Maiz erakusten diren arte modernoko eskulturak
Eskultura modernoak askotan protagonismoa hartzen du arte erakusketetan, museoetan eta espazio publikoetan, hitzen menpe egon gabe "hitz egiteko" duen gaitasunagatik. Esperientzia bisual eta espazial indartsua sortzen du: ikusleek ez dute forma ikusten bakarrik, eskala, ehundura, itzala eta baita materialaren atzean dauden ideien "tentsioa" ere sentitzen dute. Antzekotasun anatomikoa eta edertasun figuratiboa azpimarratzen dituen eskultura klasikoaren aldean, eskultura modernoak formaren, funtzioaren eta esanahiaren ulermena zalantzan jartzen du. Ez da harritzekoa eskultura moderno asko behin eta berriz erakustea, bai lan ikoniko bilatu gisa, bai arte mugimendu espezifikoen adibide garrantzitsu gisa.
Zer esan nahi du arte modernoko eskulturak?
Oro har, arte modernoak artistek arau akademiko zorrotzak alde batera utzi eta forma eta kontzeptu askatasun berriak esploratzen hasi ziren garaia adierazten du, batez ere XIX. mendearen amaieratik XX. mendearen erdialdera. Eskulturan, modernismoak forma sinplifikatzeko, abstrakziorako, materialekin esperimentatzeko eta eskulturak errealitatea imitatu behar ez duen ideiarako bidea ireki zuen. Eskultura lerro eta planoen konposizioa, modulu geometrikoen antolamendua edo baita eguneroko objektuak testuinguru berri batean emanda ere izan daiteke.
Erakusketetan, eskultura modernoa bi arrazoirengatik aukeratzen da maiz: lehenik, bere indar ikonikoa —lan moderno askok dagoeneko badute “posizio historiko” argi bat—. Bigarrenik, eskultura modernoak esperientzia espaziala eskaintzen du: jendea inguruan ibiltzera, xehetasunak ikusteko hurbiltzera edo silueta orokorra harrapatzeko urruntzera gonbidatzen du.
Zergatik erakusten dira maiz eskultura modernoak?
Hainbat faktorek egiten dute eskultura modernoa komisarioen eta arte erakundeen gogokoena:
1. Haien balio historikoa eta eragina sakonak dira. Eskultura moderno askok artearen historian pentsamoldearen aldaketa bat markatzen dute. Aro modernoko lanak askotan mugarritzat hartzen dira, eskultura tradizionalaren eta eskultura garaikidearen arteko zubi-lanak egiten dituztenak.
2. Ikusmen-erakargarritasun handia. Irudi klasikoetatik datozen forma zehatz, ausart eta desberdinek ikuslearen jakin-mina pizten dute askotan.
3. Erakusketa-espazioan malgua. Eskultura modernoa galeria minimalistatan, museo-atrioetan, eskultura-lorategietan edo hiri-espazioetan jar daiteke, askotan arkitekturarekin “konektatuta” jarraituz.
4. Interpretazioa bultzatu. Eskultura moderno asko abstraktuak edo sinbolikoak direnez, ikusleak animatzen dira eurek interpretatzera, erakusketaren esperientzia pertsonalagoa izan dadin.
Erakusketetan gehien agertzen den eskultura moderno mota
1. Eskultura figuratibo modernoa
Eskultura figuratibo modernoak giza gorputza edo izaki bizidunak irudikatzen ditu oraindik, baina formak sinplifikatu edo "okertu" egiten dira emozioa, mugimendua edo izaera psikologikoa azpimarratzeko. Erakusketa askotan, genero honek ikusle arruntaren eta hizkuntza modernoaren arteko zubi-lana egiten du: oraindik ere badaude "figura" ezagugarriak, baina estiloan berritasun bat dago.
Ezaugarri ohikoenen artean gainazal zakarrak edo adierazkorrak, proportzio luzangak edo keinu dramatikoak daude. Komisarioek gustuko dute lan hauek erakustea, ikusleek azkar erantzuten baitute emozionalki; eskulturak bizirik daudela ematen du, errealistak ez badira ere.
2. Eskultura abstraktuak eta geometrikoak
Abstrakzioa da eskultura modernoaren alderdirik ezagunena. Bere formek kurba organikoen, plano zorrotzen edo konposizio geometriko neurtuen itxura har dezakete. Eskultura mota hau askotan galerietan erakusten da, espazio garbiak, argiztapen norabideduna eta ikusleak formen eta inguruko espazio hutsaren arteko harremana hautemateko aukera ematen duten distantzia bisualak azpimarratuz.
Eskultura abstraktuak ere askotan elkarrizketan parte hartzen du arkitekturarekin. Espiral bat, adibidez, desberdin sentituko da galeria bateko espazio zurian lorategi ireki batean baino. Horregatik, lan abstraktu modernoak mailegatzen dira mailegatuta museoen artean eta formari, erritmoari edo modernitateari buruzko erakusketa tematikoetan erakusten dira.
3. Mugimendu elementuak dituzten eskultura eta instalazio zinetikoak
Arte garaikidearekin lotzen den arren, eskultura zinetikoak sustrai sendoak ditu tradizio modernoan ere. Haizearen, motor txikien edo ikusleen interakzioaren ondorioz mugitzen diren lanek esperientzia ez-estatikoa eskaintzen dute. Erakusketetan, eskultura zinetikoak arreta erakartzen du askotan, sorpresa elementua eskaintzen duelako: formak aldatzen dira, itzalak aldatzen dira eta marruskadura soinu sotilak ager daitezke.
Forma zinetiko ezagunak arinak, modularrak eta orekatuak izaten dira normalean. Eskulturak ez duela zertan geldirik egon behar azpimarratu zuen; etengabeko gertaera bat izan daitekeela.
4. Industria-materialetan oinarritutako eskulturak: burdina, altzairua, hormigoia eta beira
Modernismoa oso lotuta dago industria eta hiri espirituarekin. Hori dela eta, eskultura modernoak askotan lehen gutxitan "artistikotzat" jotzen ziren materialak erabiltzen ditu, hala nola altzairua, soldatatutako altzairua, hormigoia edo metalezko xafla. Industria-materialekin egindako eskulturak askotan espazio publikoetan erakusten dira, iraunkortasunagatik eta ausardiagatik, hiri-paisaiekin ezin hobeto nahasten baitira.
Museoetako erakusketetan, industria-materialak askotan lehen planora ekartzen dira paradigma-aldaketa bat erakusteko: edertasuna soldatutako juntura batetik, altzairuzko plaka baten ertzetik edo “dagoen bezala” utzitako gainazal batetik etor daitekeela. Ehundura eta teknika bihurtzen dira hizkuntza nagusia.
5. “Aurkitutako objektua” eta prest egindako eskulturak
Arte modernoko ideia erradikalenetako bat da eguneroko objektuak arte bihur daitezkeela testuinguru berrietan jartzen direnean. Eskultura mota honek eztabaida pizten du askotan, eta horregatik erakusten da hain zuzen ere. Komisarioek horretan oinarritzen dira artearen definizioari, bere balioari eta erakundeen autoritateari buruzko elkarrizketa pizteko.
Sinpleak diruditen arren, aurkitutako objektuetan oinarritutako lanek ikuslea hausnartzera behartzen dute: artearen balioa egiteko trebetasunean, ideian edo ikusteko moduan datza?
Eskultura modernoaren erakusketetan maiz aipatzen den gaia
Eskultura modernoko erakusketak normalean gai hauen inguruan antolatzen dira:
– Gorputza eta identitatea: nola eraldatzen den giza irudia sinbolo, emozio edo kritika sozial bihurtzen den.
– Espazioa eta forma: nola eraikitzen dituen eskulturak harremanak espazio hutsarekin, argiarekin eta perspektibarekin.
– Modernitatea eta makina: artisten erantzunak industrializazioari, hiriari eta bizitzaren azelerazioari.
– Materialen esperimentuak: teknika berrien azterketa, metalezko galdaketatik hasi eta soldadura eta muntaketa tekniketaraino.
– Abstrakzioa vs. irudikapena: erakusketarako lan interesgarriak sortzen jarraitzen duen eztabaida klasikoa.
Gai hauek ikusleei ulertzen laguntzen diete eskultura modernoa ez dela "objektu paregabe" bat soilik, baizik eta kultur historiako elkarrizketa zabalago baten parte dela.
Eskultura modernoak erakusketa batean ikustearen esperientzia
Pinturak ez bezala, normalean norabide bakarretik ikusten direnak, eskultura modernoak ikuslearen gorputza haiekin batera mugitzea eskatzen du. Bizitzeko modurik onena lanaren inguruan ibiltzea da, silueta aldakorrak behatuz, argia gainazalean nola erortzen den ebaluatuz eta distantzia egokia sentituz. Eskultura modernoaren erakusketa askok lanak oinarri baxuetan edo zuzenean lurrean jartzen dituzte, ikuslea objektuarekin parean senti dadin eta haren presentzia espazialaz jabetu dadin.
Museo batzuetan, eskultura modernoak zirriborroekin, prozesu-argazkiekin edo aurreko erakusketen artxiboekin batera erakusten dira. Horri esker, ikusleek ikus dezakete eskultura ez dela produktu amaitu bat soilik, baizik eta pentsamendu eta esperimentazio prozesu bat ere badela.
Eskultura modernoa espazio publikoan
Museoetatik haratago, eskultura modernoa askotan erakusten da (edo behin betiko instalatzen da) hiriko parkeetan, plazetan, campusetan eta merkataritza-guneetan. Bere presentziak espazioaren itxura eraldatzen du: erreferentziazko erreferentzia, bilgune edo baita hiriko ikono bihurtzen da. Bere eskala handiko eta material sendoei esker, eskultura modernoa erraz "irauten" du belaunaldiz belaunaldi gozatzen jarraitzen duen artelan gisa.
Hala ere, espazio publikoetako eskultura modernoak alde onak eta txarrak sortzen ditu askotan, batez ere bere forma abstraktua bada eta “argigabetzat” hartzen bada. Hemen datza puntu interesgarria: eskultura modernoa ez dago beti denak atsegin emateko, baizik eta gustuari, hiri-identitateari eta espazio partekatuaren esanahiari buruzko eztabaida pizteko.
Itxiera
Maiz erakusten diren eskultura modernoak, oro har, beren garaiko espiritua arrakastaz jasotzen duten lanak dira: esperimentatzeko ausardia, formaren askatasuna eta artea zer den berriro interpretatzeko gogoa. Irudi berrien, abstrakzio geometrikoen, konposizio zinetikoen, material industrialen edo aurkitutako objektuen moduan izan, eskultura modernoak jakin-mina pizten eta erakusketaren esperientzia aberasten jarraitzen du. Bere aurrean jartzen garenean —inguratuz, hurbilduz eta gero atzera eginez— ez dugu objektu bat bakarrik ikusten, gizakiek mundua nola hautematen duten moldatzen duten ideien historia baizik.
Nahi izanez gero, artikulu hau egokitu dezaket: bertsio akademikoago bat (komisariotza-terminoekin), blogetarako bertsio ezagun bat, edo maiz erakusten diren artista/lan ospetsuen adibideak gehi ditzaket azalpen labur batekin batera.
