Импрессионистік стильдегі кескіндеме техникасы
Импрессионизм - Батыс өнері тарихындағы ең ықпалды және танымал өнер қозғалыстарының бірі. 19 ғасырдың аяғында Францияда басталған бұл қозғалыс заттың бөлшектерін дәл қайталаудың орнына, оның өткінші сәттерін немесе «әсерлерін» түсіруді мақсат етті. Импрессионистік стиль ашық түстерді, жылдам қылқалам қимылдарын және табиғи жарықтың әсеріне мұқият назар аударуды қамтыды. Бұл мақалада Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар және Эдгар Дега сияқты суретшілердің шығармашылығына тән импрессионистік кескіндеме әдістері қарастырылады.
Импрессионизмнің қысқаша тарихы
Техникаларды егжей-тегжейлі талқыламас бұрын, импрессионизмнің тарихи негізін түсіну маңызды. Бұл қозғалыс сол кездегі қатаң және ресми академиялық стильдерге реакция ретінде пайда болды. Импрессионистік суретшілер формамен, текстурамен және түспен тәжірибе жасауға мүмкіндік беретін еркін және стихиялық тәсілді қолдады. Алғашқы импрессионистік көрме 1874 жылы Парижде өтті және бастапқыда қатаң сынға ұшырағанымен, бұл қозғалыс көп ұзамай танылып, бүкіл әлемде өнерге әсер ете бастады.
Импрессионизмнің негізгі қағидалары
1. Жарық және түс: Импрессионизмнің негізгі сипаттамаларының бірі - белгілі бір сәтті түсіру үшін жарық пен түсті пайдалану. Импрессионисттер айқын сызықтарды пайдаланудың орнына жарықтың заттардың түсі мен пішініне қалай әсер ететінін зерттеуге тырысты.
2. Жылдам қылқаламмен сурет салу: Импрессионист суретшілер текстура мен қозғалыс жасау үшін жылдам, батыл қылқаламмен сурет салуды пайдаланды. Бұл динамикалық және жанды визуалды әсер жасайды.
3. Күнделікті өмір: Импрессионистік картиналардың тақырыптары көбінесе күнделікті өмір көріністері, мысалы, саябақтар, қала көшелері, табиғи ландшафттар және адамдардың тыныш жағдайда бейнеленген портреттері болып табылады.
4. Асимметриялық композиция: Импрессионистік шығармалардағы композициялар көбінесе асимметриялық болады және теріс кеңістікті шығармашылықпен пайдаланады.
Импрессионистік стильде сурет салудың негізгі әдістері
1. Жарықтың әсерін түсіну
Жарық импрессионизмде маңызды рөл атқарады. Бұл кескіндеме техникасын меңгеру үшін жарықтың айналаңыздағы заттармен қалай әрекеттесетінін бақылаңыз. Көлеңкелердің күні бойы қалай өзгеретінін және табиғи жарық астында әртүрлі түстердің қалай пайда болатынын бақылаңыз. Суреттеріңізде жарықты тиімді пайдалану тек тереңдік қосып қана қоймай, сонымен қатар көркем шығарманы жандандыру үшін қажетті атмосфераны жасайды.
2. Ашық түстер палитрасы
Импрессионист суретшілер қара түстерді қолданудан аулақ болып, көлеңкелер үшін қою түстердің әртүрлі нұсқаларын таңдаған. Ашық және жұмсақ түстер палитрасынан бастаңыз. Титан ақ, көкшіл көк, изумруд жасыл, кадмий қызыл және лимон сары сияқты бояулар жиі қолданылды. Мұнда эксперимент жасау маңызды; түстердің кенепте қалай әрекеттесетінін көру үшін оларды араластырып көріңіз.
3. Қылқаламмен қатты және батыл сызу
Импрессионистік әсерге қол жеткізу үшін күшті, батыл қылқалам сызбаларын қолданыңыз. Тегістеуге немесе бөлшектерді жасыруға емес, айқын, айқын белгілер жасауға назар аударыңыз. Бұл әдіс бай текстура жасауға көмектеседі және қозғалыс сезімін береді. Әрбір сызбаны тек соңғы нәтижеге қарай жасалған қадам емес, жалпы кескіннің ажырамас бөлігі деп санау керек.
4. Пленэрлік сурет салу
Импрессионистер табиғи жарық пен атмосфераны түсіру үшін ашық ауада («пленэрде») сурет салу әдетінен танымал болды. Мүмкін болса, сыртқа шығып, тікелей табиғаттан сурет салыңыз. Бұл сізге сол сәттің сұлулығын сезінуге және бейнелеуге мүмкіндік береді, бұл тек естеліктер немесе фотосуреттерге сүйене отырып қол жеткізу өте қиын.
5. Қатты контур сызықтарынан аулақ болыңыз
Импрессионистер нысандардың шекараларын анықтау үшін қатаң контур сызықтарын пайдаланудың орнына, пішін мен көлем жасау үшін түс пен қылқалам сызығын пайдаланды. Олар пішіндерді жасау үшін түс ауысулары мен тональды өзгерістерге назар аударды. Бұл тегіс және табиғи сезім жасауға көмектесті.
Импрессионистік кескіндеме тәжірибесі
Бұл әдістерді шынымен түсіну және меңгеру үшін жиі жаттығу маңызды. Міне, көмектесетін бірнеше жаттығулар:
1. Жарық және көлеңке жаттығуы: Көлеңкелер мен жарықтың заттың сыртқы түріне қалай әсер ететінін көру үшін қарапайым затты әртүрлі уақытта және жарықтандыру жағдайларында бояңыз.
2. Түстерді зерттеу: Әртүрлі түстердің үйлесімін және олардың кенепте қалай әрекеттесетінін түсіну үшін бірнеше түстерді зерттеу жұмыстарын жүргізіңіз. Мысалы, әртүрлі ауа райы жағдайында аспан көрінісін салуға болады.
3. Қылқаламмен сурет салу: Тек қысқа, батыл қылқаламмен сурет салуды қолданатын туынды жасаңыз. Бұл пейзаж немесе қарапайым натюрморт болуы мүмкін.
4. Сыртта сурет салыңыз: Саябақ немесе өзен жағасы сияқты тартымды орынды таңдаңыз, сурет салуға арналған құралдарыңызды алып, жұмысқа кірісіңіз. Желдің, температураның және жарықтың сурет салуға қалай әсер ететінін сезініңіз.
Импрессионист шеберлерінен шабыт
Импрессионист шеберлер қолданған әдістерді жақсырақ түсіну үшін олардың жұмыстарын зерттеу пайдалы. Клод Моненің «Су лалагүлдері» картинасында жарықтың суға әсерін қалай түсіргеніне немесе Пьер-Огюст Ренуардың «Қайық кешінің түскі асы» картинасында адамдарды жарқын, түрлі-түсті қылқаламмен қалай бейнелегеніне назар аударыңыз. Бұл талдау сіздің жеке жұмысыңыз үшін құнды түсініктер мен шабыт бере алады.
Қорытынды
Импрессионистік кескіндеме техникасын меңгеру үшін берілгендік пен үнемі жаттығу қажет. Импрессионистік кескіндеменің негізгі қағидаларын, мысалы, жарықты, түсті және жылдам қылқалам қимылдарын пайдалануды түсіну маңызды. Үнемі жаттығу және импрессионистік шеберлердің жұмыстарын зерттеу арқылы сіз өз дағдыларыңызды дамытып, импрессионистік шеңберде өзіңіздің ерекше стиліңізді аша аласыз. Өнер - бұл тек экспрессия мен шығармашылыққа негізделген, сондықтан тәжірибе жасаудан және импрессионистік кескіндеме әлемінде өз жолыңызды табудан қорықпаңыз.
