Классикалық кескіндеме техникасының тарихы және олардың дамуы
Пендахулуан
Кескіндеме - тарихқа дейінгі дәуірлерден бері келе жатқан бейнелеу өнерінің бір түрі. Кескіндеме арқылы суретшілер идеяларды, эмоцияларды және әңгімелерді жеткізе алады. Классикалық кескіндеме техникасы - өнер тарихындағы ең ықпалды қозғалыстардың бірі, ежелгі кезеңнен Ренессансқа дейінгі кезеңді қамтиды. Бұл мақалада классикалық кескіндеме техникасының тарихы және олардың бүгінгі күнге дейін қалай дамығаны түсіндіріледі.
Ежелгі дәуірдегі сурет салу техникасы
Ежелгі Египет суреттері
Классикалық кескіндеме техникасы Египет сияқты ежелгі өркениеттерде пайда болған. Ежелгі Египетте суреттер көбінесе қабірлер мен ғибадатханаларда, негізінен жерлеу дәстүрлерінің бөлігі ретінде табылған. «Фреско секко» деп аталатын бұл техника суретшілердің құрғақ гипске жұмыртқа немесе желім сияқты байланыстырушы затпен араласқан пигменттерді пайдаланып сурет салуын қамтыды. Бұл суреттердің негізгі тақырыптары өлімнен кейінгі өмір мен мысыр құдайлары болды. Бұл суреттер символикалық және жазық болды, қатаң көркемдік ережелерге сәйкес келді.
Ежелгі грек және рим суреттері
Ежелгі Греция мен Рим де кескіндеме техникасының дамуында маңызды рөл атқарды. Грек кескіндемесі фрескаларына қарағанда ваза жұмыстарымен танымал. Бұл техника көбінесе эмальмен қаптауды, яғни қыздырылған керамикалық бетке сурет салуды қамтыды. Екінші жағынан, римдік кескіндемелер Помпей сияқты қираған қалаларда фрескалар түрінде кездеседі. Римдік фрескалар күнделікті өмір мен мифологиядан көріністерді бейнелейтін шынайы және драмалық болып келеді.
Ортағасырлық кескіндеме
Христиан иконографиясы
Ортағасырлық Еуропада шіркеу фрескалары мен жарықтандырылған қолжазбалар бейнелеу өнерінің негізгі түрлері болды. Пигменттерді жұмыртқаның сарысы сияқты байланыстырушы ортамен араластыратын «темпера» техникасы танымал болды. Темпера суреттері Інжіл әңгімелерін бейнелейтін құрбандық үстелінің панельдерін жасау үшін қолданылды. Бұл кезеңдегі кескіндеме стилі өте символикалық және онша шынайы емес болды, діни хабарларды жеткізуге баса назар аударды.
Ренессанс және жаңа техникалардың тууы
Қайта өрлеу дәуірі классикалық өнерге деген қызығушылықтың қайта жандануын және реализмнің жоғарылауын тудырған жаңа техникалардың ашылуын белгіледі. Ең маңызды техникалардың бірі итальяндық суретші Леонардо да Винчи жасаған «хиароскуро» болды. Хиароскуро тереңдік пен көлем иллюзиясын жасау үшін қарама-қарсы жарық пен көлеңкені пайдалануды білдіреді. Бұл техника суретшілерге үш өлшемді нысандарды екі өлшемді бетте бейнелеуге мүмкіндік берді.
Осы кезеңнің тағы бір шедеврі - Леонардо да танымал еткен «сфумато» әдісі. Сфумато түстер мен реңктер арасында нәзік ауысулар жасау үшін қолданылады, бұл жұмсақ, бұлыңғыр немесе тұманды әсер береді. Бұл әдіс Лиза Герардинидің бет-әлпеті дерлік тірідей көрінетін «Мона Лизада» ең танымал.
Микеланджело, Рафаэль және Тициан сияқты ұлы суретшілер де Қайта өрлеу дәуірінде кескіндеме техникасына айтарлықтай үлес қосты. Шын мәнінде, майлы бояу техникасының дамуы суретшілерге түстердің бірнеше қабаттары мен ұсақ бөлшектерді біріктіруге мүмкіндік берді. Майды құрал ретінде пайдалануды Ян ван Эйк сияқты голландиялық суретшілер ойлап тауып, жетілдірді.
Барокко және Рококо
Барокко
XVII ғасырда жарық пен көлеңкені драмалық түрде қолдануымен, динамикалық қозғалысымен және күшті композицияларымен ерекшеленетін барокко стилі пайда болды. Караваджо мен Рембрандт сияқты суретшілер бұл қозғалыстың орталық тұлғалары болды. Композицияның көп бөлігі терең көлеңкеге батырылған, драмалық көріністері бар тенебросо техникасы Караваджоның сауда белгісіне айналды.
Ал Рембрандт текстура мен импастоны (картина бетіндегі бояудың қалыңдығын) қолдануымен танымал. Бұл әдіс оның суреттеріне өлшем мен жан қосады.
Рококо
18 ғасырдың басында барокко стилі құлдырап, оның орнына рококо келді. Рококо жеңілірек, сәндірек және көбінесе романтикалық стильді көрсетті. Пастель түстері мен асимметриялық композициялар негізгі сипаттамалар болды. Франсуа Буше және Жан-Оноре Фрагонар сияқты суретшілер сұлулық пен сезімталдықты бейнелейтін суреттерімен танымал болды, бұл суреттер осы стильдің белгішелеріне айналды.
Қазіргі заман және жаңа технологиялар
Реализм және импрессионизм
19 ғасырда реализм қозғалысы идеалистік романтикалық стильге жауап ретінде пайда болды. Реализм күнделікті өмірді шынайы және идеализациясыз бейнелеуге тырысты. Гюстав Курбе және Жан-Франсуа Милле сияқты суретшілер бұл қозғалыстың негізгі тұлғалары болды.
Классикалық кескіндеме техникасы Клод Моне, Эдгар Дега және Пьер-Огюст Ренуар сияқты суретшілер бастаған импрессионистік қозғалыс арқылы дами берді. Олар жарық пен түсті өздігінен түсірудің жаңа жолдарын зерттеді, көбінесе ашық ауада сурет салды. Суретті бір сеанста аяқтайтын «алла прима» сияқты техникалар танымал болды.
Постимпрессионизм және одан кейінгі кезең
Винсент ван Гог, Поль Сезанн және Поль Гоген сияқты суретшілер ұсынған постимпрессионистік қозғалыс импрессионизмнің әдістері мен тұжырымдамаларын кеңейтті. Олар жеке тұлғаның өрнегі мен бейнесін зерттеу үшін батыл түстер мен абстракцияны қолданды.
Абстракция және заманауи өнер
XX ғасырда кубизм, футуризм және абстрактілі экспрессионизм сияқты әртүрлі заманауи өнер ағымдары пайда болды. Классикалық кескіндеме әдістерінен бас тартып, форманы, түс пен тұжырымдаманы инновациялық зерттеуге көшті. Пабло Пикассо, Василий Кандинский және Джексон Поллок сияқты суретшілер өнерді түсіну мен жасаудың жаңа жолдарын енгізді.
Пабло Пикассо мен Жорж Брак танымал еткен кубизм перспективаның дәстүрлі тұжырымдамаларын жойып жіберді. Олар заттарды геометриялық пішіндерге бөліп, оларды инновациялық жолдармен қайта құрды.
Джексон Поллок және Марк Ротко сияқты американдық суретшілер бастаған абстрактілі экспрессионизм эмоционалды экспрессия құралы ретінде форма мен түске баса назар аударды, көбінесе тамшылатып бояу және түрлі-түсті өрісті бояу сияқты әдістерді қолданды.
Қорытынды
Классикалық кескіндеме техникасының тарихы – инновациялар мен өзгерістерге толы ұзақ сапар. Ежелгі Египеттің жалпақ символизмінен бастап абстракцияның қазіргі заманғы зерттеулеріне дейін бұл техникалар мәдени және технологиялық өзгерістермен қатар дамып келеді. Пішіндер мен құралдар өзгеруі мүмкін болса да, кескіндеменің мәні өзгеріссіз қалады: суретшінің жеке көзқарасын әлемге жеткізу және білдіру құралы ретінде.
