်ကန့်သတ်ချက်များနှင့် ရွေ့လျားမှု သို့မဟုတ် အလင်းကို အာရုံခံစားလွယ်သော လာရောက်လည်ပတ်သူများအတွက် လက်လှမ်းမီမှု။

ပြပွဲစီစဉ်သူနှင့် ပြပွဲထုတ်လုပ်မှု၏ အခန်းကဏ္ဍ

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာတင်ဆက်မှုတစ်ခု၏ အောင်မြင်မှုနောက်ကွယ်တွင် ရှုပ်ထွေးသော ပြတိုက်မှူးနှင့် ထုတ်လုပ်ရေးအလုပ်များရှိသည်။ ပြတိုက်မှူးများသည် ၎င်းတို့၏ အဓိကအကြောင်းအရာအပေါ် အခြေခံ၍ လက်ရာများကို ရွေးချယ်ရုံသာမက ဗီဒီယို ရုပ်ထွက်အရည်အသွေး၊ ဖိုင်ဖော်မတ်၊ ပြန်ဖွင့်စနစ်၊ ပရိုဂျက်တာအရည်အသွေး၊ အရောင်ချိန်ညှိမှု၊ အသံစနစ်နှင့် အခန်းအသံပိုင်းဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကိုလည်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ အသံများသည် အခြားနေရာများသို့ ယိုစိမ့်ခြင်း သို့မဟုတ် အလွန်မှိန်သော ပရိုဂျက်တာကဲ့သို့ သေးငယ်သောအမှားများသည် ကြည့်ရှုသူ၏ အတွေ့အကြုံကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေပြီး လက်ရာ၏ အဓိပ္ပာယ်ကို ပြောင်းလဲစေနိုင်သည်။

ပြတိုက်မှူးများသည် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာတစ်ခုကိုလည်း ဒီဇိုင်းထုတ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဗီဒီယိုများတွင် စာသား၊ သမိုင်းဝင် မော်ကွန်းတိုက်များ သို့မဟုတ် စကားပြောဆိုမှုများ အပါအဝင် သိပ်သည်းသော အချက်အလက်များ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ လုံလောက်သော ရှင်းလင်းချက်မရှိပါက ကြည့်ရှုသူများသည် အထီးကျန်ဆန်သည်ဟု ခံစားရနိုင်သည်။ သို့သော် ရှည်လျားလွန်းသော ရှင်းလင်းချက်များသည် အလှအပဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံကို "သတင်းစကား" တစ်ခုအဖြစ်သို့ လျော့ကျစေနိုင်သည်။ တိုက်ရိုက်အတွေ့အကြုံနှင့် အထောက်အပံ့ပေးသည့် အချက်အလက်အကြား ဟန်ချက်ညီမှုသည် အဓိကကျသည်- အနုပညာလက်ရာ အညွှန်းများ၊ ပြတိုက်မှူး၏ စာစီစာကုံးများ၊ ပြပွဲခရီးစဉ်များနှင့် ဆွေးနွေးမှုအစီအစဉ်များသည် ကြည့်ရှုသူများအား ၎င်းတို့၏ ချစ်ခင်လေးစားမှုကို မခံစားရဘဲ အနုပညာလက်ရာကမ္ဘာတွင် နှစ်မြှုပ်ရန် ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။

ပရိသတ်အတွေ့အကြုံ- တုံ့ပြန်မှုမရှိခြင်းမှ ပါဝင်ဆောင်ရွက်မှုမရှိခြင်းသို့

ခေတ်ပြိုင်ပြပွဲများတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ကြည့်ရှုသူ၏အနေအထားကို ပြောင်းလဲရန် အားပေးသည်။ ပြတိုက်တွင် ဗီဒီယိုကြည့်ရှုခြင်းသည် အိမ်တွင်ကြည့်ရှုခြင်းနှင့် မတူပါ။ ပြပွဲနေရာတွင် ကြည့်ရှုသူသည် အခြားသူများနှင့် အတူရှိနေခြင်း၊ အသံနှင့် မှောင်မိုက်မှုကို တွေ့ကြုံခံစားရခြင်းနှင့် မျက်နှာပြင်မှ ၎င်းတို့၏အကွာအဝေးကို ရွေးချယ်ခြင်းတို့ ပြုလုပ်သည်။ ရိုးရှင်းသောဆုံးဖြတ်ချက်များဖြစ်သည့် ရပ်နေရန် သို့မဟုတ် ထိုင်နေရန်၊ အပိုင်းတစ်ခုလုံး သို့မဟုတ် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကိုသာ ကြည့်ရှုရန်ပင် အတွေ့အကြုံ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာသည်။

အချို့သောလက်ရာများသည် တိုက်ရိုက်ပါဝင်ရန်လည်း ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ အချို့သော အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်နိုင်သော ဗီဒီယိုများသည် ကြည့်ရှုသူလှုပ်ရှားမှု၊ အသံထည့်သွင်းမှု သို့မဟုတ် အင်တာနက်မှ အချိန်နှင့်တပြေးညီ အချက်အလက်များအပေါ် အခြေခံ၍ ပြောင်းလဲပါသည်။ ဤလက်ရာများသည် ကြည့်ရှုသူကို passive recipient မဟုတ်ဘဲ လက်ရာကို ပုံဖော်ပေးသော စနစ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်စေပါသည်။ သို့သော် ပါဝင်မှုသည် အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုသည် လှည့်ကွက်တစ်ခုမျှသာမဟုတ်ဘဲ အဓိပ္ပာယ်ကို အမှန်တကယ် ချဲ့ထွင်နိုင်စေရန် ဂရုတစိုက် ဒီဇိုင်းထုတ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။

ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များ၊ မှတ်တမ်းများနှင့် ရေရှည်တည်တံ့ခိုင်မြဲမှု

၎င်း၏ အမြင်အာရုံဆွဲဆောင်မှုအပြင်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာပြဿနာများကို ပေါ်ပေါက်စေသည်။ လက်ရာများစွာသည် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်များ သို့မဟုတ် အခြားသူများ၏ မျက်နှာများကို အသုံးပြုကြသည်။ မေးခွန်းပေါ်ပေါက်လာသည်- မှတ်တမ်းတင်ခြင်းနှင့် ပြပွဲကို ဘာသာရပ်များက သဘောတူခဲ့ပါသလား။ ရုပ်ပုံဖန်တီးသူနှင့် ပုံဖော်ထားသူအကြား ပါဝါဆက်နွယ်မှုကား အဘယ်နည်း။ ထို့အပြင်၊ စိတ်ဒဏ်ရာနှင့် အကြမ်းဖက်မှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို တင်ပြခြင်းသည် အာရုံခံနိုင်စွမ်း လိုအပ်သည်- ပြပွဲများသည် အကြောင်းအရာသတိပေးချက်များ ပေးဆောင်ရန်နှင့် ကြည့်ရှုသူများအပေါ် သက်ရောက်မှုကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် လိုအပ်သည်။

နောက်ထပ်ပြဿနာတစ်ခုကတော့ မော်ကွန်းတင်ခြင်းနဲ့ ရေရှည်တည်တံ့ခိုင်မြဲမှုပါ။ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဖော်မတ်တွေဟာ မြန်မြန်ဆန်ဆန် ခေတ်မမီတော့တာ- codec တွေပြောင်းလဲတာ၊ ဈေးကွက်ကနေ playback device တွေ ပျောက်ကွယ်သွားတာ၊ hard drive တွေ ပျက်တာ၊ အွန်လိုင်းပလက်ဖောင်းတွေ ပိတ်သွားတာတွေပါ။ ပြတိုက်တွေနဲ့ ပြခန်းတွေဟာ ရိုးရာအနုပညာပြခန်းတွေနဲ့ ကွဲပြားတဲ့ ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးစိန်ခေါ်မှုနဲ့ ရင်ဆိုင်နေရပါတယ်။ သူတို့ဟာ ဖိုင်တွေကို ရွှေ့ပြောင်းရမယ်၊ metadata ကို ထိန်းသိမ်းရမယ်၊ ပြီးတော့ အနုပညာရှင်ရည်ရွယ်ထားတဲ့အတိုင်း လက်ရာတွေကို ဖွင့်နိုင်အောင် သေချာလုပ်ရမယ်။ ထို့အပြင်၊ ပရိုဂျက်တာများ၊ မျက်နှာပြင်များနှင့် ဆာဗာများ၏ စွမ်းအင်သုံးစွဲမှုသည် ပိုမိုပတ်ဝန်းကျင်နှင့် သဟဇာတဖြစ်သော ပြပွဲလုပ်ငန်းစဉ်များအကြောင်း ဆွေးနွေးမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် - ဥပမာ၊ စွမ်းအင်ချွေတာသော ကိရိယာများအသုံးပြုခြင်း၊ ထိရောက်သော ပြသမှုအချိန်ဇယားများအသုံးပြုခြင်း သို့မဟုတ် လိုအပ်ချက်နည်းသော တပ်ဆင်မှုဒီဇိုင်းများ။

ပိတ်

ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် အချိန်ကိုအခြေခံသော၊ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုအတွေ့အကြုံကို ပေးဆောင်ခြင်းဖြင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများ၏ ရှုခင်းကို ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ ဗီဒီယိုသည် အနုပညာရှင်များအား ရုပ်ပုံများ၊ အချက်အလက်များနှင့် မျက်နှာပြင်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ဒစ်ဂျစ်တယ်ကမ္ဘာတစ်ခု—တိုးပွားလာသော—ကို တုံ့ပြန်နိုင်စေပြီး နည်းပညာ၊ လက္ခဏာနှင့် လူမှုရေးလက်တွေ့ဘဝအပေါ် ဝေဖန်ပိုင်းခြားစဉ်းစားရန် နေရာတစ်ခုကိုလည်း ဖွင့်လှစ်ပေးပါသည်။ သို့သော်၊ ပြပွဲနေရာများတွင် ဗီဒီယိုလက်ရာများ၏ အောင်မြင်မှုသည် အချက်များစွာပေါ်တွင် မူတည်သည်- နေရာချထားမှုဒီဇိုင်း၊ နည်းပညာအရည်အသွေး၊ ပြခန်းမှူးဗျူဟာနှင့် ကျင့်ဝတ်နှင့် ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးဆိုင်ရာ ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုများ။

အနာဂတ်တွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် AI-အခြေပြုလက်ရာများနှင့် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်နိုင်သောပတ်ဝန်းကျင်များမှသည် ဒေသခံမော်ကွန်းတိုက်များကို နည်းပညာအသစ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့်လုပ်ဆောင်မှုများအထိ ပိုမိုကွဲပြားလာဖွယ်ရှိသည်။ ၎င်း၏စိန်ခေါ်မှုများရှိနေသော်လည်း ဒစ်ဂျစ်တယ်ဗီဒီယိုအနုပညာသည် ရွေ့လျားနေသောရုပ်ပုံများကို တင်ပြရုံသာမက ခေတ်ပြိုင်ကမ္ဘာကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်ပုံ၊ မှတ်မိပုံနှင့် နားလည်ပုံကိုလည်း ပြောင်းလဲစေသောကြောင့် စမ်းသပ်ချက်များအတွက် မြေဩဇာကောင်းသောနေရာတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။