டிஜிட்டல் கலைக்காக வீடியோக்களை எடிட் செய்வது எப்படி

டிஜிட்டல் கலைக்காக வீடியோக்களை எடிட் செய்வது எப்படி

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள், வீடியோ, வரைகலை வடிவமைப்பு, சித்திரக்கலை மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எல்லைகளை மங்கச் செய்துவிட்டன. இன்று, வீடியோ என்பது ஆவணப்படுத்தல் அல்லது பொழுதுபோக்குக்கான ஒரு ஊடகம் மட்டுமல்ல, டிஜிட்டல் கலைஞர்களுக்கான ஒரு புதிய தளமாகவும் விளங்குகிறது. டிஜிட்டல் கலைக்காக வீடியோவைத் தொகுப்பது என்பது, காட்சி அழகியல், தாளம், வண்ணம், இழைநயம் மற்றும் கதைக்கரு ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்து, சில சமயங்களில் அருவமாகவும், சில சமயங்களில் திரைப்பட பாணியிலும், சில சமயங்களில் சோதனை முயற்சியாகவும் "உயிரோட்டமுள்ளதாக" உணரவைக்கும் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதாகும். உங்கள் வீடியோ தொகுப்புச் செயல்முறை வலிமையான, தனித்துவமான டிஜிட்டல் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதை உறுதி செய்வதற்கான அத்தியாவசியமான படிகள் மற்றும் கோட்பாடுகளை இந்தக் கட்டுரை விவாதிக்கிறது.

1. கருத்தையும் காட்சிப் பாணியையும் தீர்மானிக்கவும்.

எந்தவொரு எடிட்டிங் மென்பொருளையும் திறப்பதற்கு முன், முதலில் உங்கள் படைப்பின் கருத்தைத் தீர்மானித்துக் கொள்ளுங்கள். காணொளி அடிப்படையிலான டிஜிட்டல் கலை பொதுவாக ஒரு ஒற்றை யோசனையிலிருந்து தொடங்குகிறது: விரும்பிய சூழல், விரும்பிய செய்தி அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி வடிவத்தை ஆராய்தல்.

உதவக்கூடிய சில கேள்விகள்:
– உங்கள் படைப்பு கதை சொல்லும் வகையைச் சேர்ந்ததா அல்லது கதைசாரா (அமூர்/கருத்தியல்)?
– உங்களுக்கு கிளிட்ச், வேப்பர்வேவ், சைபர்பங்க், மினிமலிஸ்ட் அல்லது கொலாஜ் பாணி வேண்டுமா?
– இந்தக் காணொளி சமூக ஊடகங்களுக்கான ஒரு சிறு தொடராக, ஒரு கலை நிறுவலாக, அல்லது ஒரு குறும்படமாக இருக்குமா?

ஒரு தெளிவான கருத்தாக்கம், வண்ணத் தேர்வுகள், நிலைமாற்ற வகைகள், படத்தொகுப்பு வேகம் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் விளைவுகளின் வகைகள் போன்ற தொழில்நுட்ப முடிவுகளை எளிதாக்கும். டிஜிட்டல் கலையில், தொழில்நுட்பச் சிக்கலை விட 'பாணி' பெரும்பாலும் அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

2. தேவையான பொருட்களைத் தயார் செய்யவும்: காணொளிக் காட்சிகள், ஆதாரங்கள் மற்றும் குறிப்புகள்.

டிஜிட்டல் கலைக்கான படத்தொகுப்பு பொதுவாக கேமராப் பதிவுகளை மட்டுமே சார்ந்திருப்பதில்லை. நீங்கள் பல மூலங்களை ஒன்றிணைக்கலாம், அவை:
– காணொளிக் காட்சிகள் (கேமரா, செல்போன், ஸ்டாக் வீடியோ)
– சுயமாக உருவாக்கப்பட்ட சித்திரங்கள், அமைப்புகள் அல்லது புகைப்படங்கள்
– வரைகலைக் கூறுகள்: வடிவியல் வடிவங்கள், அச்சுக்கலை, சின்னங்கள்
– 2D/3D அனிமேஷன், மோஷன் கிராபிக்ஸ்
– ஒலி: அசல் இசை, சூழல் ஒலி அல்லது ஒலி வடிவமைப்பு

மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள், திரைப்படங்கள், சுவரொட்டிகள் அல்லது விளையாட்டுகளிலிருந்து காட்சிசார் குறிப்புகளை (மூட் போர்டுகளை) சேகரியுங்கள். குறிப்புகள் என்பவை அப்படியே பின்பற்றுவதற்காக அல்ல, மாறாக ஒரு படைப்பு உங்களை ஏன் ஈர்க்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காகவே: அது அதன் வண்ணக்கலவையாகவோ, அமைப்பாகவோ அல்லது தாளமாகவோ இருக்கலாம்.

அனைத்து சொத்துக்களும் (காட்சிகள், ஒலி, படங்கள், திட்டம், ஏற்றுமதி) கோப்புறைகளில் நேர்த்தியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது நேரத்தை மிச்சப்படுத்துவதோடு, திட்டம் வளரும்போது கோப்புகள் தொலைந்து போவதையும் தடுக்கிறது.

3. பொருத்தமான மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

பல மென்பொருள் தேர்வுகள் உள்ளன, உங்கள் தேவைகளைப் பொறுத்து அவை அனைத்தையும் டிஜிட்டல் கலைக்காகப் பயன்படுத்தலாம்.

– அடோபி பிரீமியர் ப்ரோ: டைம்லைன் எடிட்டிங்கிற்கு சக்தி வாய்ந்தது, தெளிவான கட்டமைப்பு கொண்ட வீடியோக்களுக்கு ஏற்றது.
– டாவின்சி ரிசால்வ்: வண்ணச் சரிசெய்தல் மற்றும் சினிமா தரத்திலான வண்ண முடிவுகளில் சிறந்து விளங்குகிறது, மேலும் இதன் இலவசப் பதிப்பும் மிகவும் திறன் வாய்ந்தது.
– ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ்: விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ், மோஷன் கிராஃபிக்ஸ், காம்போசிட்டிங் மற்றும் காட்சி சார்ந்த சோதனைகளுக்கு மிகச் சிறந்தது.
– CapCut / VN / Alight Motion : விரைவான வேலைகளுக்கும் சமூக ஊடக வடிவங்களுக்கும் நடைமுறைக்கு உகந்தது.
– பிளெண்டர்: மேலும் சிக்கலான 3D ஒருங்கிணைப்பு, அனிமேஷன் மற்றும் கம்போசிட்டிங்கிற்காக.

நீங்கள் சோதனை ரீதியான டிஜிட்டல் கலையை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினால், பிரீமியர்/ரிசால்வ் (எடிட்டிங்) மற்றும் ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் (எஃபெக்ட்ஸ்) ஆகியவற்றின் கலவை ஒரு பிரபலமான தேர்வாகும். இருப்பினும், அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை நீங்கள் புரிந்துகொண்டால், ஒரு மென்பொருள் கூட போதுமானது.

4. கட்டமைப்பு: தாளம் மற்றும் ஓட்டம்

உங்கள் படைப்பு அருவமானதாக இருந்தாலும், பார்வையாளர் உணரும் ஒரு 'ஓட்டம்' அதிலும் உண்டு. படத்தொகுப்பு என்பது முழுக்க முழுக்க ஒரு தாளத்தைப் பற்றியது: பிம்பம் மாறும் போது, ​​அதன் செறிவு அதிகரிக்கும் போது, ​​பார்வையாளருக்குச் சுதந்திரமாகச் செயல்பட இடம் கொடுக்கப்படும் போது.

நடைமுறை வழிமுறைகள்:
1. ஒரு தோராயமான வெட்டை உருவாக்குங்கள்: பிரதான கிளிப்புகளை ஒரு தோராயமான வரிசையில் அடுக்கவும்.
2. வேகத்தைத் தீர்மானிக்கவும்: அது வேகமானதா (குறுகிய வெட்டு), மெதுவானதா (நீண்ட காட்சி) அல்லது மாறிக்கொண்டே இருக்கிறதா என்று பார்க்கவும்.
3. இசைத் துடிப்புகளையோ அல்லது முக்கியமான காட்சித் தருணங்களையோ குறிக்க, காலவரிசையில் குறிப்பான்களைப் பயன்படுத்தவும்.
4. வளிமண்டலத்திற்கு உதவாத பாகங்களைத் தூக்கி எறியத் தயங்காதீர்கள்.

டிஜிட்டல் கலையில், ஒரு “கதை” என்பது நிறம், இழையமைப்பு அல்லது வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றமாக இருக்கலாம். எனவே, கதைக்களம் மூலமாக மட்டுமல்ல, காட்சி உருமாற்றங்கள் மூலமாகவும் கட்டமைப்பை உருவாக்க முடியும்.

5. நிலைமாற்றங்கள் மற்றும் அடுக்கமைவு நுட்பங்களை ஆராயுங்கள்

டிஜிட்டல் கலையில் மாறுதல்கள் என்பவை வெறும் கரைதல் அல்லது தடவுதல் மட்டுமல்ல. படங்களின் மாறுதலை அழகியலின் ஒரு பகுதியாக நீங்கள் ஆக்கலாம்.

அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள்:
– மேட்ச் கட்: அடுத்த ஷாட்டிற்கு ஒத்த வடிவம்/அமைப்பிலிருந்து வெட்டுதல்.
– மறைத்தல்: சில பொருள்கள் ஒரு புதிய காட்சியைத் திறப்பது போலச் செய்தல்.
– கலப்பு முறைகள் (திரை, பெருக்கல், மேலடுக்கு): டிஜிட்டல் படத்தொகுப்பு போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்க, அமைப்புகளையும் காணொளிகளையும் ஒன்றிணைக்கவும்.
இரட்டை வெளிப்பாடு: கனவு போன்ற அல்லது மீயதார்த்தமான விளைவை உருவாக்க இரண்டு காட்சிகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்துதல்.
– அசைவு மங்கல் மற்றும் கேமரா நடுக்கம்: ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் இயல்பான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

அடுக்குதல் முக்கியமானது: இரைச்சல் அமைப்புகள், துகள்கள், ஸ்கேன்லைன்கள் அல்லது ஒளி விளைவுகளை ஒன்றிணைப்பதன் மூலம், வீடியோவை ஒரு கலைப்படைப்பு போல மேலும் “அமைப்புமிக்கதாக” மாற்றலாம்.

6. விளைவுகளுடன் விளையாடுங்கள்: க்ளிட்ச், சிதைவு மற்றும் நேரக் கையாளுதல்.

டிஜிட்டல் கலை என்பது பெரும்பாலும் பரிசோதனை முயற்சிகளுடன் தொடர்புடையதாகக் கருதப்படுகிறது. நீங்கள் முயற்சித்துப் பார்க்கலாம்:
– கிளிட்ச் எஃபெக்ட்: RGB ஸ்ப்ளிட், ஃபிரேம் டிஸ்பிளேஸ்மென்ட், டேட்டாமோஷ் (அளவுக்கு அதிகமாகப் பயன்படுத்தாமல் கவனமாகப் பயன்படுத்தவும்).
– ஒளியியல் உருக்குலைவு: வில்லை வளைவு, சிற்றலை, அலை, நிறப்பிறழ்ச்சி.
– நேரக் கையாளுதல்: மெதுவான இயக்கம், வேகச் சாய்வு, பின்னோக்கிச் செல்லுதல், காட்சியை உறைய வைத்தல், தடுமாற்ற வெட்டு.
– சட்டகக் கலவை அல்லது எதிரொலித் தடம்: கவித்துவமான இயக்கத் தடங்களை உருவாக்குகிறது.

முக்கியமானது: எஃபெக்ட்களுக்கு ஒரு நோக்கம் இருக்க வேண்டும். கருத்தை ஆதரிக்காத "கவர்ச்சியான" எஃபெக்ட்கள், அந்தப் படைப்பை நெரிசலாகவும் திசையற்றதாகவும் உணர வைக்கும். ஒரு காட்சி அடையாளத்தை உருவாக்க, சில தனித்துவமான எஃபெக்ட்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, பின்னர் அவற்றை சீராகப் பயன்படுத்துங்கள்.

7. வண்ணச் சீரமைப்பு: காட்சி உலகை ஒன்றிணைத்தல்

நிறம் என்பது ஓர் உணர்வுப்பூர்வமான மொழி. சீரான வண்ணச் சீரமைப்பின் மூலம், இரண்டு வெவ்வேறு காணொளிகள் கூட ஒன்றுபட்டது போன்ற உணர்வைத் தர முடியும்.

பொதுவான நிலைகள்:
1. வண்ணச் சரிசெய்தல்: சரியான ஒளியளவு, வெண் சமநிலை மற்றும் மாறுபாடு.
2. தோற்றம்/தரம்: வண்ணப் பாணியைத் தீர்மானிக்கவும்—எடுத்துக்காட்டாக, அதிக மாறுபாடுள்ள நியான், மென்மையான பாஸ்டல், ஒற்றை வண்ணம் அல்லது திரைப்படத் தொனி.

நடைமுறை ஆலோசனைகள்:
– ஒரு வலுவான அடையாளத்திற்காக, வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துங்கள் (எ.கா. பெரும்பாலும் நீலம்-ஊதா).
– பிம்பம் மிகவும் உயிரற்றதாகத் தோன்றாமல் இருக்க, மெல்லிய படலத்தைச் சேர்க்கவும்.
கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த சிறு காட்சிகளையோ அல்லது சிறப்பம்சங்களையோ பயன்படுத்துங்கள்.

உங்கள் படைப்பு பல மூலங்களிலிருந்து உருவான ஒரு தொகுப்பாக இருந்தால், தரமதிப்பீடுதான் அவை அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்கும் “பிணைப்பு” ஆகும்.

8. அச்சுக்கலை மற்றும் வரைகலைக் கூறுகள்

அச்சுக்கலை என்பது வெறும் தகவல் உரை மட்டுமல்ல, அது ஒரு கலை வடிவமாகவும் இருக்கலாம். நீங்கள் பின்வருவனவற்றைச் சேர்க்கலாம்:
– கவிதை வாக்கியத் துண்டுகள்
– படைப்பின் தலைப்பு, கலைசார் துணைத்தலைப்பு அல்லது சின்னம்
– இசைக்கு ஏற்ப அசையும் இயக்கவியல் அச்சுக்கலை

படிநிலை, அளவு, இடைவெளி மற்றும் அமைப்பு போன்ற வடிவமைப்பு கொள்கைகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். கருத்துக்குப் பொருந்தும் ஒரு எழுத்துருவைத் தேர்ந்தெடுங்கள்—உதாரணமாக, ஒரு தொழில்நுட்பத் தோற்றத்திற்கு மோனோஸ்பேஸ்டு எழுத்துருவையோ அல்லது ஒரு பாரம்பரியத் தோற்றத்திற்கு செரிஃப் எழுத்துருவையோ தேர்ந்தெடுக்கலாம்.

இருப்பினும், அதிகப்படியான உரையைத் திணிக்க வேண்டாம். டிஜிட்டல் கலை வீடியோக்களில், சிறிதளவு உரையே பெரும்பாலும் அதிக சக்தி வாய்ந்ததாக இருக்கும்.

9. ஒலி வடிவமைப்பு: அனுபவத்தின் ஒரு பாதி

ஒலி என்பது ஒரு 'துணைப்பொருள்' அல்ல; அது உணர்வுகளை வடிவமைக்கிறது. நீங்கள் இசை, சூழல் ஒலி அல்லது அருவ ஒலிகளை (கிளிக்குகள், இரைச்சல்கள், முணுமுணுப்புகள்) பயன்படுத்தலாம்.

சில நுட்பங்கள்:
– இசைத்துண்டுகள் அல்லது அதிர்வெண் மாற்றங்களுடன் வெட்டுக்களை ஒத்திசைக்கவும்.
– இடைமாற்றம் மென்மையாக உணரப்படுவதற்கு, இடைமாற்ற ஒலிகளை (விர்ரென்று எழும் ஒலி, திடீர் அதிர்வு, எதிரொலி வால் ஒலி) சேர்க்கவும்.
– இடத்தை உருவாக்கச் சூழல் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துங்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, நகர ஒலிகள், காற்று அல்லது சின்த் டிரோன்கள்.

முடிந்தால், ஒலிக் கலவையை எளிமையாக வைத்திருங்கள்: ஒலிச் சிதைவைத் தவிர்க்க அளவுகளைச் சரிசெய்து, ஒலியைத் தெளிவாக்க EQ-வைப் பயன்படுத்தி, ஒருவித சூழலை உருவாக்க ரிவெர்ப் சேர்க்கவும்.

10. இறுதிப்படுத்துதல்: வடிவமைத்தல், ஏற்றுமதி செய்தல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல்

டிஜிட்டல் கலை பெரும்பாலும் பல்வேறு ஊடகங்களில் வெளியிடப்படுகிறது. தேவைக்கேற்ப அதை ஏற்றுமதி செய்வதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்:
– செங்குத்து சமூக ஊடகம்: 1080×1920 (9:16)
– யூடியூப் : 1920×1080 (16:9) அல்லது 4K
– காட்சிப்படுத்துவதற்கான லூப்கள்: தர இழப்பற்ற அல்லது உயர் பிட்ரேட் வடிவங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

ஆன்லைன் விநியோகத்திற்கு H.264 போன்ற ஒரு பொதுவான கோடெக்கைப் பயன்படுத்துங்கள். மேலும், எஃபெக்ட்களின் (குறிப்பாக கிளிட்சுகள் மற்றும் டெக்ஸ்சர்கள்) நுணுக்கங்கள் சிதைவதைத் தவிர்க்க, போதுமான உயர் பிட்ரேட்டையும் பயன்படுத்துங்கள். எக்ஸ்போர்ட் செய்த பிறகு, அதை மானிட்டர்கள், ஃபோன்கள் மற்றும் சாதாரண ஸ்பீக்கர்கள் போன்ற வெவ்வேறு சாதனங்களில் பாருங்கள்—ஏனென்றால் உங்கள் படைப்பு பல்வேறு சூழல்களில் ரசிக்கப்படும்.

இறுதியாக, ஒரு எளிய கேள்வியின் மூலம் மதிப்பீடு செய்யுங்கள்:
இந்த வேலை ஆரம்பக் கருத்துடன் ஒத்துப்போகிறதா?
– ஏதேனும் பகுதிகள் மிகவும் நீளமாகவோ அல்லது அதிக வேலைப்பாடுகளுடனோ இருப்பதாகத் தோன்றுகிறதா?
நீங்கள் குறிப்பிடும் சூழலை பார்வையாளர்களால் உணர முடிகிறதா?

மூடுகிறது

டிஜிட்டல் கலைக்காக வீடியோக்களைத் தொகுப்பது என்பது நுட்பம் மற்றும் கலை உள்ளுணர்வின் கலவையாகும். நீங்கள் எளிய கருவிகளுடன் தொடங்கி, பின்னர் எஃபெக்ட்ஸ், லேயரிங், கலர் கிரேடிங் மற்றும் சவுண்ட் டிசைன் போன்ற சிக்கலான ஆய்வுகளுக்கு முன்னேறலாம். மிக முக்கியமாக, உங்களுக்கென ஒரு தனித்துவமான காட்சி அடையாளத்தை உருவாக்குங்கள்: ஒரு அழகியலைத் தேர்ந்தெடுங்கள், ஒரு சீரான வண்ணத் தொகுப்பைப் பராமரியுங்கள், ஒரு தாளத்தை உருவாக்குங்கள், மேலும் எஃபெக்ட்ஸ்களை வெறும் அலங்காரமாக மட்டும் பார்க்காமல் ஒரு மொழியாகப் பயன்படுத்துங்கள். பயிற்சி, பரிசோதனைகள் மற்றும் புதிய விஷயங்களை முயற்சி செய்வதற்கான தைரியத்துடன், உங்கள் வீடியோக்கள் வசீகரிக்கும் மற்றும் தனித்துவமான டிஜிட்டல் கலைப் படைப்புகளாக மாறும்.

நீங்கள் விரும்பினால், கட்டுரையின் மேலும் தொழில்நுட்பம் சார்ந்த பதிப்பை (உதாரணமாக, DaVinci Resolve அல்லது After Effects-இல் ஒரு செயல்முறை விளக்கம்) உருவாக்கவோ, அல்லது TikTok/Reels, கேலரி நிறுவல்கள், அல்லது இசை வீடியோக்கள் போன்ற குறிப்பிட்ட நோக்கங்களுக்காக அதைத் தனிப்பயனாக்கவோ நான் உதவ முடியும்.