Eskultura modernoa teknologia berriak erabiliz
Eskulturaren garapena ez da inoiz tailu eta moldaketa tradizionalean gelditu. XXI. mendean, eskultura modernoak eraldaketa handia jasan du, teknologia berriak sormen prozesuan sartu diren heinean —ez tresna gisa soilik, baizik eta hizkuntza artistikoaren beraren parte gisa. Artistek orain eskuz lehen ezinezkoak ziren formak sor ditzakete, inguruneari erantzuten dioten lanak sortuz, baita sentsoreen, datuen eta adimen artifizialaren bidez “bizia hartzen” dutenak ere. Teknologiak esperimentaziorako bide berriak ireki ditu: material aurreratuetatik eta 3D inprimaketatik hasi eta espazio birtualetako eskultura digitaletaraino.
Teknika klasikoetatik ikuspegi digitaletara eboluzioa
Historikoki, eskultura harria, egurra, metala edo buztina bezalako materialekin lotu izan da. Teknikak trebetasun fisikoetan oinarritzen ziren: tailua, eskultorea, forja eta metala galdatzea. Teknologia digitala aurrera egin ahala, eskultura diseinatzeko modua aldatu egin da. Artista askok ordenagailuan hasten dute lana, Blender, ZBrush edo CAD bezalako 3D modelatzeko softwarea erabiliz. Etapa honek muturreko formak aztertzeko aukera ematen du —tolestura organiko konplexuak, egitura hutsak edo geometria parametrikoak—, lanari bizia eman aurretik.
Ikuspegi honek estudioaren rola aldatzen du. Gaur egun, eskultura estudio moderno bat tailer eta laborategi baten arteko nahasketa bat izan daiteke: ordenagailuak, 3D inprimagailuak, eskanerrak, gailu elektronikoak eta material konposatuak daude bertan. Baina eskulturaren funtsa berdina da: forma, espazioa, ehundura eta ideiak eraikitzea. Teknologiak aukera artistikoak zabaltzen ditu besterik gabe.
3D inprimaketa: iraultza bat formak sortzeko
Teknologia eraginkorrenetako bat 3D inprimaketa da. Teknika honek artistei objektuak geruzaz geruza "inprimatzeko" aukera ematen die modelo digitaletatik abiatuta. Eragina sakona da: xehetasun finak lor daitezke hilabeteak eman behar izan gabe eskuzko eskulturagintzan. Gainera, 3D inprimaketak ekoizpen azkarragoa eta eraginkorragoa ahalbidetzen du, batez ere forma konplexu edo errepikakorretan.
Praktikan, 3D inprimatutako eskulturek hainbat material erabil ditzakete: plastikoa (PLA, ABS), erretxina eta baita metalezko inprimaketa ere, lan sendoagoak eta iraunkorragoak lortzeko. Hormigoia, buztina edo birziklatutako materialak erabiltzen dituzten esperimentuak ere badaude. Artistek 3D inprimaketa ere erabiltzen dute moldeak sortzeko, eta gero metalezko edo erretxinazko galdaketa prozesuan erabiltzen dituzte. Emaitza: azken lanak bere itxura "klasikoa" mantendu dezake, baina prozesu moderno batetik jaio daiteke.
Bestalde, 3D inprimaketak benetakotasunaren kontzeptua ere aldatzen du. Fitxategi digitalak kopiatu eta berriro inprima badaitezke, zein dira lan baten edizioaren mugak? Artista askok edizio mugatuak, benetakotasun ziurtagiriak edo inprimatu ondoren eskuzko aldaketak erabiliz saihesten dute arazo hau, lan bakoitza bakarra izaten jarrai dezan.
3D eskaneatzea eta fotogrametria: mundu erreala formatu digitalera eramatea
3D inprimaketak artea “egiteko” modua aldatu bazuen, 3D eskaneatzeak eta fotogrametriak errealitatetik formak “hartzeko” modua aldatzen ari dira. 3D eskaneatzearen bidez, artistek aurpegi humanoak, eguneroko objektuak edo egitura naturalak, hala nola arrokak eta sustraiak, digitaliza ditzakete. Fotogrametriak —argazki anitzetatik 3D ereduak eraikitzeko teknikak— prozesu hau are errazagoa egin du, telefono adimendun baten kamerarekin eta software jakin batzuekin ere posible egin du.
Teknologia hau hainbat arrazoirengatik da erabilgarria. Lehenik eta behin, artistek errealitatearen zatiak irudimen digitalarekin konbina ditzakete. Bigarrenik, eskaneatzeak eskulturen kontserbazioan edo dokumentazioan laguntzen du: lanak artxibo digital gisa gorde daitezke, eta gero berreraiki daitezke. Hirugarrenik, teknika honek arte-praktika kritikoak laguntzen ditu, adibidez, objektu kulturalak eskaneatuz eta jabetza, itzulera edo ondare kulturalerako sarbide publikoaren inguruko gaiak zalantzan jarriz.
Eskultura zinetikoa eta interaktiboa: lanak mugitu eta erantzun dezakeenean
Eskultura modernoek ez dute zertan geldirik egon. Motorren, aktuadoreen, mikrokontrolagailuen (Arduino edo Raspberry Pi bezalakoen) eta sentsoreen (argia, soinua, mugimendua, tenperatura) laguntzarekin, eskulturek mugitu edo bisitariei erreakzionatu diezaiekete. Lan hauei askotan eskultura zinetikoak edo eskultura interaktiboak deitzen zaie.
Imajinatu jendea hurbiltzen den heinean leunki bibratzen duen eskultura bat, gelaren soinu-intentsitatearen arabera kolorez aldatzen duena edo bere elementuak haizearen arabera birkokatzen dituena. Interaktibitateak ikuslea ez du behatzaile soil bihurtzen, lanaren parte baizik. Esperientzia estetikoa egoeraren araberakoa bihurtzen da: eskultura “desberdina” da, nor dagoen eta nola elkarreragiten duten arabera.
Ikuspegi honek gizakien eta teknologiaren arteko harremanari buruzko eztabaidak ere irekitzen ditu. Datuei edo ikusleen portaerari erantzuten dioten eskulturek pribatutasunari, zaintzari eta espazio digitaletan ditugun ohiturei buruzko galderak sor ditzakete. Artea bizitza modernoari buruzko hausnarketarako bitarteko bihurtzen da, sentsore eta algoritmoz betea.
Material berriak: konpositeak, bioplastikoak eta ingurumena errespetatzen duten materialak
Teknologia berriek material berriak ere sortu dituzte. Brontzez eta marmolez gain, artistek karbono-zuntza, beira-zuntza, epoxi erretxina, akriliko espezializatuak eta ingurumena errespetatzen duten bioplastiko gehiago erabiltzen dituzte orain. Material konpositeek egitura arinak baina sendoak ahalbidetzen dituzte, eskala handiko instalazioetarako edo "flotazio" formetarako egokiak.
Birziklatutako materialak aztertzeko joera ere badago, besteak beste, birziklatutako plastikoa 3D inprimagailuen harizpi bihurtzea. Hau ingurumen-krisiari emandako erantzuna eta kontsumo-kulturaren kritika da. Proiektu batzuetan, artistek zientzialari eta ingeniariekin elkarlanean aritzen dira deskonposatu, forma aldatu edo baldintza espezifikoei —hala nola hezetasunari edo beroari— erreakzionatu diezaieketen materialak ikertzeko.
Adimen artifiziala (AA) eta diseinu generatiboa
Adimen artifiziala eskulturaren eremuan sartzen hasi da diseinu generatiboaren bidez. Artistek algoritmoak erabil ditzakete forma-aldaerak sortzeko parametro espezifikoetan oinarrituta: dentsitatea, simetria, hazkunde-eredu naturalak edo optimizazio estrukturala. Horrela, eskulturek hezurrak, koralak edo landare-ehunak bezalako forma organikoen antza izan dezakete, eboluzioaren eta naturaren logika imitatuz.
Adimen artifizialak ere zeregin bat izan dezake kontzeptu-fasean: forma-zirriborroak sortuz, egitura onena aurreikusiz edo erreferentzia bisual ugari konbinatzen lagunduz. Hala ere, eztabaida sortu da: zenbaterainoko garrantzia du "artistaren zereginak" makina batek sortzen badu forma? Artista askok horri erantzuten diote komisariotza eta erabaki artistikoak azpimarratuz. Makinek aukerak eskaintzen dituzte, baina gizakiek norabidea, esanahia eta testuingurua zehazten dituzte oraindik.
Eskultura digitala eta errealitate birtuala: espazio ez-fisikoetan bizi diren lanak
Teknologia berriek eskulturei forma materialik gabe existitzea ahalbidetzen diete, adibidez errealitate birtualean (EB) edo errealitate areagotuan (EA). EBn, artistek grabitatearen legeei aurre egiten dieten edo etengabe aldatzen diren xehetasunak dituzten eskultura erraldoiak sor ditzakete. Bitartean, EAk eskulturei aukera ematen die espazio publikoetan "agertzeko" telefono mugikorreko pantaila baten bidez: hiriko parkeetan, museoetan edo baita gela pribatuetan ere.
Eskultura digitalak galdera berriak sortzen ditu: eskulturak masa eta pisua izan behar al ditu? Nola bizi dezake espazioa lan batek datu gisa bakarrik existitzen bada? Entitate fisikoa ez den arren, eskultura digitalak espazioarekin, eskalarekin eta pertzepzioarekin harremanetan jartzen da oraindik ere, eskulturaren oinarrizko elementuak baitira.
Diziplina arteko lankidetza: estudioa ekosistema bihurtzen da
Teknologiaren eragin nabarmenetako bat lankidetza areagotzea da. Eskultore modernoek askotan programatzaileekin, arkitektoekin, robotika teknikariekin eta baita materialen zientzialariekin ere lan egiten dute. Sormen prozesua artearen, zientziaren eta ingeniaritzaren fusio bihurtzen da. Horrek eskulturak konplexuagoak bihurtzen ditu, ez bakarrik forman, baita sistemetan ere: zirkuitu elektrikoak, softwarea, datu sareak eta mantentzeko mekanismoak daude.
Lankidetza honek artea ikusteko dugun modua aldatzen du. Eskultura ez da jada "jenio" batek sortutako objektu bakarra, baizik eta sormen-ekosistema baten produktua. Hala ere, ekosistema horren barruan, ideia artistikoa erdigune izaten jarraitzen du: teknologia ikuspegiari zerbitzatzeko dago, ez hura ordezkatzeko.
Teknologia modernoan oinarritutako eskulturaren erronkak eta etorkizuna
Aukera handien atzean, benetako erronkak daude. Teknologian oinarritutako lanek mantentze-lanak behar dituzte: gailuak hautsi egin daitezke, softwarea zaharkituta geratzen da eta osagaiak zailak dira ordezkatzen urte batzuk igaro ondoren. Gainera, ekoizpen-kostuak eta teknologiarako sarbidea oso zailak dira oraindik artista batzuentzat. Erronka etikoak ere badaude: datuen erabilera, material jakin batzuetarako baliabideen ustiapena eta teknologiaren ekoizpenaren karbono-aztarna.
Hala ere, etorkizuneko norabidea argia da: eskultura modernoa gero eta hibridoagoa da: teknika tradizionalak tresna digitalekin konbinatzen ditu, material fisikoak esperientzia birtualekin konbinatzen ditu eta edertasuna kritika sozialarekin konbinatzen ditu. Eskultura ez da ikusten bakarrik, bizitzen, entzuten, ukitzen eta erantzuten ere bai.
Itxiera
Teknologia berriak erabiltzen dituzten eskultura modernoek erakusten dute artea beti garaikidea dela. 3D inprimaketa, eskaneatzea digitala, sentsore interaktiboak, material konposatuak, adimen artifiziala eta mundu birtualak ez dira joerak soilik, tresnen eta pentsatzeko moduen hedapenak baizik. Teknologiarekin, eskultura konplexuagoa, sentikorragoa eta gaur egungo gaiekin harremanetan egon daiteke: identitatea, ingurumena, datuak eta gizakien eta makinen arteko harremana. Azken finean, teknologiak ez du eskulturaren balioa gutxitzen; izan ere, artistei ideiak esperientzia espazial berrietan moldatzeko aukerak aberasten dizkie.
