Классикалык жана заманбап сүрөттөрдүн айырмасы
Адамзат цивилизациясынын башталышынан бери живопись маанилүү билдирүү каражаты болуп келген. Живопись өз доорунун жашоосун жана идеологиясын гана чагылдырбастан, ошондой эле адамдардын дүйнөгө болгон көз карашынын эволюциясын да чагылдырат. Искусство дүйнөсүндө живопись жалпысынан эки негизги категорияга бөлүнөт: классикалык жана заманбап. Экөө тең искусство чөйрөсүнө киргени менен, стилде, техникада, максатта жана чечмелөөдө түшүнүү маанилүү болгон фундаменталдык айырмачылыктар бар.
1. Аныктама жана негиз
Классикалык сүрөт тартуу
Классикалык живопись байыркы доордон 19-кылымга чейинки мезгилде жаралган искусство чыгармаларын билдирет, ал Ренессанс, Барокко жана Неоклассикалык мезгилдерди камтыйт. "Классикалык" деген терминдин өзү көбүнчө байыркы грек жана рим искусствосу менен байланыштуу, анда тең салмактуулук, гармония жана адам анатомиясынын кемчиликсиздиги жогору бааланган.
15-кылымдан 19-кылымга чейин Леонардо да Винчи, Микеланджело жана Рембрандт сыяктуу атактуу сүрөтчүлөр европалык живопистин эстетикасын негизинен мифологиядан, динден жана тарыхтан алынган деталдуу ыкмалар жана темалар менен жетектешкен.
Заманбап сүрөт
Ал эми заманбап живопись 19-кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында импрессионизм, экспрессионизм, кубизм жана дадаизм сыяктуу агымдар менен пайда болгон. Бул сүрөттөр классикалык искусство тарабынан белгиленген нормаларга каршы чыгып, жеке экспрессияга жана субъективдүүлүккө басым жасаган.
Винсент ван Гог, Пабло Пикассо жана Джексон Поллок сыяктуу сүрөтчүлөр искусство дүйнөсүндөгү эксперимент жана инновация маанилүү болгон парадигмалык өзгөрүүнү чагылдырышат.
2. Стиль жана техника
Классикалык стиль
Классикалык сүрөттөр перспектива жана пропорциянын катуу эрежелерин сактоого жакын болгон. Тереңдик иллюзиясын жаратуу үчүн хиароскуро (жарык менен көлөкөнүн ортосундагы контраст) колдонуу кеңири таралган. Бул доордогу сүрөттөрдү табигый түстөрдү колдонуу, так анатомиялык деталдарды жана тең салмактуу композицияны колдонуу сыяктуу техникалык көндүмдөр мүнөздөгөн.
Мисалы, Леонардо да Винчинин "Мона Лизасында" сфумато колдонулганын көрө алабыз, бул түстөр менен тондордун ортосунда жумшак өткөөлдөрдү жаратуучу назик катмарлоо ыкмасы, натыйжада беттин натуралисттик чагылдырылышын берет.
Заманбап стиль
Заманбап живопись көп учурда салттуу салттардан алыстап, форманы жана түстү катуу чектөөлөрсүз изилдөөгө көбүрөөк көңүл бурат. Мисалы, Клод Моне тарабынан негизделген импрессионизм көз ирмемдерди тартуу үчүн эркин щеткалардын кыймылдарын жана жарык эффекттерин колдонгон. Ошол эле учурда, кубизм өзүнүн алдыңкы инсаны Пабло Пикассо менен бирге объектилерди ар башка геометриялык фигураларга бөлүп, бир сүрөттө бир нече перспективаларды көрсөткөн.
Эдвард Мунк сыяктуу сүрөтчүлөр тарабынан чагылдырылган экспрессионизм, объектини так чагылдыруунун ордуна, эмоционалдык экспрессияга басым жасаган. Мунктун "Кыйкырык" сүрөтү жакшы мисал болуп саналат, анда форманын бурмаланышы тынчсызданууну жана коркууну жеткирүү үчүн колдонулган.
3. Тема жана тема
Классикалык тема
Классикалык искусстводо кездешкен темалар көбүнчө мифологияны, динди, падышалык бийликти жана адеп-ахлактык аллегорияны камтыйт. Диний живопись өзгөчө Орто кылымдарда жана Ренессанс доорунда Европада көрүнүктүү болгон. Мисалы, Леонардо да Винчинин "Акыркы кечки тамак" чыгармасы христиан салтындагы маанилүү учурду өтө реалдуу түрдө чагылдырат.
Грек жана рим мифологиясы да көп учурда популярдуу темалар болуп саналат; мисалы, Сандро Боттичеллинин "Венеранын төрөлүшү" аттуу сүрөтү, анда Венеранын деңизден төрөлгөн кудайы чагылдырылган. Бул сүрөт эстетикалык жактан жагымдуу гана эмес, ошол кездеги ишенимдерди жана баалуулуктарды чагылдырган терең символизмди да камтыйт.
Заманбап тема
Ал эми заманбап живопись көбүнчө интроспективдүү жана субъективдүү болуп, эмоция, психология, абстракция жана социалдык маселелер сыяктуу кеңири темаларга басым жасайт. Мисалы, Марсель Дюшан көрсөткөн дадаисттик кыймылда көркөм чыгармалар көбүнчө сатиралык жана кыйратуучу мүнөздө болуп, заманбап жашоонун абсурддуктарын комментарийлеп, ошол кездеги көркөм салттарга каршы чыккан.
Сальвадор Дали жана Рене Магрит тарабынан негизделген сюрреализм түштөр дүйнөсүн жана аң-сезимди изилдеген. Далинин атактуу "Эс тутумдун туруктуулугу" чыгармасында убакыттын жана мейкиндиктин логикасына каршы чыккандай көрүнгөн эрип бараткан сааттар чагылдырылган, бул убакыттын өзгөрмөлүүлүгүн психологиялык көз караштан чагылдырат.
4. Максаты жана чечмелөөсү
Классикалык голдор
Классикалык сүрөттөр, адатта, маанилүү окуяларды билим берүүгө, шыктандырууга жана визуалдык баяндоону камсыз кылууга багытталган. Реалдуу дүйнөнүн так жана кооз чагылдырылышы негизги максат болгон. Сүрөттөр кудайларды урматтоонун, тарыхый инсандарды урматтоонун жана адеп-ахлактык баалуулуктарды чагылдыруунун каражаты катары кызмат кылган.
Классикалык искусство чыгармалары көбүнчө чиркөөлөр, падыша сарайлары же искусство аркылуу даңк жана таанылуу алып келүүнү көздөгөн бай колдоочулар тарабынан буйрутма берилген. Мисалы, Микеланджелонун "Сикстин капелласынын шыбы" Рим папасы Юлий II тарабынан буйрутма менен тартылып, суктанууну жана такыбалыкты ойготууга багытталган.
Заманбап максаттар
Ал эми заманбап живопись көбүнчө жеке билдирүүнү жана чыгармачылык эркиндикти издейт. Заманбап искусство көбүрөөк чечмелөөгө жана ар кандай чечмелөөгө ачык болууга умтулат. Заманбап сүрөтчүлөр көп учурда өз чыгармалары аркылуу ой жүгүртүүнү козгоого, социалдык нормаларга каршы чыгууга же адамдын абалын изилдөөгө умтулушат.
Мисалы, Джексон Поллоктун "№ 5, 1948" аттуу чыгармасында тамчылатып сүрөт тартуу ыкмасы сүрөтчүнүн күчтүү кыймылын жана энергиясын чагылдырат. Бул сүрөт көрүүчүнү чыгармачылык процесстин өзүнөн-өзү пайда болушун жана динамикасын сезүүгө чакырат.
5. Коомчулук менен өз ара аракеттенүүдөгү айырмачылыктар
Классикалык өз ара аракеттенүү
Классикалык сүрөттөрдө, адатта, сүрөтчүлөр карманууга тийиш болгон катуу эрежелер жана ченемдер болгон, анткени алардын көпчүлүк чыгармалары таасирдүү инсандар же диний мекемелер тарабынан буйрутмаланган. Көрүүчүлөрдөн техникалык чеберчиликке жана эстетикалык сулуулукка суктануу, ошондой эле сүрөттөрдөн адеп-ахлактык же диний билдирүүлөрдү алуу күтүлгөн.
Заманбап өз ара аракеттенүү
Ал эми заманбап живопись интерактивдүү жана катышуучулардын катышуусуна көбүрөөк басым жасайт. Заманбап сүрөтчүлөр көп учурда көрүүчүлөрдү өз чыгармалары менен эмоционалдык жана интеллектуалдык жактан алектенүүгө чакырышат, бул ар бир көрүүчүгө жеке тажрыйбасына жараша ар кандай билдирүүнү кабыл алууга мүмкүндүк берет.
Мисалы, Ив Клейндин "Эл аралык Клейн көк" инсталляциясы сыяктуу заманбап көркөм чыгармаларда көрүүчү көп учурда көркөм тажрыйбага түздөн-түз катышууга чакырылат, бул сүрөтчү менен көрүүчүлөрдүн ортосундагы чек араларды жокко чыгарат.
Корутунду
Классикалык жана заманбап живопистин айырмачылыктары көркөм стилдердин, техникалардын, темалардын, максаттардын жана коомчулук менен өз ара аракеттенүүнүн эволюциясын чагылдырат. Классикалык живопись, адатта, техникалык чеберчиликке, сулуулукка жана адеп-ахлактык же диний билдирүүлөргө басым жасаса, заманбап живопись сөз эркиндигин, инновацияны жана субъективдүү чечмелөөнү изилдейт.
Живопистин бул эки түрү бири-биринен айырмаланганы менен, экөө тең искусство тарыхында чечүүчү ролду ойнойт. Бул айырмачылыктарды түшүнүү бизге көркөм мурасыбыздын ар түрдүүлүгүн жана байлыгын жакшыраак баалоого мүмкүндүк берет. Дайыма өзгөрүп турган дүйнөнүн шартында искусство айланабыздагы чындыкты кандайча түшүнгөнүбүздүн жана сезгенибиздин чагылышы бойдон калууда.
