Jazzning musiqiy janr sifatida tarixi va rivojlanishi
Jazz zamonaviy tarixdagi eng nufuzli musiqiy janrlardan biridir. Bu shunchaki musiqiy uslub emas, balki 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Afrika, Yevropa va Amerika an'analarining uyg'unlashuvidan kelib chiqqan madaniy tildir. Improvizatsiya, tebranuvchi ritmlar va ifoda erkinligi bilan ajralib turadigan jazz ko'plab kichik janrlarni qamrab oluvchi keng soyabonga aylandi. Ushbu maqolada jazzning tarixi va rivojlanishi, uning ildizlaridan tortib global musiqaga aylanishigacha bo'lgan jarayonlar ko'rib chiqiladi.
Tarixiy ildizlar: Afrika va Yevropa an'analarining uchrashuvi
Jazz tarixi qul savdosi orqali Amerikaga majburan olib kelingan afrikaliklar tarixi bilan uzviy bog'liq. Afrika musiqiy an'analari - murakkab ritmik naqshlar, chaqiriq va javob va musiqadan ijtimoiy va ma'naviy hayotning bir qismi sifatida foydalanish - Yevropa musiqiy elementlari, jumladan, tonal garmoniya, orkestr cholg'ulari va kompozitsion shakllar bilan uchrashdi.
Amerikada bu uchrashuv jazzning turli xil shakllarini, masalan, spirituals, ish qo'shiqlari va ayniqsa blyuzni tug'dirdi. Blyuz jazzning hissiy asosiga aylandi: hayot oldida qayg'u, bardoshlilik, shuningdek, hazil va istehzo ifodasi. 12 taktli blyuz tuzilishi, "ko'k notalar" (qasddan tushirilgan notalar) va ifodali vokal uslubi keyinchalik ko'plab jazz uslublariga kirib kelgan elementlarga aylandi.
Blyuzdan tashqari, ragtaym ham jazzning dastlabki bosqichida muhim rol o'ynagan. Kuchli, sinxron ritmlari va ko'pincha pianinoda ijro etiladigan ragtaym "yozma" va kompozitsion tomonni ifodalagan, jazz esa tez orada improvizatsiya asosida rivojlangan musiqa sifatida tanilgan.
Yangi Orlean: Zamonaviy Jazzning tug'ilgan joyi
Ko'plab musiqa tarixchilari Luiziana shtatining Yangi Orlean shahri zamonaviy jazzning tug'ilgan "laboratoriyasi" bo'lganiga qo'shiladilar. 20-asr boshlarida bu port shahri madaniyatlarning aralashmasi edi: fransuz, ispan, afrika, karib dengizi va kreol jamoalari. Yangi Orleanda musiqa paradlarda, dafn marosimlarida, ko'cha bazmlarida va klublarda mavjud edi. Mis orkestrlari marshlar va Yevropaning mashhur qo'shiqlarini ijro etishdi, ammo ular tobora sinxron ritmlar va kuchli improvizatsiya ruhi bilan ijro etishdi.
Ilk Yangi Orlean jazzining o'ziga xos xususiyatlaridan biri kollektiv improvizatsiya edi: karnay yoki kornet bosh musiqani ushlab turardi, klarnet tezkor iboralar bilan bezatilgan va trombon past notalar va slaydlarni taqdim etgan, ritm esa banjo, tuba va barabanlar tomonidan saqlanib qolgan. Bu davrning asosiy shaxsi Lui Armstrong bo'lib, u jazzni kollektiv improvizatsiyadan yakkaxon improvizatsiyaga tubdan o'zgartirgan va shaxsni ifoda markaziga qo'ygan.
1920-yillar: Jazz davri, yozuvlar va tarqatish
1920-yillar ko'pincha Jazz davri deb ataladi. Yozuv texnologiyasi va radiodagi yutuqlar jazzning Yangi Orleandan tashqariga tez tarqalishiga imkon berdi. Ko'plab musiqachilar klublar va ko'ngilochar sanoatda ish topish uchun Chikago va Nyu-Yorkka ko'chib o'tishdi. Chikago ilk jazzning muhim markaziga aylandi, Nyu-York esa turli xil uslublarni qamrab oluvchi ijodiy markazga aylandi.
Bu davrda jazz ijtimoiy o'zgarishlar bilan ham bog'liq edi: AQShda taqiqlanish jazz musiqasining rivojlanishiga sabab bo'lgan noqonuniy barlar (speakesia) ni keltirib chiqardi. Jazz zamonaviylik, erkinlik va tungi hayotning ramziga aylandi. Biroq, bu davr irqiy ziddiyatlar bilan ham ajralib turdi: ko'plab yangiliklar qora tanli musiqachilardan kelib chiqqan, ammo ko'ngilochar sanoat ko'pincha oq tanli musiqachilarga katta platformalar va foyda keltirgan. Shunga qaramay, jazz murakkab va dinamik madaniy chorraha bo'lib qoldi.
1930-yillar: Swing va Big Bandsning muvaffaqiyati
1930-yillarga kirish bilan iqtisodiy inqiroz va ommaviy o'yin-kulgiga ehtiyoj svingning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. Jazz mashhur raqs musiqasiga aylandi, uni yanada tuzilgan aranjirovkalarga ega katta guruhlar ijro etdi. Svingning o'ziga xos xususiyatlari uning sving ritmlari, tartibli cholg'ular bo'limlari (masalan, saksafon, trombon, karnay) va aranjirovka ichidagi improvizatsiya yakkaxonlari uchun joy edi.
Swingning asosiy namoyandalari orasida jazzni yuqori darajadagi kompozitsiya va orkestratsiyaga olib chiqqan Dyuk Ellington; kuchli ohanglari va improvizatsiya uchun keng imkoniyatlari bilan graf Basie; va swingni keng auditoriyaga ommalashtirgan Benni Gudman bor. Swing jazzning asosiy mashhur musiqaga aylangan, bal zallarida ijro etilgan va butun mamlakat bo'ylab efirga uzatilgan davrini belgilab berdi.
1940-yillar: Bebop va badiiy inqilob
Swing juda tijorat deb hisoblana boshlaganida va raqs talablari bilan bog'liq bo'lganida, 1940-yillarda bibop paydo bo'ldi. Bibop ijodiy javob edi: tez templar, murakkab garmoniyalar, o'tkir kuylar va yuqori mahoratli improvizatsiya. Jazz raqs uchun musiqadan jiddiy tinglash uchun musiqaga o'tdi.
Bebopning eng mashhur nomlari orasida Charlie Parker (alto saksafon), Dizzy Gillespie (truba), Thelonious Monk (pianino) va Bud Powell (pianino) bor. Bebop shuningdek, jazzning badiiy musiqa sifatidagi o'ziga xosligini mustahkamladi va garmoniya va ritmning yanada ilg'or tadqiqotlari uchun yo'l ochdi.
1950–1960-yillar: Kulgili Jazz, Hard Bop, Modal va Fri Jazz
Bibopdan keyin jazz ko'p yo'nalishlarda rivojlandi. Kulgili jazz o'zining xotirjamroq xarakteri, uzunroq iboralari va "salqin" yoki yumshoq tuyg'usi bilan paydo bo'ldi, bu ko'pincha bir vaqtlar Miles Davis va Deyv Brubek kabi musiqachilar bilan bog'liq edi. Boshqa tomondan, hard-bop bibopning "oddiy" davomi sifatida paydo bo'ldi, blyuz va gospel elementlarini jonlantirdi. Art Bleyki va Horace Silver bu janrning taniqli namoyandalari edilar.
1950-yillarning oxirlarida modal jazz, ayniqsa, Miles Devisning "Kind of Blue" (1959) albomi bilan katta yutuqlarga erishdi. Modal jazz bibopning tez akkord progressiyalari o'rniga, modlardan (gammalardan) ramka sifatida foydalandi, bu esa ko'proq melodik va atmosferaviy tadqiqotlarni amalga oshirish imkonini berdi.
Shu bilan birga, 1960-yillardagi erkin jazz ekstremal erkinlikni rag'batlantirdi: an'anaviy garmonik tuzilmalar va shakllar yo'q qilindi va improvizatsiya yanada erkin va ifodali bo'lib qoldi. Ornett Coleman va John Coltrane (o'z bosqichlarida) asosiy shaxslarga aylandilar. Erkin jazz ko'pincha nafaqat musiqiy tajriba, balki Amerika fuqarolik huquqlari davrining ijtimoiy-siyosiy ifodasi sifatida ham tushuniladi.
1970-yillar: Jazz Fusion va Rok bilan nikoh
1970-yillarda jazz yana bir o'zgarishni boshdan kechirdi, bu esa jazzning rok, fank va elektr texnologiyalari bilan uyg'unlashuvi edi. Elektr gitara, sintezator va elektr bas kabi cholg'ular odatiy holga aylandi. Funkning kuchli ritmlari va zamonaviy studiya ishlab chiqarishi unga yangicha tus berdi. Maylz Devis yana elektr tovushga o'tishni belgilovchi asarlar bilan muhim rol o'ynadi, bu keyinchalik ko'plab fyujn guruhlariga ta'sir ko'rsatdi.
Fusion jazz auditoriyasini kengaytirdi, ammo u shuningdek, uning "haqiqiyligi" haqida munozaralarga sabab bo'ldi. Biroq, oldingi bosqichlarda bo'lgani kabi, bu munozara jazz doimo rivojlanib borishini va tor ta'rif bilan cheklanib qolishni istamasligini ko'rsatdi.
1980-yillardan hozirgi kungacha: An'analar, Tajriba va Global Jazz
1980-yillardan boshlab an'anaviy shakllarga (ko'pincha neotraditional yoki neobop deb ataladi) qiziqish qayta tiklandi, shuningdek, hip-hop, elektron musiqa va jahon musiqasi an'analarini o'z ichiga olgan zamonaviy tadqiqotlar boshlandi. Jazz endi faqat Amerika tili emas edi; u global tilga aylandi. Ko'plab mamlakatlarda jazz festivallari o'tkazildi va Yevropa, Osiyo, Afrika va hatto Lotin Amerikasidan kelgan musiqachilar mahalliy o'ziga xosliklarga ega jazzni rivojlantirdilar.
Indoneziyada jazz shahar musiqasi va festival sahnasining bir qismi sifatida rivojlandi. Ko'pgina musiqachilar jazzni pop, fank yoki an'anaviy elementlar bilan birlashtiradilar. Bu jazzning mohiyatiga mos keladi: tarixiy ildizlar va zamonaviy ijodkorlik o'rtasidagi uzluksiz muloqot.
Xulosa
Jazz tarixi o'zgarishlar, madaniy uchrashuvlar va so'z erkinligi tarixidir. Yangi Orleandan global sahnagacha jazz doimo rivojlanib kelgan: blyuz va ragtaymdan tortib, jo'shqin svinggacha, inqilobiy bibopgacha, fyujn va zamonaviy, janrlararo shakllargacha. Doimiy o'zgarib turishiga qaramay, jazzning markazida bitta narsa qoladi: musiqiy suhbat shakli sifatida improvizatsiya - o'z-o'zidan, xavfli va chuqur insoniy. Jazz shunchaki janr emas; bu dunyoni tinglash usuli: ochiq, dinamik va har doim yangi imkoniyatlarni kashf etishga tayyor.
