Klassik rassomlik texnikasi tarixi va ularning rivojlanishi
Pendahuluan
Rassomchilik - bu tarixdan avvalgi davrlardan beri mavjud bo'lgan tasviriy san'at turi. Rassomlar rassomchilik orqali g'oyalar, his-tuyg'ular va hikoyalarni yetkaza oladilar. Klassik rassomchilik texnikalari san'at tarixidagi eng ta'sirli yo'nalishlardan biri bo'lib, antik davrdan Uyg'onish davrigacha bo'lgan davrni qamrab oladi. Ushbu maqolada klassik rassomchilik texnikalarining tarixi va ularning hozirgi kungacha qanday rivojlanganligi tushuntiriladi.
Qadimgi davrlarda rasm chizish texnikasi
Qadimgi Misr rasmlari
Klassik rasm chizish texnikasi qadimgi tsivilizatsiyalarda, masalan, Misrda paydo bo'lgan. Qadimgi Misrda rasmlar ko'pincha qabrlar va ibodatxonalarda, asosan dafn marosimlari an'analarining bir qismi sifatida topilgan. "Fresco secco" nomi bilan tanilgan bu texnika rassomlarning quruq gipsga tuxum yoki yelim kabi bog'lovchi vosita bilan aralashtirilgan pigmentlardan foydalanib rasm chizishlarini o'z ichiga olgan. Bu rasmlarning asosiy mavzulari oxirat va Misr xudolari edi. Bu rasmlar qat'iy badiiy an'analarga amal qilib, ramziy va yassi edi.
Qadimgi yunon va rim rasmlari
Qadimgi Gretsiya va Rim ham rasm chizish texnikasining rivojlanishida muhim rol o'ynagan. Yunon rassomchiligi freskalari bilan emas, balki vaza bilan ishlash bilan mashhur. Bu texnika ko'pincha emallashni, ya'ni qizdirilgan keramik yuzaga rasm chizishni o'z ichiga olgan. Rim rasmlari esa Pompey kabi vayron bo'lgan shaharlarda freskalar ko'rinishida uchraydi. Rim freskalari ko'proq realistik va dramatik bo'lib, kundalik hayot va mifologiyadan manzaralarni tasvirlaydi.
O'rta asr rasmlari
Xristian ikonografiyasi
O'rta asr Yevropasida cherkov freskalari va yoritilgan qo'lyozmalar tasviriy san'atning asosiy shakllari bo'lgan. Pigmentlar tuxum sarig'i kabi bog'lovchi vosita bilan aralashtirilgan "tempera" texnikasi ommalashib ketdi. Tempera rasmlari Injil hikoyalarini tasvirlaydigan qurbongoh panellarini yaratish uchun ishlatilgan. Bu davrdagi rasm chizish uslubi juda ramziy va kamroq realistik bo'lib, diniy xabarlarni yetkazishga urg'u bergan.
Uyg'onish davri va yangi texnikalarning tug'ilishi
Uyg'onish davri klassik san'atga qiziqishning qayta tiklanishi va yuqori realizmni yaratgan yangi texnikalarning kashf etilishini belgilab berdi. Eng muhim texnikalardan biri italiyalik rassom Leonardo da Vinchi tomonidan yaratilgan "chiaroscuro" edi. Chiaroscuro chuqurlik va hajm illyuziyasini yaratish uchun qarama-qarshi yorug'lik va soyadan foydalanishni anglatadi. Bu texnika rassomlarga uch o'lchovli obyektlarni ikki o'lchovli sirtda tasvirlash imkonini berdi.
Bu davrning yana bir durdonasi "sfumato" bo'lib, bu texnika Leonardo tomonidan ham ommalashtirilgan. Sfumato ranglar va ohanglar o'rtasida nozik o'tishlarni yaratish uchun ishlatiladi, bu yumshoq, xira yoki tumanli effekt beradi. Bu texnika eng mashhuri "Mona Liza"da bo'lib, unda Liza Gerardinining yuzi deyarli haqiqiy ko'rinadi.
Mikelanjelo, Rafael va Titian kabi buyuk rassomlar ham Uyg'onish davrida rasm chizish texnikasiga katta hissa qo'shganlar. Darhaqiqat, moybo'yoq bilan rasm chizish texnikasining rivojlanishi rassomlarga rangning bir nechta qatlamlari va nozik detallarni birlashtirish imkonini berdi. Yog'dan vosita sifatida foydalanish Yan van Eyk kabi golland rassomlari tomonidan ixtiro qilingan va takomillashtirilgan.
Barokko va Rokoko
Barokko
17-asrda yorug'lik va soyadan dramatik foydalanish, dinamik harakat va kuchli kompozitsiyalar bilan ajralib turadigan barokko uslubi paydo bo'ldi. Karavadjo va Rembrandt kabi rassomlar bu harakatning markaziy shaxslari edilar. Kompozitsiyaning katta qismi chuqur soyaga botirilgan va dramatik yorqinliklarga ega bo'lgan tenebroso texnikasi Karavadjoning o'ziga xos belgisiga aylandi.
Rembrandt esa tekstura va impasto (rasm yuzasidagi bo'yoq qalinligi) dan foydalanishi bilan mashhur. Bu usul uning asarlariga o'lcham va hayot bag'ishlaydi.
Rokoko
18-asr boshlarida barokko uslubi pasayib, uning o'rnini rokoko egalladi. Rokoko uslubi yengilroq, bezakliroq va ko'pincha romantikroq uslubga ega edi. Pastel ranglar va assimetrik kompozitsiyalar asosiy xususiyatlar edi. Fransua Bushe va Jan-Onore Fragonar kabi rassomlar go'zallik va shahvoniylik rasmlari bilan mashhur bo'lib, bu uslubning ramzlariga aylandi.
Zamonaviy davr va yangi texnikalar
Realizm va impressionizm
19-asrda realizm harakati idealistik romantik uslubga javoban paydo bo'ldi. Realizm kundalik hayotni haqiqatga yaqin va idealizatsiyasiz tasvirlashga intildi. Gustav Kurbe va Jan-Fransua Millet kabi rassomlar bu harakatning asosiy namoyandalari edilar.
Klassik rasm chizish texnikalari Klod Mone, Edgar Degas va Pyer-Ogyust Renoir kabi rassomlar tomonidan asos solingan impressionistlar harakati orqali rivojlanishda davom etdi. Ular yorug'lik va ranglarni o'z-o'zidan suratga olishning yangi usullarini o'rganib chiqdilar, ko'pincha ochiq havoda rasm chizishdi. "Alla prima" kabi rasm chizish texnikasi mashhur bo'lib ketdi, bunda rasm bitta seansda bajariladi.
Post-impressionizm va undan keyingi davr
Vinsent van Gog, Pol Sezan va Pol Gogen kabi rassomlar tomonidan ifodalangan post-impressionistlar harakati impressionizm texnikasi va tushunchalarini kengaytirdi. Ular individual ifodani o'rganish uchun yorqinroq ranglar va abstraksiyadan foydalanishdi.
Abstraktsiya va zamonaviy san'at
20-asrda kubizm, futurizm va abstrakt ekspressionizm kabi turli zamonaviy san'at oqimlari paydo bo'ldi. Klassik rasm chizish texnikalaridan voz kechib, shakl, rang va kontseptsiyani yanada innovatsion tadqiq qilish foydasiga ish boshladi. Pablo Pikasso, Vasiliy Kandinskiy va Jekson Pollok kabi rassomlar san'atni tushunish va yaratishning yangi usullarini joriy etishdi.
Pablo Pikasso va Jorj Braq tomonidan ommalashtirilgan kubizm an'anaviy perspektiva tushunchalarini barbod qildi. Ular obyektlarni geometrik shakllarga ajratdilar va ularni innovatsion usullar bilan qayta tikladilar.
Jekson Pollok va Mark Rotko kabi amerikalik rassomlar tomonidan ilgari surilgan mavhum ekspressionizm, ko'pincha tomchilatib bo'yash va rangli maydonlarni bo'yash kabi usullardan foydalangan holda, hissiy ifoda vositasi sifatida shakl va rangga e'tibor qaratgan.
Xulosa
Klassik rassomlik texnikasi tarixi innovatsiya va o'zgarishlarga to'la uzoq yo'ldir. Qadimgi Misrning yassi simvolizmidan tortib, abstraktsiyaning zamonaviy tadqiqotlarigacha, bu texnikalar madaniy va texnologik o'zgarishlar bilan birga rivojlanishda davom etmoqda. Shakl va vositalar o'zgarishi mumkin bo'lsa-da, rassomlikning mohiyati o'zgarishsiz qoladi: rassomning individual qarashlarini dunyoga yetkazish va ifoda etish vositasi sifatida.
