அச்சுக்கலைக்கான பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்கள்
அச்சுக்கலைக்கு, அச்சிடும் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாகப் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு நீண்ட வரலாறு உண்டு. டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பம் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கலைஞர்கள் ஒரு அச்சிலிருந்து காகிதம் அல்லது துணி போன்ற மற்றொரு மேற்பரப்பிற்குப் படங்களை மாற்றுவதற்கு கைமுறை செயல்முறைகளையே நம்பியிருந்தனர். இந்த செயல்முறை, மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், இழையமைப்பு, அழுத்தக் குறிகள், மதிப்புமிக்க குறைகள் மற்றும் கலைஞரின் கைவண்ணத்தின் தொட்டுணரக்கூடிய "தடங்கள்" போன்ற தனித்துவமான காட்சிப் பண்புகளையும் தோற்றுவித்தது. நுண்கலையின் பின்னணியில், பாரம்பரிய அச்சுக்கலை நுட்பங்கள் வெறுமனே மீண்டும் உருவாக்கும் முறைகள் மட்டுமல்ல, அவை தமக்கென ஒரு தனி அழகியல் மொழியைக் கொண்ட ஒரு வெளிப்பாட்டு ஊடகமாகவும் இருக்கின்றன. இந்தக் கட்டுரை, அச்சுக்கலையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல பாரம்பரிய அச்சுக்கலை நுட்பங்களையும், ஒவ்வொன்றின் அடிப்படை செயல்முறைகள் மற்றும் பண்புகளையும் விவாதிக்கிறது.
பாரம்பரிய வரைகலை மற்றும் அச்சிடுதல் பற்றிய புரிதல்
அச்சுக்கலை என்பது நுண்கலையின் ஒரு பிரிவாகும். இது அச்சிடும் செயல்முறையில், அதாவது ஒரு மூலப் பரப்பிலிருந்து (அச்சுமூலம்) மற்றொரு ஊடகத்திற்கு ஒரு பிம்பத்தை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. அச்சுக்கலையில் முக்கியச் சொல் அச்சுமூலம் ஆகும்: அது மரம், லினோலியம், உலோகம், கல் அல்லது ஒரு திரையாக இருக்கலாம். இந்த நுட்பம் கைமுறை செயல்முறைகள், வழக்கமான கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் ஒரு செவ்வியல் வரைகலைக் கூடத்தின் விதிகளைப் பின்பற்றும் பணி நிலைகள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதால், இது "பாரம்பரியமானது" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
அச்சுக்கலையின் தனித்தன்மை, ஒரே படைப்பை ஒப்பீட்டளவில் சீரான தரத்துடன் பலமுறை அச்சிடுவதன் மூலம் பதிப்புகளை உருவாக்கும் அதன் திறனில் அடங்கியுள்ளது. இருப்பினும், கை அழுத்தம், மையின் பரவல் அல்லது காகிதத்தின் நிலை போன்ற காரணங்களால் ஒவ்வொரு பிரதியிலும் நுட்பமான வேறுபாடுகள் வெளிப்பட வாய்ப்புள்ளது. அதுதான் அதன் ஈர்ப்பு: "ஒத்ததாகத் தோன்றினாலும், முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இல்லாத" ஒரு தொடர்.
பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்களின் வகைப்பாடு
பொதுவாக, அச்சுக்கலையில் உள்ள பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்களை நான்கு பரந்த வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: புடைப்பு அச்சிடுதல், பள்ள அச்சிடுதல், சமதள அச்சிடுதல் மற்றும் அச்சுத்தாள்/திரை அச்சிடுதல். இவற்றில் ஒவ்வொன்றும், மையை இட்டு அதை அச்சு ஊடகத்திற்கு மாற்றுவதில் வெவ்வேறு செயல்பாட்டுக் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளன.
-
1. புடைப்பு அச்சு: மரச்செதுக்கு மற்றும் லினோசெதுக்கு
அ. மரச் செதுக்கு வேலை (மரச் செதுக்கு வேலை/மரப் பொறிப்பு)
மர அச்சு முறை என்பது மிகப் பழமையான அச்சிடும் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். அச்சு அச்சு என்பது ஒரு மரப் பலகையாகும், அதன் மேற்பரப்பு உளி அல்லது செதுக்குக் கருவியைப் பயன்படுத்திச் செதுக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு செதுக்கப்பட்ட (தேய்க்கப்பட்ட) பகுதிகள் 'அச்சிடப்படாத' பகுதிகளாகின்றன, அதே சமயம் புடைப்பான பகுதிகளில் மை இடப்பட்டு, அவை காகிதத்தில் அச்சிடப்படுகின்றன.
அடிப்படை செயல்முறை:
1. மரப் பரப்பின் மீது ஒரு வரைபடத்தை வரையவும் (பெரும்பாலும் தலைகீழாகவோ அல்லது பிம்பம் தெரியும் படியாகவோ வரையவும்).
2. செதுக்கும் கருவியைப் பயன்படுத்தி எதிர்மறைப் பகுதியைச் செதுக்கவும்.
3. ரோலர் (பிரேயர்) பயன்படுத்தி உயரமான பரப்பில் மையைத் தடவவும்.
4. காகிதத்தை ஒட்டி, அழுத்தம் கொடுக்கவும் (கையால் ஒரு கரண்டி/பளபளப்பாக்கி கொண்டு அல்லது அழுத்தும் கருவியைப் பயன்படுத்தி).
5. காகிதத்தை எடுத்து, அச்சிட்டதை உலர வைக்கவும்.
காட்சிப் பண்புகள்: மரத்தின் இழை அமைப்பு தோன்றலாம், கோடுகள் கூர்மையாக இருக்கும், மாறுபாடு வலுவாக இருக்கும், மேலும் இதன் விளைவு வெளிப்படையாக "கரடுமுரடாக" இருக்கும்.
b. லினோகட் (லினோலியம் வெட்டுதல்)
இதன் கொள்கையும் மரச்செதுக்கலைப் போன்றதே, ஆனால் இதன் அச்சு மென்மையானதும், குறைந்த நார் தன்மை கொண்டதுமான லினோலியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. லினோகட் பிரபலமாக இருப்பதற்குக் காரணம், அதைச் செதுக்குவது எளிது, மேலும் இது எளிய வடிவங்கள், தட்டையான பரப்புகள் மற்றும் வலுவான வரைகலை வடிவமைப்புகளுக்கு ஏற்றது.
காட்சிப் பண்புகள்: மரச் செதுக்கலை விடத் தெளிவான மற்றும் மென்மையான கோடுகள், தட்டையான வண்ணப் பரப்புகள், சுவரொட்டி அல்லது சித்திரப் பாணிக்கு ஏற்றது.
-
2. இன்டாக்லியோ அச்சிடுதல்: எச்சிங், பொறித்தல் மற்றும் டிரைபாயிண்ட்
உயர் அழுத்த அச்சிடலைப் போலல்லாமல், ஆழ் அச்சிடலில், பொதுவாக செம்பு அல்லது துத்தநாகம் போன்ற உலோகத் தகடாக இருக்கும் அச்சுப் பரப்பில் உள்ள 'குழிகளில்' (பள்ளங்களில்) மை பூசப்படுகிறது. முழுப் பரப்பிலும் மை பூசப்பட்ட பிறகு, மேலிருக்கும் மை துடைத்து எடுக்கப்பட்டு, பள்ளங்களில் மை மட்டும் விடப்படுகிறது. ஈரமான காகிதமானது, பள்ளங்களுக்குள் ஊடுருவி மையை உறிஞ்சுவதற்காக, ஒரு அச்சு இயந்திரத்தைக் கொண்டு உறுதியாக அழுத்தப்படுகிறது.
அ. செதுக்குதல்
புரின் (ஒரு சிறப்பு உளி) கொண்டு உலோகத் தகட்டில் நேரடியாகக் கீறுவதன் மூலம் செதுக்குதல் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கோடும் நிரந்தரமானது என்பதால், இந்த நுட்பத்திற்கு அதிகக் கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது.
காட்சி அம்சங்கள்: கூர்மையான கோடுகள், நுணுக்கமான விவரங்கள், நேர்த்தியான மற்றும் துல்லியமான தோற்றம்.
b. செதுக்குதல்
எச்சிங் முறையில், தகட்டின் மீது 'அரித்துச் செல்ல' வேதிப்பொருட்கள் (அமிலம்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தகட்டின் மீது ஒரு அடித்தளப் பூச்சு (பாதுகாப்பு அடுக்கு) பூசப்பட்டு, பின்னர் உலோகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக எச்சிங் ஊசியால் கோடுகள் வரையப்படுகின்றன. அதன் பிறகு, அந்தத் தகடு ஒரு அமிலக் கரைசலில் மூழ்கடிக்கப்படுகிறது, அது வெளிப்பட்ட பகுதிகளை அரித்து கோடுகளாக மாற்றுகிறது.
காட்சிப் பண்புகள்: பேனாவால் கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களைப் போல, கோடுகள் மிகவும் தாராளமாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கலாம்.
சி. ட்ரைபாயிண்ட்
அமிலம் இல்லாமல் ஒரு தகட்டை அரிப்பதன் மூலம் டிரைபாயிண்ட் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த அரித்தல், மையைத் தக்கவைத்து மென்மையான, பட்டுப்போன்ற கோட்டை உருவாக்கும் பர்ஸ்களை (நுண்ணிய உலோகத் துகள்கள்) உருவாக்குகிறது.
தோற்றப் பண்புகள்: மயிரிழை போன்ற கோடுகள், நுணுக்கங்கள் செறிந்தது, ஆனால் அதன் முனை எளிதில் தேய்ந்துவிடுவதால் இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பாகும்.
-
3. தளவரைவியல்: கல் அச்சுக்கலை
கல்லச்சுக்கலை, எண்ணெய்க்கும் நீருக்கும் இடையேயான விலக்கு விசையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் செயல்படுகிறது. பாரம்பரிய கல்லச்சுக்கலைக்கான மூலப்பொருள் சுண்ணாம்புக்கல் ஆகும். கலைஞர், எண்ணெய் பசையுள்ள ஒரு பொருளை (கல்லச்சு வண்ணக்கட்டி) பயன்படுத்தி அந்தக் கல்லின் மீது வரைகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட இரசாயனக் கரைசலால் பதப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, படமுள்ள பகுதி எண்ணெய் அடிப்படையிலான மையை ஏற்கும், அதே சமயம் படம் இல்லாத பகுதி நீரைத் தக்கவைத்துக்கொண்டு மையை விலக்கும்.
அடிப்படை செயல்முறை சுருக்கமாக:
1. கல் அச்சுப் பலகையில் வரைதல்.
2. கல்லைச் செயலாக்கும்போது, அதில் உள்ள படிமப் பகுதிகளும் படிமமற்ற பகுதிகளும் வேதியியல் ரீதியாகப் பிரிக்கப்பட வேண்டும்.
3. மேற்பரப்பைத் தண்ணீரால் ஈரமாக்கவும்.
4. எண்ணெய்ப் பசையுள்ள மையை உருட்டுதல்; மை படத்தின் மீது மட்டுமே ஒட்டிக்கொள்கிறது.
5. கல் அச்சு இயந்திரம் கொண்டு அச்சிடுதல்.
காட்சிப் பண்புகள்: வண்ண வேறுபாடுகள் மிகவும் செறிவானவை; பென்சில், கரி அல்லது தூரிகை ஓவியங்களைப் போலத் தோற்றமளிக்கும். நுட்பமான வண்ண வேறுபாடுகளைப் படம்பிடிக்கும் திறனுக்காக கல் அச்சுக்கலை புகழ்பெற்றது.
-
4. திரை அச்சிடுதல் (ஸ்டென்சில்): திரை அச்சிடுதல்/சில்க்ஸ்கிரீன்
திரை அச்சிடுதல் என்பது ஒரு சட்டத்தில் பொருத்தப்பட்ட துணித் திரையைப் பயன்படுத்துவதாகும். சில பகுதிகள் மூடப்பட்டிருப்பதால் (தடுக்கப்பட்டிருப்பதால்), மை திறந்திருக்கும் பகுதிகள் வழியாக மட்டுமே ஊடுருவிச் செல்லும். இந்த நுட்பத்தை ஒரு ஸ்குவீஜியைக் கொண்டு கையால் செய்யலாம், மேலும் இது காகிதம், துணி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் மரம் போன்ற பல்வேறு ஊடகங்களில் அச்சிடுவதற்கு ஏற்றது.
பொதுவான பாரம்பரிய முறைகள்:
– காகித ஸ்டென்சில்: படத்தின் பகுதிகள் வெட்டப்பட்டு, குறிப்பிட்ட இடங்களை மறைப்பதற்காக ஒட்டப்படுகின்றன.
– எமல்ஷன்/அச்சிடுதல்: திரையில் ஒளி உணர் எமல்ஷன் பூசப்பட்டு, ஃபிலிமில் ஒரு வடிவமைப்பு இடப்பட்டு, பின்னர் படம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
காட்சிப் பண்புகள்: திடமான, பிரகாசமான வண்ணங்கள், வலுவான தட்டையான மேற்பரப்புகள், இவை வண்ணங்களை அடுக்கடுக்காகப் பூச அனுமதிக்கின்றன. ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங், அதிக நிலைத்தன்மையுடன் கூடிய பெருமளவிலான உற்பத்திக்கும் துணைபுரிகிறது.
-
பாரம்பரிய நுட்பங்களின் அழகியல் மதிப்பும் சிறப்பும்
பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்கள் இன்றும் பொருத்தமானவையாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை டிஜிட்டல் ஊடகங்களில் முழுமையாகப் பிரதிபலிக்கக் கடினமான ஒரு காட்சித் தரத்தை வழங்குகின்றன. மையின் "உயிரோட்டமான" தன்மை, தாளில் உள்ள அழுத்தக் குறிகள் (இன்டாக்லியோவில் உள்ள தகடுக் குறிகள்), மற்றும் அச்சிடும்போது தோன்றும் சிறிய ஒழுங்கற்ற தன்மைகள் ஆகியவை அந்தப் படைப்பின் அடையாளத்தின் ஒரு பகுதியாகின்றன. மேலும், இந்தப் பாரம்பரிய செயல்முறை, படிமத் திட்டமிடல், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறைப் பண்புகளைப் புரிந்துகொள்ளுதல், பதிப்பு மேலாண்மை, மற்றும் தாள் மற்றும் மை தேர்வு போன்ற கட்டமைக்கப்பட்ட பணி ஒழுக்கத்தைக் கற்றுத் தருகிறது.
இதன் மற்றொரு நன்மை அதன் "ஜனநாயக"த் தன்மையாகும்: ஒரே அச்சானது பல படைப்புகளை உருவாக்க முடியும், இது ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பைக் காட்டிலும் கலையை எளிதில் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. இருப்பினும், கலைஞர்கள் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்புகள், எண்ணிடுதல் மற்றும் கையொப்பமிடுதல் ஆகியவற்றின் மூலம் தங்களின் தனித்துவத்தைத் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியும்.
மூடுகிறது
பாரம்பரிய அச்சுக்கலை நுட்பங்கள், கைத்திறன், மூலப்பொருட்கள் பற்றிய அறிவு மற்றும் கலை உணர்வு ஆகியவற்றின் கலவையைப் பிரதிபலிக்கின்றன. வலிமையான மற்றும் மாறுபட்ட மரச்செதுக்கல் முதல், நுட்பமான மற்றும் விரிவான உள்செதுக்கல் வரை, செறிவான வண்ண அச்சுக்கலை முதல், துணிச்சலான மற்றும் நவீன பட்டுத்திரை அச்சு வரை, ஒவ்வொரு நுட்பமும் கலைஞரின் வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தும் ஒரு தனித்துவமான தன்மையை வழங்குகிறது. இந்த நுட்பங்களைப் புரிந்துகொள்வது கலை வரலாற்றை வளப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஆழமான படைப்புப் பயிற்சிக்கும் வழி திறக்கிறது—ஏனெனில், அச்சுக்கலையில், இறுதி முடிவைப் போலவே செயல்முறையும் முக்கியமானது. தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்டால், பாரம்பரிய அச்சுக்கலையானது முடிவற்ற ஆய்வுக்கான ஒரு களமாக அமையலாம்: அது பரிசோதனை, விடாமுயற்சி மற்றும் கையாலும் அச்சு இயந்திரத்தாலும் மட்டுமே வரக்கூடிய காட்சி ஆச்சரியங்களின் கலவையாகும்.
