Импрессионист хэв маягийн зураг зурах техникүүд
Импрессионизм бол Барууны урлагийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий, алдартай урлагийн хөдөлгөөнүүдийн нэг юм. 19-р зууны сүүлчээр Францад эхэлсэн энэхүү хөдөлгөөн нь объектын нарийн ширийн зүйлийг зөв хуулбарлахын оронд түүний түр зуурын мөчүүд буюу "сэтгэгдэл"-ийг буулгах зорилготой байв. Импрессионист хэв маяг нь тод өнгө ашиглах, хурдан бийрний хөдөлгөөн, байгалийн гэрлийн нөлөөнд анхаарлаа хандуулах зэрэг орно. Энэ нийтлэлд Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дегас зэрэг уран бүтээлчдийн бүтээлд байдаг импрессионист зургийн техникийг судлах болно.
Импрессионизмын товч түүх
Техникийн талаар дэлгэрэнгүй ярилцахаасаа өмнө импрессионизмын түүхэн үндэслэлийг ойлгох нь чухал юм. Энэхүү хөдөлгөөн нь тухайн үеийн хатуу бөгөөд албан ёсны эрдэм шинжилгээний хэв маягийн хариу үйлдэл болж гарч ирсэн. Импрессионист уран бүтээлчид илүү чөлөөтэй, илүү аяндаа гарах хандлагыг илүүд үздэг байсан бөгөөд энэ нь хэлбэр, бүтэц, өнгөөр туршилт хийх боломжийг олгодог байв. Импрессионистуудын анхны үзэсгэлэн 1874 онд Парист болсон бөгөөд анх хатуу шүүмжлэлтэй тулгарсан ч удалгүй энэ хөдөлгөөн хүлээн зөвшөөрөгдөж, дэлхий даяар урлагт нөлөөлж эхэлсэн.
Импрессионизмын үндсэн зарчим
1. Гэрэл ба өнгө: Импрессионизмын гол шинж чанаруудын нэг бол тодорхой мөчийг буулгахын тулд гэрэл ба өнгийг ашиглах явдал юм. Импрессионистууд хурц шугам ашиглахын оронд гэрэл нь объектын өнгө, хэлбэрт хэрхэн нөлөөлдөг болохыг судлахыг оролдсон.
2. Хурдан бийрний зураас: Импрессионист уран бүтээлчид бүтэц болон хөдөлгөөнийг бий болгохын тулд хурдан, тод бийрний зураас ашигласан. Энэ нь динамик, амьд харааны эффектийг бий болгодог.
3. Өдөр тутмын амьдрал: Импрессионист зургуудын сэдэв нь ихэвчлэн цэцэрлэгт хүрээлэн, хотын гудамж, байгалийн үзэсгэлэнт газар, тайван орчинд байгаа хүмүүсийн хөрөг зураг гэх мэт өдөр тутмын амьдралын үзэгдлүүд байдаг.
4. Асимметрик зохиол: Импрессионист бүтээлүүдийн зохиолууд нь ихэвчлэн тэгш бус бөгөөд сөрөг орон зайг бүтээлчээр ашигладаг.
Импрессионист хэв маягаар зураг зурах үндсэн аргууд
1. Гэрлийн нөлөөг ойлгох нь
Гэрэл нь импрессионизмд үндсэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэхүү зургийн техникийг эзэмшихийн тулд гэрэл эргэн тойрныхоо объектуудтай хэрхэн харилцан үйлчилж байгааг ажиглаарай. Өдрийн турш сүүдэр хэрхэн өөрчлөгдөж, байгалийн гэрэлд өөр өөр өнгө хэрхэн гарч ирдгийг ажиглаарай. Уран зураг дээрээ гэрлийг үр дүнтэй ашиглах нь зөвхөн гүн гүнзгий байдлыг нэмээд зогсохгүй урлагийн бүтээлийг амьдруулахад шаардлагатай уур амьсгалыг бүрдүүлнэ.
2. Тод өнгөний палитр
Импрессионист уран бүтээлчид хар өнгийг ашиглахаас зайлсхийж, сүүдэрт бараан өнгийг илүүд үздэг байв. Цайвар болон зөөлөн өнгөний палитраас эхэл. Титан цагаан, цэнхэр хөх, маргад ногоон, кадми улаан, нимбэгний шар зэрэг будгийг ихэвчлэн ашигладаг байсан. Туршилт хийх нь энд гол түлхүүр юм; өнгийг хольж, тэдгээр нь зотон дээр хэрхэн харилцан үйлчилж байгааг харахыг хичээгээрэй.
3. Хүчтэй бөгөөд тод зураастай зураас
Импрессионист эффектэд хүрэхийн тулд хүчтэй, тод бийрний зураас ашиглаарай. Дэлгэрэнгүй мэдээллийг гөлгөр болгох эсвэл бүдгэрүүлэхийн оронд тод, тод тэмдэг үүсгэхэд анхаарлаа хандуулаарай. Энэ арга нь баялаг бүтэц бий болгоход тусалдаг бөгөөд хөдөлгөөний мэдрэмжийг өгдөг. Зураас бүрийг эцсийн үр дүнд хүрэх алхам биш, харин ерөнхий дүрсний салшгүй хэсэг гэж үзэх хэрэгтэй.
4. Плеэн Эйр зураг
Импрессионистууд байгалийн гэрэл болон агаар мандлыг буулгахын тулд гадаа ("эн агаар") зураг зурдаг зуршлаараа алдартай байв. Боломжтой бол гадаа гарч, байгалиас шууд зураг зур. Энэ нь танд тухайн мөчийн гоо үзэсгэлэнг мэдэрч, буулгах боломжийг олгодог бөгөөд зөвхөн дурсамж эсвэл гэрэл зураг дээр үндэслэн үүнийг хийхэд маш хэцүү байдаг.
5. Хатуу контурын шугамаас зайлсхий
Импрессионистууд объектын хил хязгаарыг тодорхойлохын тулд хатуу контурын шугам ашиглахын оронд хэлбэр, эзэлхүүнийг бий болгохын тулд өнгө, бийрний цохилтыг ашигладаг байв. Тэд хэлбэр дүрс үүсгэхийн тулд өнгөний шилжилт болон өнгөний өөрчлөлтөд анхаарлаа хандуулдаг байв. Энэ нь илүү жигд, илүү байгалийн мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг байв.
Импрессионист зургийн дадлага
Эдгээр техникийг үнэхээр ойлгож, эзэмшихийн тулд байнга дасгал хийх нь чухал юм. Тусалж болох зарим дасгалуудыг энд оруулав.
1. Гэрэл ба сүүдэр дасгал: Сүүдэр ба гэрэл нь объектын гадаад төрх байдалд хэрхэн нөлөөлж байгааг харахын тулд энгийн объектыг янз бүрийн цаг хугацаа, гэрэлтүүлгийн нөхцөлд буд.
2. Өнгөний судалгаа: Янз бүрийн өнгөний хослолууд болон тэдгээр нь зотон дээр хэрхэн харилцан үйлчилдэгийг ойлгохын тулд өнгөний судалгаа хий. Жишээлбэл, та тэнгэр баганадсан зургийг янз бүрийн цаг агаарын нөхцөлд зурж болно.
3. Бийрний зургийн илэрхийлэл: Зөвхөн богино, тод бийрний зураас ашигласан бүтээл туурви. Энэ нь байгалийн зураг эсвэл энгийн натюрморт байж болно.
4. Гадаа будах: Парк эсвэл голын эрэг гэх мэт сэтгэл татам газрыг сонгоод, будах хэрэгслээ авчраад ажилдаа ор. Салхи, температур, гэрэл таны зурагт хэрхэн нөлөөлж байгааг мэдэр.
Импрессионист мастеруудаас урам зориг авсан
Импрессионист мастеруудын ашигладаг техникийг илүү сайн ойлгохын тулд тэдний бүтээлийг судлах нь тустай. Клод Моне "Усны сараана цэцэгс" зурагтаа усанд гэрлийн нөлөөг хэрхэн дүрсэлсэн, эсвэл Пьер-Огюст Ренуар "Завиар аялах үдэшлэгийн үдийн хоол" зурагтаа хүмүүсийг тод, өнгөлөг бийрээр хэрхэн дүрсэлсэнийг анхаарна уу. Энэхүү дүн шинжилгээ нь таны өөрийн бүтээлд үнэ цэнэтэй ойлголт, урам зоригийг өгөх болно.
Дүгнэлт
Импрессионист зургийн техникийг эзэмших нь тууштай байдал, тууштай дадлага шаарддаг. Гэрэл, өнгө, хурдан бийрний зураас ашиглах зэрэг импрессионизмын гол зарчмуудыг ойлгох нь чухал юм. Тогтмол дадлага хийж, импрессионист мастеруудын бүтээлийг судалснаар та ур чадвараа хөгжүүлж, импрессионист хүрээн дотор өөрийн өвөрмөц хэв маягийг нээж чадна. Урлаг бол илэрхийлэл, бүтээлч сэтгэлгээтэй холбоотой тул туршилт хийж, импрессионист зургийн ертөнцөд өөрийн гэсэн замыг олохоос бүү ай.
