Eskultura Garaikidea Elementu Interaktiboekin
Arte garaikidearen garapenak eskultura ikusteko modua aldatu du. Lehen, eskulturak objektu estatiko eta hiru dimentsiokotzat hartzen ziren arren —espazio publikoetan, galerietan edo museoetan erakusten ziren—, orain gero eta gehiago esperientzia gisa existitzen dira. Lan garaikide askotan, ikusleak ez du eskultura “ikusten” soilik, baizik eta harekin elkarreragiten du: ukitu, inguruan mugitu, sentsoreak aktibatu, argi eta soinu aldaketak eragin edo baita lanaren forman zuzenean eragin ere. Espazio honetan loratzen da eskultura garaikidea elementu interaktiboekin: estetika, teknologia eta gizakien parte-hartzea uztartzen dituen sormen-eremua.
Objektutik Esperientziara
Eskultura tradizionalak materialetan, trebetasun teknikoan eta formaren osotasunean jartzen du arreta. Bere balio nagusia proportzioen edertasunean, xehetasun anatomikoetan edo sinbolo espezifikoetan datza askotan. Bitartean, eskultura garaikideak eskulturaren helburua berriro aztertzen du: betikoa, sendoa edo, besterik gabe, "begiralea" izan behar al du? Eskultore garaikide askok prozesua, testuingurua eta ikuslearen erantzuna azpimarratzen dituzte. Elementu interaktiboak sartzen direnean, eskultura ez da objektu soil bat, baizik eta norbaitek harekin elkarreragiten duen bakoitzean errepikatzen den gertaera bat.
Interaktibitateak artelan bat "sistema" moduko batean eraldatzen du. Sarrerak (ikuslearen ekintzak edo ingurumen-baldintzak), prozesuak (lan-logika, sentsoreak, programak, mekanismoak) eta irteerak (ikusmen-aldaketak, soinua, mugimendua edo bestelako erantzunak) ditu. Ikuspegi honetatik, eskultura gizakiaren presentziarekiko sentikorra den organismo gisa uler daiteke. Esperientzia estetikoa aldatzen da: ikuslea parte-hartzaile bihurtzen da, batzuetan "sortzailekide" ere bai, lanaren azken forma zehazten laguntzen duena.
Zer da elementu interaktibo bat?
Eskulturako elementu interaktiboek forma asko har ditzakete, sinpleenetik konplexuenera. Oinarrizko mailan, eskultura bat ukitzeko, biratu, mugitu edo berrantolatzeko diseinatuta egon daiteke. Adibidez, eskultura modular batek ikusleei bere piezen konposizioa aldatzeko aukera ematen die. Teknologian zentratutako mailan, interaktibitateak mugimendu sentsoreak, mikrofonoak, kamerak, pantailak, proiekzioak edo Interneteko konexioak barne har ditzake.
Oro har, eskultura garaikideko elementu interaktiboak hainbat motatan sailka daitezke:
1. Elkarrekintza fisiko zuzena: publikoa bultzatzen, biratzen, irristatzen, sakatzen edo estatuaren espazioan sartzen da.
2. Sentsoreetan oinarritutako elkarrekintza: estatuak inguruko mugimenduari, distantziari, tenperaturari, argiari edo soinuari erreakzionatzen dio.
3. Datuetan oinarritutako elkarrekintza: estatuak inguruneko datuak (adibidez, airearen kalitatea) edo internetetik (adibidez, eguraldiaren informazioa) hartzen ditu itxura aldatzeko.
4. Elkarrekintza soziala: lana aldatu egiten da jende askok elkarlanean aritzen denean, adibidez, parte-hartzaile kopuruak soinuaren edo argiaren intentsitatean eragiten duenean.
5. Denbora errealeko elkarrekintza: eskulturak aldaketak zuzenean erakusten ditu, etenik gabe, ikusten ari dena prozesu bat dela azpimarratuz, ez emaitza izoztu bat.
Sailkapen honek argi uzten du interaktibitatea ez dela beti goi-teknologiaren sinonimoa. Mugimendu mekaniko sinpleetan oinarritutako eskultura bat ere interaktiboa izan daiteke parte-hartzea eta elkarrekiko erantzuna sustatzen baditu.
Material berriak, euskarri berriak
Eskultura garaikidea materialen aukera askatasunagatik da ezaguna. Harriaz, egurraz edo metalaz gain, eskultoreek plastikoa, ehuna, beira, kautxua, aurkitutako objektuak eta baita izotza, lurra edo landare biziak bezalako aldi baterako materialak ere erabiltzen dituzte orain. Elementu interaktiboek "ikusezin" baina funtsezko materialen zerrendari gehitzen zaizkio: sentsoreak, mikrokontrolagailuak, motorrak, softwarea, elektrizitatea eta sareak.
Teknologia eskultura baten parte bihurtzen denean, eskultoreak ez ditu forma eta gainazala bakarrik kontuan hartzen, baita interakzio-fluxua ere. Puntu honetan, arteak esperientzia-diseinuarekin bat egiten du. Nola ulertzen du ikusleak nola elkarreragin? Lanak pista sotilak ematen al ditu bere formaren bidez? Erantzuna nahikoa argia al da jakin-mina pizteko, baina ez hain "azaltzailea" non misterioa galtzen duen?
Gainera, eskultoreek iraunkortasuna eta mantentze-lanak kontuan hartu behar dituzte. Espazio publikoetan instalatutako eskultura interaktiboek, adibidez, eguraldiarekiko erresistenteak, ukitzeko seguruak eta erraz konpon daitezkeen sistema eta osagai elektrikoak izan behar dituzte. Kontserbazio arazoak ere sortzen dira museoetan: nola zaindu azkar zaharkitzen diren software edo osagai elektronikoetan oinarritzen diren lanak?
Publikoaren rola: behatzailetik parte-hartzailera
Eskultura interaktiboaren indarguneetako bat ikuslearen gorputza aktibatzeko duen gaitasuna da. Galerietan, bisitariek normalean distantzia mantentzen dute; artelana ukitzearen aurkako arau isil bat dago. Eskultura interaktiboak arau horri aurre egiten dio hurbiltasuna bultzatuz, batzuetan ukitua edo mugimendua ere behar izanez lana bizia emateko. Ikusleak hurbiltzera, inguruan ibiltzera, makurtzera, botoiak sakatzera edo hitz egitera behartuta daudenean, arte esperientzia murgilgarriagoa bihurtzen da.
Mota honetako parte-hartzeak lan baten esanahia zabaldu dezake. Ikuslearen urratsei soinu aldakorrak erabiliz erantzuten dien eskultura batek gorputz-erritmoez ohartarazi gaitzake. Bi pertsona elkarrengana hurbiltzen direnean argitzen den eskultura batek lotura sozialaren eta distantzia emozionalaren metafora gisa balio dezake. Horrela, interaktibitatea ez da trikimailu bat soilik, mezua sakontzen duen egitura kontzeptuala baizik.
Hala ere, erronka bat ere badago: teknologiaren "hoztasunean" gehiegi jartzen denean arreta, esanahi artistikoa azalekoa bihur daiteke. Eskultura interaktibo on batek normalean esperientziazko alderdia kontzeptualarekin orekatzea lortzen du. Interaktibitateak kontzeptua hobetu behar du, ez itzali.
Espazio Publikoa eta Dimentsio Soziala
Eskultura interaktiboak aproposak dira espazio publikoetarako, komunitatearen parte-hartzea suspertu dezaketelako. Imajinatu hiriko parke bateko eskultura instalazio bat, haurrak inguruan korrika dabiltzanean argi-eredu desberdinak sortzen dituena. Edo jendea puntu zehatz batean elkarrekin zutik dagoenean harmonia sortzen duen soinu-eskultura bat. Lan mota hauek ez dute espazioa edertzen bakarrik, baita elkarrekintza soziala sustatzen ere: ezezagunek elkarlanean aritu daitezke eskulturaren erantzun posibleak "probatzeko".
Bestalde, espazio publikoek galdera etikoak ere sortzen dituzte. Eskultura batek kamerak edo sentsoreak erabiltzen baditu presentzia detektatzeko, zer gertatzen da pribatutasunarekin? Datuak gordetzen al dira? Ikusleak behar bezala informatuta al daude? Datuetan oinarritutako lanetan, gardentasuna ezinbestekoa da parte-hartzea zaintza ezkutu bihurtzea saihesteko.
Teknologia hizkuntza gisa, ez apaingarri gisa
Eskultura garaikidean, teknologia hizkuntza gisa tratatzen da idealki. Harriak edo egurrak izaera duten bezala, teknologiak ere "izaera" du: zehatza, errepikakorra eta erraz programatu daiteke, baina baita akatsak izateko joera ere. Artistek izaera hori poetikoki erabil dezakete. Adibidez, mugimendua noizean behin gaizki irakurtzen duen sentsore bat ziurgabetasunari buruzko kontakizun baten barruan erabil daiteke. LED argi pultsatzaile bat etengabe erretzen ari den bizitza digitalaren metafora bihur daiteke.
Garrantzitsua da ulertzea interaktibitatea ez dela beti berehalakoa eta berehalakoa izan behar. Eskultura batzuek poliki erantzuten dute, aldaketak ia hautemanezinak bihurtuz, ikusleak arreta handia jarri behar duelarik. Interakzio mota honek gure ohiturazko berehalako bizimoduari buruz hausnartzera bultzatu gaitzake.
Etorkizuneko norabideak: hibridoa, murgiltzailea eta jasangarria
Etorkizunean, eskultura interaktiboa gero eta hibridoagoa izango da ziurrenik. Errealitate areagotuaren (EA), errealitate birtualaren (EB) eta adimen artifizialaren (AA) integrazioak eskultura bizitzeko modu berriak ireki ditzake. Eskulturek gailu baten bidez bakarrik ikusten diren "geruza" digitalak izan ditzakete; edo ikuslearen interakzio-ereduetatik ikas dezakete eta egunez egun alda daitezke. Hala ere, sofistikazio hori jasangarritasunean arreta jarriz orekatu behar da. Arte garaikidea gero eta kontzienteagoa da bere ingurumen-inpaktuaz: energia-kontsumoa, hondakin elektronikoak eta birziklatzeko zailak diren materialak.
Horrek aukera ematen du energia-eraginkorrak diren eskultura interaktiboak diseinatzeko, birziklatutako materialak erabiltzen dituztenak edo eguzki-panelak bezalako energia berriztagarriak erabiltzen dituztenak. Interaktibitatea hezkuntzara bideratu daiteke, adibidez, denbora errealeko elektrizitate-kontsumoa erakusten duten edo inguruko airearen kalitateari erantzuten dioten eskulturen bidez.
Itxiera
Elementu interaktiboekin egindako eskultura garaikideak arte praktikan aldaketa handia markatzen du: ikusteko objektuetatik bizitzeko esperientzietara. Material berriak, teknologia eta publikoaren parte-hartzea konbinatuz, eskultura gorputzaren, ingurunearen eta ideien arteko elkarrizketarako espazio bihurtzen da. Interaktibitateak mirari txikiak sor ditzake —norberaren urratsak agurtzen dituen argia, arnasari jarraitzen dion soinua, ukimenari erantzuten dion mugimendua—, baina galdera larriak ere sor ditzake gizateriaren teknologiarekin, pribatutasunarekin eta jasangarritasunarekin duen harremanari buruz.
Azken finean, eskultura interaktibo indartsu batek ez gaitu soilik txunditzen, baizik eta kontzientziatzen gaitu ere: gure presentziak eragina duela, ekintza txikienak ere zerbait alda dezakeela. Eta agian horixe da arte garaikidearen funtsa: mundua bizitzeko modua aldatzea, begirada bakar batekin amaitzen ez diren esperientzien bidez.
