Artea eta estetika filosofiaren arabera
Artea eta estetika bi kontzeptu elkarri lotuta daude, mendeetan zehar ikerketa filosofikoaren ardatz izan direnak. Ikerketa hauen muinean ez daude artea zer den bakarrik, baita edertasuna eta adierazpen artistikoak nola hautematen eta ebaluatzen ditugun ere. Artikulu honek artearen eta estetikaren oinarri filosofikoak aztertzen ditu, giza esperientziaren alderdi garrantzitsu hauen ulermena aberastu duten teoria eta ikuspegi desberdinak aztertuz.
Oinarri historikoak
Antzinako Filosofia
Artearen eta estetikaren hausnarketa filosofikoa Antzinako Greziara arte atzera daiteke. Platonek, aitzindarietako batek, jarrera anbibalente samarra zuen artearekiko. Bere elkarrizketetan, batez ere "Errepublika" lanean, arteak engainatu eta usteldu zezakeelako kezka adierazi zuen, errealitatearen imitazio hutsa baitzen, beraz, hiru aldiz urrun egiatik. Benetako ezagutza esperientzia sentsorialaren bidez baino introspekzio arrazionalaren bidez bakarrik lor zitekeela postulatu zuen.
Aristotelesek, Platonen ikasleak, artearen maila igotzera ausartu zen bere "Poetika" lanean haren izaera mimetikoa azpimarratuz. Aristotelesen arabera, arteak, batez ere tragediak, funtzio katartikoa betetzen zuen, gizabanakoei emozioak uxatzeko aukera emanez. Platonek ez bezala, Aristotelesek arteak giza izaerari eta esperientziari buruzko egia unibertsalak helarazteko zuen gaitasuna estimatzen zuen.
Erdi Aroko eta Pizkundeko Pentsamendua
Erdi Aroan, estetikak erlijio-dogmaren eragin handia izan zuen. San Agustinek eta San Tomas Akinokoak filosofia klasikoa kristau-teologiarekin harmonizatu zuten, artea batez ere arima jainkozko edertasunerantz altxatzeko bide gisa ikusiz. Artea Jainkoa goratzeko eta masa erlijio-narrazioei eta bertute moralei buruz hezteko tresna gisa ikusten zen.
Pizkundeak greziar eta erromatar idealen berpizkundea ekarri zuen, humanismoaren gorakadarekin batera. Leonardo da Vinci eta Michelangelo bezalako artistek espirituala eta lurtarra uztartzen saiatu ziren, giza potentzialaren eta indibidualtasunaren sakontasunak aztertuz. Aro honek edertasunaren eta sormenaren estimu laikoago baterantz trantsizioa markatu zuen.
Filosofia Modernoa
Ilustrazioa eta Estetika
Ilustrazioak estetikaren teorizazio sistematiko bat ekarri zuen. Immanuel Kanten "Epaiketaren Kritika" arlo honetako lanik eraginkorrenetakoa da oraindik ere. Kantek proposatu zuen epaiketa estetikoa desinteresatua dela, hau da, alborapen pertsonalik edo erabilgarritasun-motiborik gabekoa. "Sublime" eta "eder" kontzeptuak aurkeztu zituen, esperientzia hauek nola eragiten dituzten erantzun emozional mota desberdinak zehaztuz. Kantentzat, esperientzia estetikoa ulermenaren eta irudimenaren gaitasunen arteko elkarrekintza berezia zen.
Beste figura esanguratsu bat, David Hume, estetikaren ikuspegi enpiriko batetik jorratzen du. “Of the Standard of Taste” lanean, Humek argudiatzen du edertasuna ikuslearen begietan dagoen arren, printzipio unibertsal batzuek gure epaiketa estetikoak gidatu ditzaketela. Gustuaren subjektibotasuna onartzen zuen, baina uste zuen kritikari kualifikatuen arteko adostasunak artea ebaluatzeko estandarrak ezar zitzakeela.
Erromantizismoa eta haratago
XIX. mendean Erromantizismorantz aldaketa bat izan zen, intentsitate emozionala, adierazpen indibiduala eta sublimea azpimarratuz. Friedrich Schiller eta Arthur Schopenhauer bezalako filosofoek artea borondatearen tirania une batez eten zitekeen eremu gisa ikusten zuten. Schopenhauerrek, bereziki, uste zuen arteak giza existentzia ezaugarritzen duen etengabeko ahaleginetik ihes egiteko aukera eskaintzen zuela, kontenplazio hutsaren santutegi bat eskainiz.
Gaur egungo ikuspegi filosofikoak
Estetika Analitikoa
XX. mendean, filosofia analitikoaren gorakadak dimentsio berri bat ekarri zion estetikari. Ludwig Wittgenstein eta Nelson Goodman bezalako pentsalariek artearen oinarrian dauden egitura linguistiko eta sinbolikoak aztertu zituzten. Goodmanen “Artearen hizkuntzak” liburuan dio artelanek sinbolo gisa funtzionatzen dutela irudikapen sistema baten barruan, hizkuntzaren antzera. Galderak planteatu zituen adierazpen artistikoaren izaerari, irudikapenari eta artea ez-artetik bereizteko irizpideei buruz.
Arthur Danto, estetika analitikoko beste figura nabarmen bat, “artearen mundua” kontzeptua aurkeztu zuen. Bere “Artearen Mundua” saiakeran, iradokitzen du zerbait arte bihurtzen ez dela nahitaez bere berezko propietateen bidez, baizik eta halakotzat hartzen duen esparru soziokultural batean duen testuinguruaren kokapenaren bidez. Ideia honek eragin handia izan zuen artearen ontologiari buruzko diskurtso garaikidean.
Fenomenologia eta Hermeneutika
Estetika analitikoarekin batera, filosofia kontinentalak ere ekarpen handiak egin zituen arlo honetan. Maurice Merleau-Ponty bezalako fenomenologoek esperientzia estetikoaren izaera gorpuztua deskribatu zuten. Artea, haientzat, mundua bere aberastasun eta konplexutasun osoan agerian uzteko modu bat zen, ikuslea pertzepzio bisual hutsa baino haratagoko elkarrizketa batean murgilduz.
Hermeneutikak, batez ere Hans-Georg Gadamerren lanaren bidez, artearen izaera interpretatiboa azpimarratu zuen. “Egia eta metodoa” lanean, Gadamerrek argudiatu zuen artea ulertzeak artelanaren eta ikuslearen arteko horizonteen fusioa dakarrela. Interpretazio ekintza hau dinamikoa eta historikoki kokatua da, artean esanahi finkoen nozioa zalantzan jarriz.
Postmodernismoa eta Dekonstrukzioa
Filosofia postmodernoak eszeptizismoa ekarri zuen narratiba handiekiko eta egia absolutuekiko, estetikan eragin sakona izanik. Jacques Derridaren dekonstrukzioak teoria estetiko tradizionalaren oinarrian dauden oposizio bitarrak zalantzan jartzen ditu, hala nola forma edukiaren aurka edo arte gorena behe-mailakoaren aurka. Estetika postmodernoak pluraltasuna, zatikatzea eta ezarritako arauen subertsioa ospatzen ditu.
Jean-François Lyotard-ek, “The Postmodern Condition” liburuan, meta-narrazioekiko mesfidantza adierazi zuen, artean aniztasuna eta marjinala baloratzea defendatuz. Ikuspegi hau artea demokratizatu nahi duten mugimendu garaikideekin bat dator, askotan narrazio kanonikoetatik kanpo geratzen diren ahots eta esperientzia anitzak bereganatuz.
Ondorioa
Artearen eta estetikaren esplorazio filosofikoa etengabe eboluzionatzen ari den arlo aberats eta anitzekoa da. Antzinako Greziako teoria mimetikoetatik hasi eta postmodernismoaren ikerketa konplexu eta askotan paradoxikoetaraino, filosofiak ikuspegi sakonak eskaintzen ditu artea nola sortzen, interpretatzen eta baloratzen dugun jakiteko. Eztabaida hauek ez dute soilik ahalegin artistikoekiko dugun estimua hobetzen, baita giza kognizioaren, emozioaren eta kulturaren ulermena sakontzen ere. Aurrera egin ahala, artearen eta filosofiaren arteko elkarrizketak, zalantzarik gabe, probokatzen, erronka egiten eta inspiratzen jarraituko du.
