Litogrāfijas drukas tehnikas grafikas mākslā
Litogrāfija ir drukas tehnika ar senu vēsturi grafikas mākslas pasaulē. Šī tehnika ir pazīstama ar savu spēju radīt smalkas līnijas kvalitāti, bagātīgas toņu variācijas un atšķirīgus vizuālos tēlus — no maigiem triepieniem līdz izteiksmīgām tekstūrām. Atšķirībā no reljefdrukas tehnikām , piemēram, kokgriezuma vai dobspiedes, piemēram, oforta, litogrāfija darbojas pēc vienkārša ķīmiska principa: ūdens un eļļa atgrūž viens otru. Šis princips pēc tam kļūst par pamatu attēlu dublēšanas procesam uz papīra gan melnbaltā, gan krāsainā veidā.
Īsa litogrāfijas vēsture
Litogrāfiju 18. gadsimta beigās izgudroja vācu rakstnieks un izgudrotājs Aloizs Zenefelders. Sākotnēji litogrāfija attīstījās kā teksta un attēlu reproducēšanas metode publicēšanas nolūkos, jo tā bija salīdzinoši ātrāka un ekonomiskāka nekā citas tā laika drukas tehnikas . Tomēr laika gaitā daudzi mākslinieki izmantoja litogrāfiju kā mākslinieciskās izpausmes līdzekli. 19. un 20. gadsimtā litogrāfija kļuva populāra Eiropas mākslinieku vidū, īpaši plakātiem, ilustrācijām un ierobežotas tirāžas grafikas darbiem . Tādi mākslinieki kā Anrī de Tulūzs-Lotreks kļuva plaši pazīstami ar saviem litogrāfiskajiem plakātiem, kuriem bija spēcīgs dizains un krāsas.
Litogrāfijas pamatprincipi
Litogrāfijas atslēga slēpjas taukainu (eļļainu) materiālu un ūdens mijiedarbībā. Litogrāfijas klišejas virsma — parasti kaļķakmens vai metāla plāksne, piemēram, alumīnijs — ir sagatavota tā, lai attēla laukums varētu "uztvert" eļļaino tinti, savukārt laukums bez attēla atgrūž tinti, jo tas aiztur ūdeni.
Īsāk sakot, princips ir šāds:
– Attēla laukums ir izgatavots no eļļainiem materiāliem (piemēram, litogrāfijas krītiņiem vai tušes tintes).
– Neattēla zonas tiek apstrādātas kā hidrofilas (ūdeni mīlošas).
– Drukāšanas procesā virsma vispirms tiek samitrināta ar ūdeni, lai attēls nesaturošā zona to absorbētu.
– Pēc tam eļļainā tinte tiek uzklāta uz virsmas; tinte pielīp tikai attēla laukumam.
Šis vienkāršais princips ļauj māksliniekam zīmēt tieši uz akmens/plāksnes virsmas, tāpēc litogrāfija bieži vien šķiet tuvāka zīmēšanas aktam nekā citas grafikas tehnikas , kas ir vairāk “skulpturālas” vai “iegravētas” uz plāksnes.
Bieži izmantotie instrumenti un materiāli
Litogrāfijas praksē parasti tiek izmantoti šādi instrumenti un materiāli:
1. Litogrāfijas akmens vai alumīnija plāksne
Akmens nodrošina ļoti labu un izturīgu drukas kvalitāti, taču tas ir smags un prasa kopšanu. Alumīnija plāksnes ir praktiskākas, vieglākas un piemērotas studijām ar ierobežotu aprīkojumu.
2. Litogrāfijas krītiņi un tuša
Litogrāfijas krītiņi ir pieejami dažādās cietības pakāpēs, veidojot atšķirīgus līniju rakstus. Tuše (šķidrā tinte) nodrošina plūstošākus otas triepienus, gradientus un tekstūras.
3. Gumiarabika un skābe (kodināts)
Attēla "fiksēšanai", vienlaikus padarot ne-attēla zonas uzņēmīgas pret ūdeni, tiek izmantots gumijas arābu un neliela daudzuma skābes (parasti slāpekļskābes uz akmens vai īpaša šķīduma uz plāksnes) maisījums.
4. Tintes rullītis (bryer/roller)
Lai vienmērīgi uzklātu litogrāfijas tinti.
5. Litogrāfijas tinte
Īpaša bieza un eļļaina tinte, kas pieejama dažādās krāsās.
6. Litogrāfijas preses mašīna
Izmanto, lai tinti pārnestu uz papīra ar spiedienu. Dažas studijas var izmantot īpašu presi vai manuālu alternatīvu, lai gan rezultāti var atšķirties.
7. Drukas papīrs
Parasti augstas kvalitātes mākslas papīrs, piemēram, kokvilnas papīrs vai īpašs grafikas papīrs, kas labi absorbē tinti.
Litogrāfijas drukas procesa posmi
Lai gan tehnika atšķiras atkarībā no studijas un klišejas veida, litogrāfijas pamatposmi parasti ietver šādus soļus:
1. Virsmas sagatavošana
Ja tiek izmantots akmens, virsma vispirms ir jānoslīpē un jāapstrādā ar graudiem, lai noņemtu iepriekšējo attēlu un panāktu vēlamo tekstūru. Alumīnija plākšņu gadījumā virsma tiek sagatavota arī attēla uzņemšanai un turpmākajiem ķīmiskajiem procesiem.
2. Attēla veidošana
Mākslinieki zīmē tieši uz akmens vai plāksnes, izmantojot litogrāfijas krītiņus, litogrāfijas zīmuļus vai šķipsnas. Šajā posmā izpausmes brīvība ir viena no litogrāfijas priekšrocībām, jo mākslinieki var veidot līnijas, šrafējumus, triepienus un pat akvareļa krāsas "mazgāšanas" efektus.
3. Kodināšanas process (attēla bloķēšana)
Kad attēls ir pabeigts, virsma tiek pārklāta ar gumiarābiku, kas sajaukta ar noteiktu daudzumu skābes šķīduma. Mērķis ir:
– Pastiprina attēla laukumu, lai padarītu to “uztverošāku” tintei.
– Padara zonas, kas nav saistītas ar attēlu, hidrofilas, lai tās saglabātu ūdeni.
Šis process jāveic uzmanīgi, jo pārāk stipra tinte var sabojāt attēla kvalitāti, savukārt pārāk vāja tinte var "nosmērēt" tukšās vietas.
4. Attēla materiāla noņemšana (izskalošana)
Dažās metodēs uz virsmas redzamais eļļainais attēla materiāls pēc tam tiek noskalots, izmantojot šķīdinātāju, bet tā ķīmiskās "pēdas" paliek iestrādātas, atstājot zonu oleofilu (uzņēmīgu pret eļļas bāzes tintēm). Šis bieži vien ir izšķirošs brīdis litogrāfijā: attēls šķietami pazūd, bet patiesībā ir ķīmiski saglabāts.
5. Mitrināšana un tintes uzklāšana
Pirms katras izdrukas akmeni/plāksni samitrina ar mitru sūkli vai drānu. Ūdens paliks uz attēla zonām. Pēc tam tintes rullīti vairākas reizes rullē, līdz tinte pielīp attēla zonām.
Ūdens un tintes līdzsvars ir ļoti svarīgs gala rezultātam. Pārāk daudz ūdens apgrūtinās tintes pielipšanu. Pārāk maz ūdens izraisīs tintes izsmērēšanos (putu veidošanos) uz tukšajām vietām.
6. Pencetakanas prozas
Papīrs tiek novietots uz akmens/plāksnes un pēc tam piespiests. Pareizais spiediens pārnes tinti no klišejas virsmas uz papīru. Pēc iespiešanas papīrs tiek uzmanīgi pacelts un žāvēts. Šis process tiek atkārtots katram izdevumam.
Krāsu litogrāfijas un reģistrācijas sistēmas
Litogrāfija nav tikai melnbalta. Krāsu izdruku veidošanai ir divas galvenās pieejas:
– Daudzplāksne/daudzakmens: katrai krāsai tiek izmantots atsevišķs akmens/plāksne. Papīrs tiek drukāts vairākas reizes noteiktā krāsu secībā.
– Dalīta strūklaka/krāsu rullītis: vienā krāsas rullī/laukumā tiek ievietotas vairākas krāsas, lai radītu krāsu pārejas, taču vadība ir sarežģītāka.
Krāsu litogrāfijā reģistrācijai (precīzai krāsu pozicionēšanai) ir izšķiroša nozīme. Mākslinieki parasti izmanto reģistrācijas atzīmes, lai nodrošinātu, ka katrs krāsu slānis nokrīt vienā un tajā pašā vietā.
Litogrāfijas priekšrocības un izaicinājumi
Priekšrocības:
– Līniju un tekstūru raksturs ir ļoti piesātināts, tas šķiet dabiski, it kā zīmēts ar roku.
– Piemērots gan smalkām detaļām, gan plašiem tonāliem laukumiem.
– Var tikt ražots ierobežotā skaitā ar nemainīgu kvalitāti.
Tantangan:
– Nepieciešams īpašs aprīkojums un ķīmiskas vielas.
– Process ir samērā ilgs un prasa precizitāti, īpaši ūdens un tintes līdzsvaru.
– Litogrāfijas akmeņi ir smagi un ar tiem nav viegli strādāt bez atbilstoša aprīkojuma.
Litogrāfija mūsdienu grafikas praksē
Mūsdienās litogrāfija joprojām ir aktuāla. Daudzas grafikas studijas apvieno litogrāfiju ar citām tehnikām, piemēram, sietspiedi, monodruku un pat digitāliem elementiem, piemēram, izveidojot digitālu skici un pēc tam pārnesot to uz litogrāfijas plāksnes manuālai drukāšanai. Šī pieeja paplašina vizuālās iespējas, vienlaikus saglabājot litogrāfijas unikalitāti: katrs nospiedums saglabā roku darba sajūtu.
Turklāt litogrāfija bieži tiek izvēlēta sadarbības projektiem starp māksliniekiem un profesionāliem tipogrāfiem (galvenajiem tipogrāfiem). Šāda veida sadarbība ļauj veikt dziļāku tehnisko izpēti, tostarp izmantot dažādus papīra veidus, īpašas tintes un eksperimentēt ar tekstūrām, ko nav viegli panākt ar citām drukas tehnikām.
Pennutup
Litogrāfijai ir izšķiroša nozīme grafikā, apvienojot ķīmisko principu eleganci ar tiešās zīmēšanas brīvību. Sākot ar tās vēsturi kā reprodukcijas tehnoloģijai un beidzot ar lomu kā mākslinieciskās izpausmes līdzeklim, litogrāfija piedāvā plašas vizuālās iespējas — gan smalkiem melnbaltiem darbiem, gan sarežģītām krāsu kompozīcijām. Izprotot pamatprincipus, procesa soļus un ar to saistītos izaicinājumus, mākslinieki var izpētīt litogrāfiju kā bagātīgu, klasisku mediju, kas joprojām ir spilgts mūsdienu grafikā .
