Классикалык живопись техникаларынын тарыхы жана алардын өнүгүшү
Pendahuluan
Живопись – тарыхка чейинки доорлордон бери келе жаткан көркөм сүрөт искусствосунун бир түрү. Живопись аркылуу сүрөтчүлөр идеяларды, эмоцияларды жана окуяларды жеткире алышат. Классикалык живопись ыкмалары – искусство тарыхындагы эң таасирдүү агымдардын бири, ал байыркы доордон Ренессанска чейинки мезгилди камтыйт. Бул макалада классикалык живопись ыкмаларынын тарыхы жана алардын бүгүнкү күнгө чейин кантип өнүккөнү түшүндүрүлөт.
Байыркы мезгилдеги сүрөт тартуу ыкмалары
Байыркы Египет сүрөттөрү
Классикалык сүрөт тартуу ыкмалары байыркы цивилизацияларда, мисалы, Египетте пайда болгон. Байыркы Египетте сүрөттөр көбүнчө мүрзөлөрдө жана храмдарда, негизинен сөөк коюу салттарынын бир бөлүгү катары кездешкен. "Фреско секко" деп аталган бул ыкма сүрөтчүлөрдүн кургак гипске жумуртка же желим сыяктуу байланыштыруучу каражат менен аралаштырылган пигменттерди колдонуп сүрөт тартуусун камтыган. Бул сүрөттөрдүн негизги темалары өлгөндөн кийинки жашоо жана египет кудайлары болгон. Бул сүрөттөр символикалык жана жалпак болгон, катуу көркөм конвенцияларга ылайык келген.
Байыркы грек жана рим сүрөттөрү
Байыркы Греция жана Рим дагы живопись техникасынын өнүгүшүндө маанилүү роль ойногон. Грек живописи фрескаларына караганда ваза менен жасалган сүрөттөрү менен белгилүү. Бул ыкма көбүнчө эмалдоону, башкача айтканда, ысытылган керамикалык бетке сүрөт тартууну камтыган. Ал эми Рим живопистери Помпей сыяктуу уранды шаарларда фрескалар түрүндө кездешет. Рим фрескалары күнүмдүк жашоодон жана мифологиядан алынган көрүнүштөрдү чагылдырып, көбүрөөк реалдуу жана драмалык мүнөзгө ээ.
Орто кылымдардагы живопись
Христиан иконографиясы
Орто кылымдардагы Европада чиркөө фрескалары жана жарыктандырылган кол жазмалар көркөм өнөрдүн негизги түрлөрү болгон. Пигменттерди жумуртканын сарысы сыяктуу байланыштыруучу каражат менен аралаштырган "темпера" ыкмасы популярдуу болуп калган. Темпера сүрөттөрү Ыйык Китептеги окуяларды чагылдырган курмандык чалынуучу жай панелдерин түзүү үчүн колдонулган. Бул мезгилдеги сүрөт тартуу стили өтө символикалык жана анча реалдуу эмес болгон, диний кабарларды жеткирүүнү баса белгилеген.
Ренессанс жана жаңы техникалардын жаралышы
Ренессанс доору классикалык искусствого болгон кызыгуунун кайра жанданышын жана реализмди жогорулаткан жаңы ыкмалардын ачылышын белгилеген. Эң маанилүү ыкмалардын бири италиялык сүрөтчү Леонардо да Винчи тарабынан түзүлгөн "хиароскуро" болгон. Хиароскуро тереңдик жана көлөм иллюзиясын түзүү үчүн карама-каршы жарык менен көлөкө колдонууну билдирет. Бул ыкма сүрөтчүлөргө үч өлчөмдүү объектилерди эки өлчөмдүү бетте чагылдырууга мүмкүндүк берген.
Бул мезгилдеги дагы бир шедевр - "сфумато", бул ыкманы Леонардо дагы кеңири жайылткан. Сфумато түстөр менен тондордун ортосунда назик өткөөлдөрдү түзүү үчүн колдонулат, бул жумшак, бүдөмүк же тумандуу эффект берет. Бул ыкма Лиза Герардинин жүзү дээрлик тирүү көрүнгөн "Мона Лизада" эң белгилүү.
Микеланджело, Рафаэль жана Тициан сыяктуу улуу сүрөтчүлөр да Ренессанс доорунда живопись техникасына олуттуу салым кошушкан. Чындыгында, майлуу боёк менен сүрөт тартуу ыкмаларынын өнүгүшү сүрөтчүлөргө түстөрдүн бир нече катмарын жана майда-чүйдө нерселерди айкалыштырууга мүмкүндүк берген. Майлуу боёкту каражат катары колдонууну Ян ван Эйк сыяктуу голландиялык сүрөтчүлөр ойлоп таап, өркүндөтүшкөн.
Барокко жана Рококо
Барок
17-кылымда жарык менен көлөкөнүн драмалык колдонулушу, динамикалык кыймылы жана күчтүү композициялары менен мүнөздөлгөн барокко стили пайда болгон. Караваджо жана Рембрандт сыяктуу сүрөтчүлөр бул кыймылдын борбордук фигуралары болгон. Композициянын көпчүлүк бөлүгү терең көлөкөдө чагылдырылган, драмалык жаркыроолор менен коштолгон тенебросо ыкмасы Караваджо үчүн өзгөчө белгиге айланган.
Ал эми Рембрандт текстураны жана импастону (сүрөттүн бетиндеги боёктун калыңдыгын) колдонуусу менен белгилүү. Бул ыкма анын сүрөттөрүнө өлчөм жана жандуулук кошот.
Rokoko
18-кылымдын башында барокко стили төмөндөп, анын ордуна рококо келген. Рококо жеңилирээк, декоративдүү жана көп учурда романтикалуу стилге ээ болгон. Пастел түстөрү жана асимметриялык композициялар негизги мүнөздөмөлөр болгон. Франсуа Буше жана Жан-Оноре Фрагонар сыяктуу сүрөтчүлөр сулуулук жана назиктик жөнүндөгү сүрөттөрү менен белгилүү болушкан, бул сүрөттөр ушул стилдин символдоруна айланган.
Заманбап доор жана жаңы технологиялар
Реализм жана импрессионизм
19-кылымда реализм кыймылы идеалисттик романтикалык стилге жооп катары пайда болгон. Реализм күнүмдүк жашоону чындыкка дал келтирип, идеалдаштырбастан чагылдырууга аракет кылган. Гюстав Курбе жана Жан-Франсуа Милле сыяктуу сүрөтчүлөр бул кыймылдын негизги фигуралары болгон.
Классикалык сүрөт тартуу ыкмалары Клод Моне, Эдгар Дега жана Пьер-Огюст Ренуар сыяктуу сүрөтчүлөр баштаган импрессионисттик кыймыл аркылуу өнүгө берген. Алар жарыкты жана түстү өзүнөн-өзү чагылдыруунун жаңы жолдорун изилдеп, көбүнчө ачык асман алдында (сыртта) сүрөт тартышкан. Сүрөттү бир сеанста бүтүргөн "алла прима" сыяктуу ыкмалар популярдуу болуп калган.
Пост-импрессионизм жана андан кийинки
Винсент ван Гог, Поль Сезанн жана Поль Гоген сыяктуу сүрөтчүлөр тарабынан көрсөтүлгөн постимпрессионисттик кыймыл импрессионизмдин ыкмаларын жана түшүнүктөрүн кеңейткен. Алар жеке экспрессияны изилдөө үчүн ачык түстөрдү жана абстракцияны колдонушкан.
Абстракция жана заманбап искусство
20-кылымда кубизм, футуризм жана абстракттуу экспрессионизм сыяктуу ар кандай заманбап искусство агымдары жаралган. Классикалык живопись ыкмаларынан баш тартып, форманы, түстү жана түшүнүктү инновациялык изилдөөгө өтүшкөн. Пабло Пикассо, Василий Кандинский жана Джексон Поллок сыяктуу сүрөтчүлөр искусствону түшүнүүнүн жана жаратуунун жаңы жолдорун киргизишкен.
Пабло Пикассо жана Жорж Брак тарабынан популярдуу болгон кубизм перспективанын салттуу түшүнүктөрүн талкалаган. Алар объектилерди геометриялык фигураларга бөлүп, аларды инновациялык жолдор менен кайра курушкан.
Джексон Поллок жана Марк Ротко сыяктуу америкалык сүрөтчүлөр тарабынан алгач пайда болгон абстракттуу экспрессионизм формага жана түскө эмоционалдык экспрессия каражаты катары көңүл буруп, көбүнчө тамчылатып сүрөт тартуу жана түстүү талаа менен сүрөт тартуу сыяктуу ыкмаларды колдонгон.
Корутунду
Классикалык живопись техникаларынын тарыхы инновациялар жана өзгөрүүлөргө толгон узак сапар. Байыркы Египеттин жалпак символизминен тартып абстракциянын заманбап изилдөөлөрүнө чейин, бул техникалар маданий жана технологиялык өзгөрүүлөр менен бирге өнүгүп келет. Формалары жана каражаттары өзгөрүшү мүмкүн, бирок живопистин маңызы ошол бойдон калат: сүрөтчүнүн жеке көз карашын дүйнөгө жеткирүү жана билдирүү каражаты катары.
