ភាពខុសគ្នារវាងគំនូរបុរាណ និងគំនូរសម័យទំនើប
ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមនៃអរិយធម៌មនុស្សជាតិមក គំនូរគឺជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិ។ គំនូរមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត និងមនោគមវិជ្ជានៃសម័យកាលរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បង្ហាញពីការវិវត្តនៃទស្សនៈរបស់មនុស្សលើពិភពលោកផងដែរ។ នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ គំនូរជាទូទៅត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទសំខាន់ៗ៖ បុរាណ និងទំនើប។ ទោះបីជាទាំងពីរស្ថិតនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈក៏ដោយ ក៏នៅតែមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងរចនាប័ទ្ម បច្ចេកទេស គោលបំណង និងការបកស្រាយដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងការយល់។
1. និយមន័យ និងផ្ទៃខាងក្រោយ
គំនូរបុរាណ
គំនូរបុរាណសំដៅទៅលើស្នាដៃសិល្បៈដែលផលិតឡើងពីសម័យកាលបុរាណរហូតដល់សតវត្សរ៍ទី១៩ ដែលរួមមានសម័យក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់ បារ៉ុក និងនីអូក្លាស៊ីក។ ពាក្យថា "បុរាណ" ខ្លួនវាផ្ទាល់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាញឹកញាប់ជាមួយសិល្បៈក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងបុរាណ ដែលតុល្យភាព ភាពសុខដុម និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្សត្រូវបានគេឱ្យតម្លៃខ្ពស់។
ចាប់ពីសតវត្សរ៍ទី ១៥ ដល់សតវត្សរ៍ទី ១៩ វិចិត្រករល្បីៗដូចជា Leonardo da Vinci, Michelangelo និង Rembrandt បានដឹកនាំសោភ័ណភាពនៃគំនូរអឺរ៉ុបជាមួយនឹងបច្ចេកទេសលម្អិត និងប្រធានបទដែលមានប្រភពមកពីទេវកថា សាសនា និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
គំនូរសម័យទំនើប
ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូរសម័យទំនើប បានលេចចេញជារូបរាងនៅចុងសតវត្សរ៍ទី១៩ និងដើមសតវត្សរ៍ទី២០ ជាមួយនឹងចលនាដូចជា សិល្បៈ Impressionism, Expressionism, Cubism និង Dadaism។ គំនូរទាំងនេះបានប្រកួតប្រជែងនឹងបទដ្ឋានដែលបានបង្កើតឡើងដោយសិល្បៈបុរាណ ហើយបានផ្តោតលើការបញ្ចេញមតិ និងប្រធានបទរបស់បុគ្គល។
វិចិត្រករដូចជា Vincent van Gogh, Pablo Picasso និង Jackson Pollock តំណាងឱ្យការផ្លាស់ប្តូរគំរូនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ដែលការពិសោធន៍ និងនវានុវត្តន៍គឺជាគន្លឹះ។
២. រចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេស
រចនាប័ទ្មបុរាណ
គំនូរបុរាណច្រើនតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់តឹងរ៉ឹងនៃទស្សនៈវិស័យ និងសមាមាត្រ។ ការប្រើប្រាស់ chiaroscuro (ភាពផ្ទុយគ្នារវាងពន្លឺ និងស្រមោល) ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅគឺជារឿងធម្មតា។ ជំនាញបច្ចេកទេសដូចជាការប្រើប្រាស់ពណ៌ធម្មជាតិ ព័ត៌មានលម្អិតខាងកាយវិភាគសាស្ត្រត្រឹមត្រូវ និងសមាសភាពមានតុល្យភាព បានកំណត់លក្ខណៈគំនូរពីសម័យកាលនេះ។
ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងគំនូរ "Mona Lisa" របស់លោក Leonardo da Vinci យើងអាចមើលឃើញការប្រើប្រាស់ sfumato ដែលជាបច្ចេកទេសស្រទាប់ពណ៌ដ៏ស្រទន់មួយដែលបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរទន់ភ្លន់រវាងពណ៌ និងសម្លេង ដែលបណ្តាលឱ្យមានការតំណាងធម្មជាតិនៃមុខ។
រចនាប័ទ្មទំនើប
គំនូរសម័យទំនើបច្រើនតែបំបែកចេញពីប្រពៃណីប្រពៃណី ហើយផ្តោតសំខាន់លើការស្វែងយល់ពីទម្រង់ និងពណ៌ដោយគ្មានការរឹតត្បិតតឹងរ៉ឹង។ ឧទាហរណ៍ គំនូរ Impressionism ដែលបង្កើតឡើងដោយ Claude Monet បានប្រើជក់គូរដោយសេរី និងបែបផែនពន្លឺដើម្បីចាប់យកពេលវេលាដ៏ខ្លី។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គំនូរ Cubism ជាមួយនឹងតួអង្គសំខាន់ Pablo Picasso បានបំបែកវត្ថុទៅជារាងធរណីមាត្រផ្សេងៗគ្នា ដោយបង្ហាញទស្សនៈច្រើនក្នុងរូបភាពតែមួយ។
ការបញ្ចេញមតិនិយម ដែលតំណាងដោយវិចិត្រករដូចជា Edvard Munch បានសង្កត់ធ្ងន់លើការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍ជាជាងការតំណាងត្រឹមត្រូវនៃប្រធានបទ។ គំនូររបស់ Munch "The Scream" គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយ ដែលការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃទម្រង់ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីការថប់បារម្ភ និងការភ័យខ្លាច។
៣. ប្រធានបទ និង ប្រធានបទ
ស្បែកបុរាណ
ប្រធានបទដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈបុរាណច្រើនតែរួមមានទេវកថា សាសនា រាជវង្ស និងពាក្យប្រៀបធៀបសីលធម៌។ គំនូរសាសនាមានភាពលេចធ្លោជាពិសេសនៅអឺរ៉ុបក្នុងអំឡុងយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance។ ឧទាហរណ៍ គំនូរ "អាហារចុងក្រោយ" របស់លោក Leonardo da Vinci ពណ៌នាអំពីពេលវេលាដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រពៃណីគ្រិស្តសាសនាតាមរបៀបប្រាកដនិយមខ្ពស់។
ទេវកថាក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងក៏ជាប្រធានបទដ៏ពេញនិយមជាញឹកញាប់ផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ គំនូរ "កំណើតនៃភពសុក្រ" របស់ Sandro Botticelli ដែលពណ៌នាអំពីទេពធីតាភពសុក្រដែលកើតចេញពីសមុទ្រ។ គំនូរនេះមិនត្រឹមតែមានសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមាននិមិត្តរូបដ៏ជ្រាលជ្រៅ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជំនឿ និងតម្លៃនៃសម័យកាលនោះផងដែរ។
ស្បែកទំនើប
ផ្ទុយទៅវិញ គំនូរសម័យទំនើបច្រើនតែមានលក្ខណៈគិតគូរពីខ្លួនឯង និងប្រធានបទច្រើនជាង ដោយផ្តោតលើប្រធានបទទូលំទូលាយជាងដូចជា អារម្មណ៍ ចិត្តវិទ្យា អរូបី និងបញ្ហាសង្គម។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងចលនា Dadaist ដែលតំណាងដោយ Marcel Duchamp ស្នាដៃសិល្បៈច្រើនតែមានលក្ខណៈបែបតិះដៀល និងបំផ្លិចបំផ្លាញ ដោយធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើភាពមិនសមហេតុផលនៃជីវិតសហសម័យ និងប្រកួតប្រជែងនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈនៃសម័យនោះ។
សិល្បៈបែបសុរិយនិយម ដែលបានបង្កើតឡើងដោយ Salvador Dalí និង René Magritte បានរុករកពិភពនៃសុបិន និង subconscious។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Dalí គឺ "The Persistence of Memory" មានលក្ខណៈពិសេសនៃនាឡិកាដែលរលាយដែលហាក់ដូចជាប្រឆាំងនឹងតក្កវិជ្ជានៃពេលវេលា និងលំហ ដែលបង្ហាញពីភាពរលូននៃពេលវេលាពីទស្សនៈផ្លូវចិត្ត។
៤. គោលបំណង និងការបកស្រាយ
គោលដៅបុរាណ
គំនូរបុរាណជាធម្មតាមានគោលបំណងអប់រំ បំផុសគំនិត និងផ្តល់នូវនិទានកថាដែលមើលឃើញនៃរឿងរ៉ាវសំខាន់ៗ។ ការតំណាងដ៏ត្រឹមត្រូវ និងស្រស់ស្អាតនៃពិភពពិតគឺជាគោលដៅចម្បង។ គំនូរបានបម្រើជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីគោរពដល់ព្រះ គោរពដល់តួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រ និងពណ៌នាអំពីតម្លៃសីលធម៌។
ស្នាដៃសិល្បៈបុរាណច្រើនតែត្រូវបានបញ្ជាឱ្យសាងសង់ដោយព្រះវិហារ តុលាការរាជវង្ស ឬអ្នកឧបត្ថម្ភដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិច្រើន ដែលកំពុងស្វែងរកការនាំមកនូវភាពរុងរឿង និងការទទួលស្គាល់តាមរយៈសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍ "ពិដានវិហារ Sistine" របស់ Michelangelo ត្រូវបានបញ្ជាឱ្យសាងសង់ដោយសម្តេចប៉ាប Julius ទី 2 ហើយមានបំណងបំផុសគំនិតឱ្យមានការកោតសរសើរ និងការគោរពបូជា។
គោលដៅទំនើប
ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូរសម័យទំនើបច្រើនតែស្វែងរកការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួន និងសេរីភាពច្នៃប្រឌិត។ សិល្បៈសម័យទំនើបមានទំនោរបកស្រាយ និងបើកចំហចំពោះការបកស្រាយផ្សេងៗ។ វិចិត្រករសម័យទំនើបច្រើនតែស្វែងរកការញុះញង់គំនិត ប្រកួតប្រជែងនឹងបទដ្ឋានសង្គម ឬស្វែងយល់ពីស្ថានភាពមនុស្សតាមរយៈស្នាដៃរបស់ពួកគេ។
ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងស្នាដៃ “លេខ ៥ ឆ្នាំ ១៩៤៨” របស់ Jackson Pollock បច្ចេកទេសគូរគំនូរស្រក់ពណ៌នាអំពីចលនា និងថាមពលដ៏ខ្លាំងក្លារបស់វិចិត្រករ។ គំនូរនេះអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យជួបប្រទះនឹងភាពឯកឯង និងថាមវន្តនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត។
៥. ភាពខុសគ្នានៃអន្តរកម្មជាមួយសាធារណជន
អន្តរកម្មបុរាណ
គំនូរបុរាណជាធម្មតាមានច្បាប់ និងបទដ្ឋានតឹងរ៉ឹងដែលវិចិត្រករត្រូវប្រកាន់ខ្ជាប់ ដោយសារស្នាដៃភាគច្រើនរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ជាឱ្យធ្វើឡើងដោយឥស្សរជនមានអំណាច ឬស្ថាប័នសាសនា។ អ្នកទស្សនាត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងកោតសរសើរចំពោះជំនាញបច្ចេកទេស និងសម្រស់សោភ័ណភាព ក៏ដូចជាដើម្បីទទួលបានសារសីលធម៌ ឬសាសនាពីគំនូរ។
អន្តរកម្មទំនើប
ផ្ទុយទៅវិញ គំនូរសម័យទំនើបមានទំនោរទៅរកអន្តរកម្ម និងការចូលរួមច្រើនជាង។ វិចិត្រករសម័យទំនើបច្រើនតែអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យចូលរួមទាំងផ្នែកអារម្មណ៍ និងបញ្ញាជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាម្នាក់ៗយល់ឃើញសារផ្សេងៗគ្នាអាស្រ័យលើបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈសហសម័យ ដូចជាការដំឡើងរបស់ Yves Klein ដែលមានចំណងជើងថា "International Klein Blue" អ្នកទស្សនាតែងតែត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងបទពិសោធន៍សិល្បៈខ្លួនឯង ដែលធ្វើឱ្យព្រងើយកន្តើយចំពោះព្រំដែនរវាងសិល្បករ និងទស្សនិកជន។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ភាពខុសគ្នារវាងគំនូរបុរាណ និងគំនូរសម័យទំនើបឆ្លុះបញ្ចាំងពីការវិវត្តនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ បច្ចេកទេស ប្រធានបទ គោលបំណង និងអន្តរកម្មជាមួយសាធារណជន។ ខណៈពេលដែលគំនូរបុរាណជាធម្មតាសង្កត់ធ្ងន់លើជំនាញបច្ចេកទេស សម្រស់ និងសារសីលធម៌ ឬសាសនា គំនូរសម័យទំនើបមានទំនោរស្វែងយល់ពីសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិ ការច្នៃប្រឌិត និងការបកស្រាយតាមប្រធានបទ។
គំនូរទាំងពីរប្រភេទនេះ ទោះបីជាខុសគ្នាក៏ដោយ ក៏វាដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នាទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីភាពចម្រុះ និងភាពសម្បូរបែបនៃបេតិកភណ្ឌសិល្បៈរបស់យើង។ នៅចំពោះមុខពិភពលោកដែលមានការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ សិល្បៈនៅតែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីរបៀបដែលយើងយល់ និងជួបប្រទះនឹងការពិតនៅជុំវិញខ្លួនយើង។
