ស្ថាបត្យកម្មក្នុងបរិបទនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ
ស្ថាបត្យកម្ម ដែលត្រូវបានគេពិពណ៌នាជាញឹកញាប់ថាជាសិល្បៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រនៃការរចនា និងសាងសង់អគារ ជាយូរមកហើយ គឺជាសសរស្តម្ភនៃអរិយធម៌មនុស្សជាតិ។ ក្រៅពីមុខងារជាក់ស្តែងរបស់វាក្នុងការផ្តល់ជម្រក សន្តិសុខ និងលំហសម្រាប់សកម្មភាពរបស់មនុស្ស ស្ថាបត្យកម្មក៏បម្រើជាការបញ្ចេញមតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងផ្នែកសិល្បៈ និងវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យាផងដែរ។ អន្តរកម្មថាមវន្តនេះដាក់ស្ថាបត្យកម្មយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅក្នុងនិទានកថាដ៏ទូលំទូលាយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។
ការចាប់ផ្តើមបុរាណ
ប្រវត្តិស្ថាបត្យកម្មអាចតាមដានត្រឡប់ទៅការតាំងទីលំនៅរបស់មនុស្សដំបូងបំផុត។ ចាប់ពីរចនាសម្ព័ន្ធមេហ្គាលីតបុរេប្រវត្តិដូចជាស្តូនហ៊ែនជ៍ រហូតដល់ហ្សីហ្គូរ៉ាតនៃមេសូប៉ូតាមៀបុរាណ ស្ថាបត្យកម្មដំបូងៗត្រូវបានបង្កប់ដោយសារៈសំខាន់ខាងវិញ្ញាណ និងសហគមន៍។ ពីរ៉ាមីតនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីប ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងប្រហែលឆ្នាំ 2570-2150 មុនគ.ស ឈរជាសក្ខីភាពនៃជំនាញវិស្វកម្មបុរាណ និងការលះបង់ខាងសាសនា។ រចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាផ្នូរសម្រាប់ព្រះចៅផារ៉ោនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃអំណាចដ៏ទេវភាព និងតម្លៃរបស់សង្គមផងដែរ។
សម័យបុរាណ៖ ក្រិក និងរ៉ូម
សម័យបុរាណនៃប្រទេសក្រិក និងរ៉ូម បានសម្គាល់ការរីកចម្រើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្ម និងបច្ចេកទេសសាងសង់។ ស្ថាបត្យកម្មក្រិកបុរាណ ជាពិសេសប្រាសាទរបស់វា បង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃភាពស៊ីមេទ្រី សមាមាត្រ និងភាពសុខដុមរមនា។ ប្រាសាទ Parthenon ដែលឧទ្ទិសដល់ទេពធីតា Athena គឺជាគំរូនៃឧត្តមគតិទាំងនេះ។ ការប្រើប្រាស់សសរ Doric, Ionic និង Corinthian បានក្លាយជាធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋាននៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ ដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការរចនាអស់ជាច្រើនសហស្សវត្សរ៍មកហើយ។
ស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងបានខ្ចីប្រាក់យ៉ាងច្រើនពីគំរូរបស់ក្រិក ប៉ុន្តែក៏បានណែនាំការច្នៃប្រឌិតដូចជា ក្លោងទ្វារ បន្ទប់ក្រោមដី និងបេតុង។ កូឡូសៀម និង ផេនថេអុង នៅទីក្រុងរ៉ូម គឺជាឧទាហរណ៍នៃអច្ឆរិយភាពវិស្វកម្មរ៉ូម៉ាំង និងការផ្តោតអារម្មណ៍របស់ពួកគេទៅលើទាំងប្រយោជន៍សាធារណៈ និងភាពអស្ចារ្យ។ រចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីធ្វើឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងបង្ហាញពីអំណាច និងវិសាលភាពរបស់ចក្រភពរ៉ូម។
អច្ឆរិយៈមជ្ឈិមសម័យ
ជាមួយនឹងការដួលរលំនៃទីក្រុងរ៉ូម ស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុបបានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅខុសគ្នាក្នុងអំឡុងយុគសម័យកណ្តាល។ រចនាបថរ៉ូម៉ាំងបានលេចចេញឡើង ដែលមានលក្ខណៈដោយក្លោងទ្វារពាក់កណ្តាលរង្វង់ ជញ្ជាំងក្រាស់ និងបង្អួចតូចៗ ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងវត្ត Cluny។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជារចនាបថហ្គោធិកដែលបានផ្លាស់ប្តូរស្ថាបត្យកម្មមជ្ឈិមសម័យយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយក្លោងទ្វារចង្អុល ជើងទម្រហោះ និងបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ពណ៌ដ៏ធំ វិហារហ្គោធិកដូចជា Notre-Dame de Paris និងវិហារ Chartres បានបង្កប់នូវអារម្មណ៍ថ្មីនៃភាពបញ្ឈរ និងពន្លឺ។ អគារទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជារចនាសម្ព័ន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាចក្ខុវិស័យសួគ៌ាដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជម្រុញការកោតសរសើរ និងការគោរព។
យុគសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance និងមនុស្សនិយម
សម័យក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់ ដែលចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សរ៍ទី១៤ គឺជាសម័យកាលនៃការចាប់អារម្មណ៍ឡើងវិញលើសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យបុរាណបុរាណ។ សម័យកាលនេះបានសង្កត់ធ្ងន់លើមនុស្សនិយម សមាមាត្រ និងភាពសុខដុម។ ការរចនាដំបូលនៃវិហារហ្វ្លរិនរបស់ Filippo Brunelleschi បានបើកផ្លូវថ្មីក្នុងវិស័យវិស្វកម្ម និងសោភ័ណភាព។ ស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យករដូចជា Leon Battista Alberti និង Andrea Palladio បានបង្ហាញពីឧត្តមគតិនៃស៊ីមេទ្រី តុល្យភាព និងការអនុវត្តគោលការណ៍គណិតវិទ្យានៃសម័យក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់បន្ថែមទៀត។ ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មរបស់ Palladio មានឥទ្ធិពលលើស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិចយ៉ាងជ្រៅ ដែលលាតសន្ធឹងរហូតដល់សតវត្សរ៍ទី១៨។
ភាពប្រណីតបែបបារ៉ុក និងរ៉ូកូកូ
សម័យកាលបារ៉ុក (សតវត្សទី១៧ ដល់ សតវត្សទី១៨) បានណែនាំរចនាបថដ៏អស្ចារ្យ ស្មុគស្មាញ និងជាញឹកញាប់ជាល្ខោន។ ស្ថាបត្យកម្មបារ៉ុកមានគោលបំណងបង្កើតអារម្មណ៍ និងភាពអស្ចារ្យ ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយសាសនាចក្រកាតូលិកដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងកំណែទម្រង់ប្រូតេស្តង់។ អគារដូចជាវិហារ St. Peter's Basilica ក្នុងទីក្រុងវ៉ាទីកង់ ជាមួយនឹងជួរឈរធំទូលាយ និងទម្រង់ឌីណាមិករបស់វា គឺជាឧទាហរណ៍នៃរចនាបថនេះ។ សម័យកាលរ៉ូកូកូបានបន្ត ដោយនាំមកនូវទម្រង់ស្រាលជាងមុន ចម្លែកៗ និងព័ត៌មានលម្អិតតុបតែង ដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដូចជាវិមាន Versailles។
ការត្រាស់ដឹង និង Neoclassicism
សម័យត្រាស់ដឹងបាននាំមកនូវការវិលត្រឡប់ទៅរកការអត់ធ្មត់ និងភាពសាមញ្ញបែបបុរាណ ដោយទប់ទល់នឹងភាពហួសហេតុនៃរចនាបថ Baroque និង Rococo។ ស្ថាបត្យកម្មបែបនីអូក្លាស៊ីក ដែលបានបំផុសគំនិតដោយសណ្តាប់ធ្នាប់បុរាណ និងការរកឃើញខាងបុរាណវិទ្យានៃប្រទេសក្រិក និងរ៉ូមបុរាណ បានសង្កត់ធ្ងន់លើភាពសមហេតុផល និងទម្រង់។ នៅប្រទេសបារាំង ព្រះវិហារ Petit Trianon និងព្រះវិហារ Madeleine គឺជាឧទាហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់ ខណៈពេលដែលនៅសហរដ្ឋអាមេរិក អគារ Monticello របស់ Thomas Jefferson និងអគារ US Capitol ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលការណ៍នីអូក្លាស៊ីក។
សម័យទំនើបនិយម និងសតវត្សរ៍ទី២០
សតវត្សរ៍ទី 20 គឺជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ដូចដែលវាបានកើតឡើងនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈជាច្រើនទៀត។ ស្ថាបត្យកម្មសម័យទំនើបបានបោះបង់ចោលរចនាបថប្រវត្តិសាស្ត្រ ដោយងាកមកប្រើប្រាស់មុខងារ ភាពសាមញ្ញ និងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗវិញ។ បាវចនា "ទម្រង់ដើរតាមមុខងារ" បានណែនាំស្ថាបត្យករដូចជា Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe និង Walter Gropius។ ការរចនាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Frank Lloyd Wright បានស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងបរិស្ថានធម្មជាតិ ខណៈដែលសាលា Bauhaus នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់បានរួមបញ្ចូលសិល្បៈ សិប្បកម្ម និងបច្ចេកវិទ្យា។
និន្នាការក្រោយសម័យទំនើប និងសហសម័យ
ស្ថាបត្យកម្មក្រោយសម័យទំនើបបានលេចចេញជាប្រតិកម្មទៅនឹងភាពតឹងរ៉ឹង និងកង្វះការតុបតែងលម្អរបស់សម័យទំនើប។ ស្ថាបត្យកម្មក្រោយសម័យទំនើបបានណែនាំឡើងវិញនូវឯកសារយោងប្រវត្តិសាស្ត្រ ភាពរីករាយ និងភាពចម្រុះ ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងអគារ Portland របស់ Michael Graves និងអគារ AT&T របស់ Philip Johnson។ រចនាប័ទ្មនេះបានសួរអំពីគោលលទ្ធិដ៏តឹងរ៉ឹងរបស់សម័យទំនើប និងបានអបអរសាទរការវិលត្រឡប់ទៅរកការតុបតែងលម្អ និងភាពចម្រុះ។
ការអនុវត្តស្ថាបត្យកម្មសហសម័យមានភាពចម្រុះ និងជាសកល ដែលជារឿយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីក្តីបារម្ភអំពីនិរន្តរភាព បច្ចេកវិទ្យា និងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃធាតុផ្សំប្រពៃណី និងទំនើប។ ស្នាដៃរបស់ Zaha Hadid ជាមួយនឹងទម្រង់ធម្មជាតិ និងរលូន ព្រមទាំងការរចនាប្រកបដោយនិរន្តរភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Norman Foster គឺជាឧទាហរណ៍នៃវិធីសាស្រ្តជាច្រើននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មសហសម័យ។
សន្និដ្ឋាន
ដំណើរឆ្លងកាត់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ស្ថាបត្យកម្មឆ្លុះបញ្ចាំងពីការសន្ទនាជាបន្តបន្ទាប់រវាងភាពចាំបាច់នៃមុខងារ នវានុវត្តន៍បច្ចេកវិទ្យា និងមហិច្ឆតាសិល្បៈ។ ចាប់ពីពីរ៉ាមីតដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណរហូតដល់អគារខ្ពស់ៗប្រកបដោយនិរន្តរភាពសព្វថ្ងៃនេះ ស្ថាបត្យកម្មបានសង្ខេបពីគន្លងនៃវឌ្ឍនភាពរបស់មនុស្ស និងការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ ក្នុងនាមជាផ្នែកមូលដ្ឋាននៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ វាផ្តល់នូវកែវភ្នែកមួយដើម្បីយល់ពីការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ វឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យា និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្សដែលកំពុងវិវត្តន៍។ ដូច្នេះ ការសិក្សាអំពីស្ថាបត្យកម្មក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈបង្ហាញច្រើនអំពីសង្គមដែលបានបង្កើតវាដូចដែលវាធ្វើអំពីសមិទ្ធផលសោភ័ណភាពរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗដែរ។
