די עליזאַבעטאַנישע תקופה און די אַנטוויקלונג פון ענגלישער דראַמע
די עליזאַבעטאַנישע תקופה, אָפט באַטראַכט ווי אַ גאָלדענע תקופה אין ענגלישער געשיכטע, האָט געדויערט פון 1558 ביז 1603, ווען קעניגין עליזאַבעט די ערשטע האָט געהערשט. די תקופה איז באַקאַנט פֿאַר איר שנעלער אַנטוויקלונג אין די קונסטן, קולטור, און ספּעציעל טעאַטער. דער וואוקס פון דראַמע בעת דער עליזאַבעטאַנישער תקופה האָט טראַנספאָרמירט ליטעראַטור און איבערגעלאָזט אַ טיפן ירושה פֿאַר דער וועלט.
סאציאלער און פאליטישער קאנטעקסט
די עליזאַבעטאַנישע תקופה איז געווען אַ צייט פון פּאָליטישער סטאַביליטעט און עקאָנאָמישער וואוקס פֿאַר ענגלאַנד, נאָך אַ לאַנגער פּעריאָדע פון אינערלעכן און אויסערלעכן קאָנפליקט. קעניגין עליזאַבעט דער ערשטער'ס הערשאַפט האָט געראָטן צו האַלטן שלום און געמוטיקט קולטורעלע אַנטוויקלונג. די עקאָנאָמישע וווילשטאַנד האָט געמוטיקט מענטשן צו הנאה האָבן פון מער פאַרוויילונג און די קונסטן, אַרייַנגערעכנט דראַמע. דערצו, כידעשים אין דרוקן און געוואקסענע ליטעראַטור האָבן דערלויבט פּיעסעס צו פאַרשפּרייטן זיך ברייטער ווי אלץ פריער.
סטרוקטור און אָרט פֿון דער אויפֿפֿירונג
בעת דעם תקופה, האבן אנגעהויבן צו אויפקומען אפענע-לופט טעאטערס, ווי צום ביישפיל דער בארימטער גלאָוב טעאטער. די טעאטערס זענען געווען טיפיש פּאָליגאָנאַל אין פאָרעם מיט אַן אפענעם עולם געגנט אין צענטער, וואָס האט דערמעגלעכט אַ נענטערע אינטעראַקציע צווישן אַקטיאָרן און עולם. נישט ווי מיטל-אַלטערלעכע טעאַטער סטילן וואָס האָבן זיך פֿאַרלאָזט אויף דרויסנדיקע דעקאָראַציעס אָדער באַוועגלעכע וואָגן, האט עליזאַבעטאַנישער טעאטער דערמעגלעכט די קונסטן צו בליען אין שטענדיקע סטרוקטורן ספּעציעל דיזיינד פֿאַר אויפֿפֿירונגען.
אויפטריטן אין די טעאטערס זענען טיפיש געהאלטן געווארן בייטאג כדי אויסצוניצן דאס נאטירלעכע ליכט. כאטש די בינע-אויסשטאטונג פון יענער צייט איז געווען מינימאל, איז די רייכע שפראך-באנוץ און די אקטיארן'ס מעגלעכקייט אויסצודריקן געפילן געווען וויכטיגע אטראקציעס. נישט נאר אריסטאקראטן, נאר אויך די מיטל-קלאס און פשוטע מענטשן האבן געקענט הנאה האבן פון פיעסעס אין די טעאטערס, שאפנדיג אן אינקלוסיווע טעאטער-קולטור.
באַרימטע דראַמאַטורגן
די אויפקום פון א צאל גרויסע דראמאטורגן איז געווען איינע פון די וויכטיגע כאראקטעריסטיקס פון דער עליזאבעטאנישער תקופה. צווישן די מערסט געדענקווירדיגע נעמען זענען וויליאם שעקספּיר, קריסטאפער מארלאָו, און בען דזשאָנסאָן.
וויליאם שייקספּיר
וויליאם שעקספּיר איז אפשר דער באַרימטסטער נאָמען אין דער געשיכטע פֿון ענגלישער ליטעראַטור. געבוירן אין 1564, שפּיגלען זיינע ווערק אָפּ פֿאַרשידענע אַספּעקטן פֿון דער מענטשלעכער נאַטור, פֿון ליבע און האַס ביז קנאה און אַמביציע. עטלעכע פֿון זיינע באַרימטסטע ווערק זענען "האַמלעט," "אָטעלאָ," "מאַקבעט," און "ראָמעאָ און דזשוליעט." שעקספּיר איז באַקאַנט פֿאַר זיין אינאָוואַטיוון באַנוץ פֿון דער ענגלישער שפּראַך, שאַפֿנדיק טויזנטער ווערטער און פֿראַזעס וואָס ווערן נאָך היינט גענוצט.
קריסטאַפער מאַרלאָווע
קריסטאפער מארלאָו איז געווען א פארגייער פון שעקספּיר, באַקאַנט פֿאַר ווערק ווי "דאָקטאָר פאַוסטוס" און "טאַמבורליין דער גרויסער." מארלאָו האָט געהאַט אַ דראַמאַטישן און פּאָעטישן שרייבסטיל, אָפט אַדרעסירנדיק טיפע מעטאַפֿיזישע און פֿילאָסאָפֿישע טעמעס. מען גלויבט אויך אַז מארלאָו האָט געשפּילט אַ באַדייטנדיקע ראָלע אין דער עוואָלוציע פֿון דער דראַמאַטישער אַרק און דעם באַנוץ פֿון ליידיקע פֿערזן אין דראַמע.
בן דזשאָנסאָן
בען דזשאָנסאָן, אַ דראַמאַטורג און פרייַנד און קאָנקורענט פֿון שעקספּיר, איז באַקאַנט פֿאַר ווערק ווי "וואָלפּאָנע," "דער אַלכעמיסט," און "יעדער מענטש אין זײַן הומאָר." דזשאָנסאָן איז געווען אַ מײַסטער פֿון סאַטירע קאָמעדיעס וואָס האָבן אָפּגעגעבן דאָס געזעלשאַפֿטלעכע נאַטור פֿון זײַן צײַט. זײַן שאַרפֿער שרײַבסטיל און אָבסערוואַציע פֿון מענטשלעכן כאַראַקטער האָבן צוגעגעבן פֿאַרשיידנקייט צו דער וועלט פֿון עליזאַבעטאַנישער דראַמע.
דראַמאַטישע טעמעס און סטילן
עליזאַבעטאַנישע דראַמעס האָבן אָפט באַדעקט אוניווערסאַלע טעמעס וואָס זענען געווען צוטריטלעך פֿאַר אַלע טיילן פֿון דער געזעלשאַפֿט, ווי ליבע, טויט און פֿאַרראַט. אָבער, עס איז אויך געווען געוויינטלעך צו געפֿינען פּיעסעס וואָס האָבן אויסגעפֿאָרשט היסטאָרישע און מיטאָלאָגישע טעמעס. די נוצן פֿון הומאָר און טראַגעדיע אין איין ווערק, ווי געזען אין פֿילע פֿון שעקספּירס ווערק, האָט צוגעשטעלט טיפֿקייט און קאָמפּלעקסיטעט.
אין טערמינען פון סטיל, האט עליזאַבעטאַנישע דראַמע גענוצט זייער שיינע און פּאָעטישע שפּראַך. די נוצן פון ליידיגע ווערסן (פּאָעזיע אָן ריימען) האט געגעבן דראַמאַטורגן די בייגיקייט צו אַנטוויקלען מער קאָמפּליצירטע און רעאַליסטישע דיאַלאָגן. די רייכע נוצן פון מעטאַפאָר און אַנאַלאָגיע האט אויך באַרייכערט די דערפאַרונג פון די צוקוקער, און זיי דערלויבט צו רעפלעקטירן אויף דער טיפערער באַדייטונג און מעסעדזש פון דעם טעקסט.
ירושה און השפּעה
דער ירושה פון עליזאַבעטאַנישער דראַמע איז ברייט און דויערהאפטיק. שעקספּיר און זיינע צייטגענאָסן האָבן געלייגט די יסודות פֿאַר מאָדערנער דראַמע און ליטעראַטור. זייער השפּעה איז קענטיק נישט נאָר אין דער טעאַטער טראַדיציע פון ענגלאַנד, נאָר אויך איבער דער גאַנצער וועלט. ביזן היינטיקן טאָג ווערן זייערע ווערק ווייטער אויפֿגעפֿירט און שטודירט, דעמאָנסטרירנדיק די דויערהאפטיקע מאַכט פון די מעשיות וואָס זיי האָבן באַשאַפֿן.
דערצו, די שרייב טעאריעס און טעכניקן וואס זענען אנטוויקלט געווארן אין דעם פעריאד האבן געדינט אלס די יסוד פאר דער אנטוויקלונג פון שפעטערע דראמע זשאנערס. למשל, די קאנצעפטן פון טראגעדיע און קאמעדיע וואס מען געפינט אין שעקספּיר'ס ווערק זענען געווארן וויכטיגע רעפערענצן פאר שפעטערע דראמאטורגן. די נוצן פון קאמפליצירטע כאראקטערן און פארשידענע פלאטעס האט אויך אינספירירט אסאך מאדערנע דראמאטורגן.
קעסימפּולאַן
די עליזאַבעטאַנישע תקופה איז געווען אַ צייט פון כידעש און אַנטוויקלונג, ספּעציעל אין דער וועלט פון דראַמע. אונטער דער הערשאַפט פון קעניגן עליזאַבעט דער ערשטער, האָט ענגלאַנד דערלעבט אַן אומגעזעענעם קולטורעלן בליען. טעאַטער האָט געבליט, און גרויסע דראַמאַטורגן ווי וויליאם שעקספּיר, קריסטאָפער מאַרלאָו און בען דזשאָנסאָן האָבן פּראָדוצירט ווערק וואָס זענען נישט נאָר געווען פֿאַרוויילעריש, נאָר אויך געדאַנקען-פּראָוואָקירנדיק.
דורך זייער רייכן באַנוץ פון שפּראַך, אוניווערסאַלע טעמעס, און כידעשדיקע דראַמאַטישע טעכניקן, האָט עליזאַבעטאַנישע דראַמע איבערגעלאָזט אַן אומשאַצבארן ירושה צו דער ליטעראַרישער וועלט. זייער השפּעה בלייבט שטאַרק היינט, און זייערע ווערק ווערן ווייטער געשעצט און שטודירט איבער דער וועלט. די עליזאַבעטאַנישע תקופה, מיט אַלע אירע דערגרייכונגען אין דראַמע און קונסט, איז באמת געווען אַ גלענצנדיקע פּעריאָדע אין ענגלישער געשיכטע.
