ប្រវត្តិនៃបច្ចេកទេសគំនូរបុរាណ និងការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេ
Pendahuluan
គំនូរគឺជាទម្រង់មួយនៃសិល្បៈទស្សនីយភាពដែលមានតាំងពីសម័យបុរេប្រវត្តិ។ តាមរយៈគំនូរ វិចិត្រករអាចបង្ហាញគំនិត អារម្មណ៍ និងរឿងរ៉ាវ។ បច្ចេកទេសគំនូរបុរាណគឺជាចលនាមួយក្នុងចំណោមចលនាដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ដែលលាតសន្ធឹងចាប់ពីសម័យបុរាណរហូតដល់សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance។ អត្ថបទនេះនឹងពន្យល់ពីប្រវត្តិនៃបច្ចេកទេសគំនូរបុរាណ និងរបៀបដែលវាបានវិវត្តរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។
បច្ចេកទេសគូរគំនូរនៅសម័យបុរាណ
គំនូរអេហ្ស៊ីបបុរាណ
បច្ចេកទេសគូរគំនូរបុរាណមានប្រភពដើមនៅក្នុងអរិយធម៌បុរាណ ដូចជាប្រទេសអេហ្ស៊ីបជាដើម។ នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ គំនូរត្រូវបានគេរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្នូរ និងប្រាសាទ ដែលភាគច្រើនជាផ្នែកមួយនៃប្រពៃណីបុណ្យសព។ បច្ចេកទេសនេះ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "fresco secco" ពាក់ព័ន្ធនឹងវិចិត្រករគូរលើម្នាងសិលាស្ងួតដោយប្រើសារធាតុពណ៌លាយជាមួយឧបករណ៍ភ្ជាប់ដូចជាស៊ុត ឬកាវ។ ប្រធានបទសំខាន់ៗនៃគំនូរទាំងនេះគឺជីវិតបន្ទាប់បន្សំ និងព្រះអេហ្ស៊ីប។ គំនូរទាំងនេះមានលក្ខណៈនិមិត្តរូប និងរាបស្មើ ដោយអនុវត្តតាមអនុសញ្ញាសិល្បៈយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។
គំនូរក្រិកបុរាណ និងរ៉ូម៉ាំង
ប្រទេសក្រិកបុរាណ និងរ៉ូមក៏បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសគូរគំនូរផងដែរ។ គំនូរក្រិកត្រូវបានគេស្គាល់កាន់តែច្បាស់សម្រាប់ការងារថូរបស់វាជាជាងគំនូរលើជញ្ជាំង។ បច្ចេកទេសនេះច្រើនតែពាក់ព័ន្ធនឹងការលាបថ្នាំ ដែលជាការគូរលើផ្ទៃសេរ៉ាមិចដែលមានកំដៅ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូររ៉ូម៉ាំងត្រូវបានរកឃើញក្នុងទម្រង់ជាគំនូរលើជញ្ជាំងនៅក្នុងទីក្រុងដែលខូចខាតដូចជា Pompeii។ គំនូរលើជញ្ជាំងរ៉ូម៉ាំងមានទំនោរទៅរកភាពប្រាកដនិយម និងអស្ចារ្យជាង ដោយពណ៌នាអំពីឈុតឆាកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងទេវកថា។
គំនូរមជ្ឈិមសម័យ
រូបតំណាងគ្រិស្តសាសនា
នៅអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យ គំនូរលើជញ្ជាំងព្រះវិហារ និងសាត្រាស្លឹករឹតដែលមានពន្លឺភ្លើង គឺជាទម្រង់សិល្បៈទស្សនីយភាពចម្បង។ បច្ចេកទេស "តេមប៉េរ៉ា" ដែលសារធាតុពណ៌ត្រូវបានលាយជាមួយឧបករណ៍ចងដូចជា លឿងស៊ុត បានក្លាយជាការពេញនិយម។ គំនូរតេមប៉េរ៉ាត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបន្ទះអាសនៈដែលបង្ហាញពីរឿងរ៉ាវព្រះគម្ពីរ។ រចនាប័ទ្មគំនូរក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺមានលក្ខណៈនិមិត្តរូបខ្ពស់ និងមិនសូវប្រាកដនិយម ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការបញ្ជូនសារសាសនា។
យុគសម័យនៃការរស់ឡើងវិញ និងការកើតនៃបច្ចេកទេសថ្មីៗ
សម័យកាលក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់បានសម្គាល់ការរស់ឡើងវិញនៃចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈបុរាណ និងការរកឃើញបច្ចេកទេសថ្មីៗដែលបង្កើតឲ្យមានភាពប្រាកដនិយមកាន់តែខ្លាំង។ បច្ចេកទេសមួយក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសសំខាន់ៗបំផុតគឺ "chiaroscuro" ដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករអ៊ីតាលី Leonardo da Vinci។ Chiaroscuro សំដៅទៅលើការប្រើពន្លឺ និងស្រមោលផ្ទុយគ្នាដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ និងបរិមាណ។ បច្ចេកទេសនេះអនុញ្ញាតឲ្យវិចិត្រករពណ៌នាវត្ថុបីវិមាត្រលើផ្ទៃពីរវិមាត្រ។
ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតពីសម័យកាលនេះគឺ "sfumato" ដែលជាបច្ចេកទេសមួយដែល Leonardo ក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។ Sfumato ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចរវាងពណ៌ និងសម្លេង ដោយផ្តល់នូវឥទ្ធិពលទន់ៗ ស្រអាប់ ឬអ័ព្ទ។ បច្ចេកទេសនេះល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុង "Mona Lisa" ដែលមុខរបស់ Lisa Gherardini មើលទៅស្ទើរតែដូចជីវិត។
វិចិត្រករល្បីៗដូចជា Michelangelo, Raphael និង Titian ក៏បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់បច្ចេកទេសគូរគំនូរក្នុងអំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ផងដែរ។ តាមពិតទៅ ការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសគូរគំនូរប្រេងអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករផ្សំពណ៌ច្រើនស្រទាប់ និងព័ត៌មានលម្អិតល្អ។ ការប្រើប្រាស់ប្រេងជាមធ្យោបាយត្រូវបានបង្កើត និងធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះដោយវិចិត្រករហូឡង់ដូចជា Jan van Eyck។
បារ៉ុក និង រ៉ូកូកូ
បារ៉ុក
នៅសតវត្សរ៍ទី១៧ រចនាបថបារ៉ុកបានលេចចេញឡើង ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់ពន្លឺ និងស្រមោលយ៉ាងអស្ចារ្យ ចលនាថាមវន្ត និងសមាសភាពដ៏មានឥទ្ធិពល។ វិចិត្រករដូចជា ការ៉ាវ៉ាជីយ៉ូ និង រ៉េមប្រ៊ែន គឺជាឥស្សរជនកណ្តាលនៅក្នុងចលនានេះ។ បច្ចេកទេសតេណេប្រូសូ ដែលសមាសភាពភាគច្រើនត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងស្រមោលជ្រៅ ជាមួយនឹងចំណុចលេចធ្លោដ៏អស្ចារ្យ បានក្លាយជាពាណិជ្ជសញ្ញារបស់ ការ៉ាវ៉ាជីយ៉ូ។
ម៉្យាងវិញទៀត រ៉េមប្រ៊ែន ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការប្រើប្រាស់វាយនភាព និងអ៊ីមប៉ាស្តូ (កម្រាស់នៃថ្នាំលាបនៅលើផ្ទៃគំនូរ)។ បច្ចេកទេសនេះបន្ថែមវិមាត្រ និងភាពរស់រវើកដល់ប្រធានបទរបស់គាត់។
រ៉ូកូកូ
នៅដើមសតវត្សរ៍ទី១៨ រចនាបថបារ៉ុកបានធ្លាក់ចុះ ហើយត្រូវបានជំនួសដោយរ៉ូកូកូ។ រ៉ូកូកូមានរចនាបថស្រាលជាងមុន តុបតែងជាងមុន និងជារឿយៗមានរ៉ូមែនទិកជាងមុន។ ពណ៌ pastel និងសមាសភាពមិនស៊ីមេទ្រីគឺជាលក្ខណៈសំខាន់ៗ។ វិចិត្រករដូចជា François Boucher និង Jean-Honoré Fragonard មានភាពល្បីល្បាញដោយសារគំនូររបស់ពួកគេអំពីសម្រស់ និងភាពត្រេកត្រអាល ដែលបានក្លាយជារូបតំណាងនៃរចនាបថនេះ។
យុគសម័យទំនើប និងបច្ចេកទេសថ្មីៗ
លទ្ធិនិយម និង លទ្ធិអារម្មណ៍និយម
នៅសតវត្សរ៍ទី១៩ ចលនានិយមនិយមបានលេចចេញជាការឆ្លើយតបទៅនឹងរចនាបថរ៉ូមែនទិកឧត្តមគតិ។ និយមនិយមបានព្យាយាមពណ៌នាអំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃដោយស្មោះត្រង់ និងដោយគ្មានការឧត្តមគតិ។ វិចិត្រករដូចជា Gustave Courbet និង Jean-François Millet គឺជាតួអង្គសំខាន់ៗនៅក្នុងចលនានេះ។
បច្ចេកទេសគូរគំនូរបុរាណបានបន្តវិវត្តន៍តាមរយៈចលនា Impressionist ដែលត្រួសត្រាយដោយវិចិត្រករដូចជា Claude Monet, Edgar Degas និង Pierre-Auguste Renoir។ ពួកគេបានស្វែងយល់ពីវិធីថ្មីៗដើម្បីចាប់យកពន្លឺ និងពណ៌ដោយឯកឯង ជាញឹកញាប់គូរគំនូរនៅខាងក្រៅ។ បច្ចេកទេសដូចជា "alla prima" ដែលគំនូរត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងវគ្គតែមួយ បានក្លាយជាការពេញនិយម។
ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍និយម និងហួសពីនេះ
ចលនាក្រោយអ៊ីមហ្វ្រេសិននិយម ដែលតំណាងដោយវិចិត្រករដូចជា Vincent van Gogh, Paul Cézanne និង Paul Gauguin បានពង្រីកបច្ចេកទេស និងគោលគំនិតនៃអ៊ីមហ្វ្រេសិននិយម។ ពួកគេបានប្រើពណ៌ដិត និងអរូបីដើម្បីស្វែងយល់ពីការបញ្ចេញមតិរបស់បុគ្គល។
សិល្បៈអរូបី និងសិល្បៈសហសម័យ
សតវត្សរ៍ទី 20 បានឃើញកំណើតនៃចលនាសិល្បៈសម័យទំនើបជាច្រើនដូចជា គូបនិយម អនាគតនិយម និង ការបញ្ចេញមតិអរូបីនិយម។ បច្ចេកទេសគំនូរបុរាណបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបោះបង់ចោល ដើម្បីគាំទ្រដល់ការរុករកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាងមុននៃទម្រង់ ពណ៌ និងគំនិត។ វិចិត្រករដូចជា Pablo Picasso, Wassily Kandinsky និង Jackson Pollock បានណែនាំវិធីថ្មីៗនៃការយល់ដឹង និងការបង្កើតសិល្បៈ។
គំនូរគូបនិយម ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយលោក Pablo Picasso និង Georges Braque បានបំផ្លាញគោលគំនិតប្រពៃណីនៃទស្សនៈ។ ពួកគេបានបំបែកវត្ថុទៅជារាងធរណីមាត្រ ហើយកសាងឡើងវិញតាមវិធីច្នៃប្រឌិត។
សិល្បៈអរូបីនិយម ដែលបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករអាមេរិកដូចជា Jackson Pollock និង Mark Rothko បានផ្តោតលើទម្រង់ និងពណ៌ជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍ ដែលជាញឹកញាប់ប្រើបច្ចេកទេសដូចជាការគូរគំនូរបែបដំណក់ទឹក និងការគូរគំនូរពណ៌លើវាល។
ស៊ីមពូឡាន
ប្រវត្តិនៃបច្ចេកទេសគំនូរបុរាណគឺជាដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយមួយដែលពោរពេញទៅដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការផ្លាស់ប្តូរ។ ចាប់ពីនិមិត្តរូបសំប៉ែតនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ រហូតដល់ការរុករកសម័យទំនើបនៃអរូបី បច្ចេកទេសទាំងនេះបន្តវិវត្តន៍រួមជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ និងបច្ចេកវិទ្យា។ ខណៈពេលដែលទម្រង់ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអាចផ្លាស់ប្តូរ ខ្លឹមសារនៃគំនូរនៅតែដដែល៖ ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីទំនាក់ទំនង និងបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យរបស់វិចិត្រករម្នាក់ៗទៅកាន់ពិភពលោក។
