Уламжлалт хэвлэх аргыг ашигладаг график урлаг
Хэвлэх урлаг нь хэвлэх техникээр дамжуулан зургийг хуулбарлах үйл явцыг онцолсон дүрслэх урлагийн нэг салбар юм. Ерөнхийдөө зөвхөн нэг хувилбартай байдаг ганц уран зургаас ялгаатай нь хэвлэх урлаг нь бүтээлийг олон хэвлэлд байлгах боломжийг олгодог бөгөөд ур чадвар, нарийвчлал, материалыг ойлгохыг шаарддаг гар аргаар бүтээгдсэн тул уран сайхны үнэ цэнээ хадгалсаар байдаг. Дижитал технологийн хөгжлийн дунд уламжлалт хэвлэх техникүүд хэвээр үлдэж, дахин түгээмэл болж байна, учир нь тэдгээр нь өвөрмөц харааны шинж чанарыг харуулдаг: бүтэц, багажны тэмдэг, үнэндээ яруу найргийн төгс бус байдал, "амьд" мэт санагдах гүн гүнзгий үйл явц.
График урлаг ба уламжлалт хэвлэх техникийн ач холбогдол
Хэвлэлийн уламжлалт хэвлэх арга техник нь мод, хулдаас, металл хавтан, литографийн чулуу, хэвлэх бэх, тусгай цаас зэрэг физик багаж хэрэгсэл, материалыг ашигладаг аргуудыг хэлнэ. Энэ үйл явц нь ихэвчлэн урт алхмуудыг хамардаг: дизайн бүтээх, матриц бэлтгэх (хэвлэх хэрэгсэл), сийлбэр эсвэл сийлбэр хийх, нотлох баримт (туршилтын хэвлэх), дараа нь хүссэн үр дүнд хүрэх хүртэл үе шаттайгаар хэвлэх. Алхам бүр нь зөвхөн техникийн шийдвэр гаргахаас гадна уран сайхны шийдвэр шаарддаг. Тийм ч учраас уламжлалт хэвлэх аргыг зөвхөн дүрсийг хуулбарлах арга биш, харин өөрийн гэсэн харааны хэлтэй илэрхийлэх хэрэгсэл гэж үздэг.
Цаашилбал, уламжлалт техникүүд нь харааны харилцааны түүхэнд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэрэл зураг болон орчин үеийн хэвлэх машинуудаас өмнө номын чимэглэл, зурагт хуудас, газрын зураг, тэр ч байтугай шинжлэх ухааны зургийг гар аргаар хэвлэх аргыг ашиглан ихэвчлэн хийдэг байсан. Өөрөөр хэлбэл, уламжлалт хэвлэх нь мэдлэг түгээх, нийгмийн харааны соёлд чухал хувь нэмэр оруулсан.
График урлагийн уламжлалт хэвлэх техникийн төрлүүд
Ерөнхийдөө график урлагийн уламжлалт хэвлэлийн техникийг хэд хэдэн том бүлэгт хувааж болно: товойлгон хэвлэлт, интаглио хэвлэлт, планографи, дэлгэцийн хэвлэлт (сериграфи). Тус бүр нь өөрийн гэсэн ажиллах зарчим, дүрслэх онцлогтой.
1. Товч хэвлэмэл: модон сийлбэр болон линогравюр
Өндөр нягтралтай хэвлэх гэдэг нь хэвлэхгүй хэсгүүдийг хусах эсвэл сийлэх арга бөгөөд үлдсэн хэсгүүдийг бэхээр будаж цаасан дээр шилжүүлдэг арга юм. Энэ бүлгийн хоёр алдартай арга бол модон сийлбэр/модон сийлбэр болон линогравюр юм.
Модон сийлбэрүүд нь модон блокийг матриц болгон ашигладаг. Зураач нь модон гадаргуу дээр загвар зурж, дараа нь цүүцээр тодорхой хэсгүүдийг сийлдэг. Модон сийлбэрүүд нь ихэвчлэн бат бөх, тод, бүтэцтэй байдаг, учир нь модны ширхэг нь харааны элемент болж гарч ирдэг. Энэ техник нь "органик" бөгөөд илэрхийлэлтэй мэдрэмжийг бий болгодог. Урлагийн түүхэнд модон сийлбэрүүд нь дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн Европын график бүтээлүүдээр өргөнөөр танигдсан бөгөөд мөн укиёо-э зэрэг Японы хэвлэмэл уламжлалын хүрээнд хөгжсөн байдаг.
Линокуляци нь модны оронд хулдаас ашигладаг. Гадаргуу нь илүү зөөлөн, ширхэглэг багатай тул линокуляци нь илүү нарийн шугам, хавтгай гадаргуу гаргах боломжийг олгодог. Энэ аргыг тод дизайн, хар цагаан тоглолт эсвэл гоёл чимэглэлийн найрлагад илүүд үздэг. Орчин үеийн практикт линокуляцийг ихэвчлэн урлагийн зурагт хуудас, чимэглэл, нийгмийн сэдэвтэй график бүтээлд ашигладаг.
2. Интаглио хэвлэх: сийлбэр, сийлбэр болон хуурай цэгээр хэвлэх
Интаглио хэвлэхээс ялгаатай нь интаглио хэвлэх нь эсрэг зарчмаар ажилладаг: бэхийг хавтан дээрх сийлсэн эсвэл сийлсэн хэсэгт (хонхорхой) түрхдэг. Хавтангийн гадаргууг цэвэрлээд, дараа нь цаасыг чанга дарж, хонхорхойноос бэхийг нь зөөдөг. Интаглио хэвлэх нь ерөнхийдөө өндөр нарийвчлалтай, өнгө аястай, ихэвчлэн гайхалтай нарийн шугамтай байдаг.
Сийлбэр гэдэг нь металл хавтанг (ихэвчлэн зэс эсвэл цайр) бурин ашиглан сийлэх арга юм. Үүссэн шугамууд нь тод, нарийвчлалтай бөгөөд нарийн ширийн зүйлс болон сонгодог мэдрэмжийг төрүүлэхэд төгс тохирно.
Сийлбэр нь хавтангийн ил гарсан хэсгүүдийг "хазах" зорилгоор хүчил ашигладаг. Зураач хавтанг зүлгүүрээр (хамгаалалтын давхаргаар) бүрж, сийлбэрийн зүүгээр зурж давхаргыг ил гаргаж, дараа нь хавтанг хүчлийн уусмалд дүрдэг. Энэ техник нь дүрсийг шууд зурж байгаа мэт бүтээдэг тул дохио зангааны эрх чөлөөг олгодог.
Drypoint нь хүчилгүй шулуун шугам үүсгэдэг бөгөөд зөөлөн, өд шиг (burr) шугам үүсгэдэг бөгөөд энэ нь яруу найргийн болон дотно мэдрэмжийг төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч burr нь амархан элэгддэг тул хэвлэмэл зургийн тоо ихэвчлэн хязгаарлагдмал байдаг.
3. Төлөвлөгөө (төлөвлөгөө): литографи
Литографи нь тос болон ус холилдохгүй гэсэн зарчим дээр ажилладаг. Уламжлал ёсоор литографи нь шохойн чулуу ашигладаг. Зураач чулуун дээр тослог өнгийн харандаа эсвэл тусгай бэхээр зурдаг. Дараа нь чулууг химийн аргаар боловсруулж, зургийн зарим хэсэг нь бэхийг хүлээн авдаг бол бусад хэсэг нь усыг шингээж бэхийг түлхдэг.
Литографийн давуу тал нь гараар зурсан зургийн чанарыг буулгах чадвар юм: градаци, өнгийн харандаагаар зурах, нарийн өнгө аяс. Литографийг урлагийн постер, чимэглэл, уран зургийн эффект шаарддаг бүтээлүүдэд өргөн ашигладаг. Хэдийгээр энэ үйл явц нь харьцангуй нарийн төвөгтэй бөгөөд тусгай тоног төхөөрөмж шаарддаг ч литограф нь харааны уян хатан байдлын хувьд хамгийн "урлагийн" уламжлалт хэвлэх аргуудын нэг хэвээр байна.
4. Дэлгэц хэвлэх (сериграфи): уламжлалт торгон дэлгэц
Торгон хэвлэлт нь хүрээн дээгүүр самбай (өмнө нь ихэвчлэн торго гэж нэрлэдэг байсан) ашигладаг. Бэх нэвтрэхгүй хэсгүүдийг эмульс эсвэл трафаретаар бүрхдэг бол ил гарсан хэсгүүдийг бэхийг цаас эсвэл даавуун дээр резин ашиглан дарах боломжийг олгодог.
Сериграфи нь тод өнгө, хавтгай гадаргуу, нэхмэл эдлэл зэрэг янз бүрийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр хэвлэх чадвараараа алдартай. Орчин үеийн урлагт сериграфи нь ихэвчлэн зурагт хуудас, график дизайн, тэр ч байтугай поп арттай холбоотой байдаг. Дижитал хувилбарууд одоо байгаа ч уламжлалт сериграфи нь бэх, өнгөний давхаргыг гараар хянах, бүтэц, тунгалаг байдлыг туршиж үзэх боломжийн ачаар сэтгэл татам байдлаа хадгалсаар байна.
Уламжлалт график урлагийн бүтээлийн гоо зүйн үнэ цэнэ ба өвөрмөц байдал
Уламжлалт хэвлэх нь дижитал хэвлэлтээр хуулбарлахад хэцүү өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Нэгдүгээрт, харагдахуйц "үйл явцын ул мөр" байдаг: хэвлэлийн даралт, бэхний зузаан эсвэл матрицын бүтэц. Хоёрдугаарт, хэвлэх бүр нь ихэвчлэн нарийн ялгаатай байдаг, ялангуяа модон хайчлах эсвэл хуурай цэг гэх мэт техникүүдэд. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь ижил матрицаас гаралтай ч гэсэн хэвлэх бүрийг өвөрмөц мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Үүнээс гадна уламжлалт хэвлэмэл хэвлэлүүд нь дугаарлалт болон баталгаажуулалтын системтэй байдаг. Уран бүтээлчид хэвлэлд ихэвчлэн гарын үсэг зурж, дугаарладаг (жишээлбэл, 3/25) бөгөөд нийт хувь хэмжээний дотор хэвлэх дарааллыг заана. Энэ нь цуглуулгын үнэ цэнийг нэмэгдүүлж, хязгааргүй олноор хуулбарлахаас ялгаатай нь үйлдвэрлэлийн хязгаарыг онцолж өгдөг.
Дижитал эрин үед уламжлалт аргуудын хамаарал
Компьютерт суурилсан дизайн болон өндөр нягтралтай хэвлэгчдийн эрин үед уламжлалт хэвлэх аргууд нь технологийн хурдыг тэнцвэржүүлэх өөр хувилбарыг санал болгож байна. Олон залуу уран бүтээлчид сийлбэр, сийлбэр эсвэл сериграфи руу эргэн орж, илүү удаан, илүү бясалгалын үйл явцыг эрэлхийлж байна. Уламжлалт аргууд нь туршилт хийхийг дэмждэг: аргуудыг холих, хэвлэмэл давхарга тавих эсвэл гар хийцийн цаас, даавуу, дахин боловсруулсан гадаргуу зэрэг уламжлалт бус материалыг ашиглах.
Цаашилбал, график студийн нийгэмлэгүүд, семинарууд, хэвлэмэл зургийн үзэсгэлэнгүүд дахин сэргэж байгаа нь уламжлалт техникүүд чухал байр суурь эзэлсээр байгааг харуулж байна. Энэ нь зүгээр нэг дурсамж биш, харин гоо зүйн сонголт, бүтээлч хандлага юм: материалыг хүндэтгэх, гар урлалыг тэтгэх, үйл явцыг утга учрын нэг хэсэг болгон хүлээн авах.
Хаах
Уламжлалт хэвлэх аргыг ашиглан хэвлэх нь урлаг үргэлж шуурхай сэтгэл ханамжийг эрмэлздэггүйн нотолгоо юм. Илэрхий модон сийлбэр, нарийвчилсан интаглио, нарийн литографиас эхлээд тод, баялаг өнгөт сериграфи хүртэл уламжлалт техникүүд нь олон төрлийн дүрслэх хэлийг санал болгодог. Хэвлэсэн хуудас бүрийн цаана урлагийн шийдлүүдийн цуврал, гар урлал, материалтай гүнзгий харилцан яриа оршдог. Тийм ч учраас уламжлалт хэвлэх нь хамааралтай хэвээр байна: энэ нь өвөрмөц байдал, ур чадвар, технологийн тусламжтайгаар амархан орлуулж чадахгүй дүрслэх туршлагыг санал болгодог бөгөөд үүний зэрэгцээ үе дамжин өнгөрдөг уран бүтээлчдэд хязгааргүй бүтээлч боломжийг нээж өгдөг.
