பாரம்பரிய அச்சு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் வரைகலை
அச்சுக்கலை என்பது, அச்சிடும் நுட்பங்கள் மூலம் படங்களைப் பிரதி எடுக்கும் செயல்முறைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் நுண்கலையின் ஒரு பிரிவாகும். பொதுவாக ஒரே ஒரு பதிப்பை மட்டுமே கொண்டிருக்கும் ஒற்றை ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், அச்சுக்கலையானது ஒரு படைப்பை பல பதிப்புகளில் நிலைத்திருக்க அனுமதிக்கிறது. அதே சமயம், அது திறமை, துல்லியம் மற்றும் மூலப்பொருளைப் பற்றிய புரிதல் தேவைப்படும் ஒரு கைமுறை செயல்முறையின் மூலம் உருவாக்கப்படுவதால், அதன் கலை மதிப்பையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு மத்தியிலும், பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்கள் நிலைத்திருக்கின்றன, மேலும் அவை மீண்டும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. ஏனெனில், அவை ஒரு தனித்துவமான காட்சித் தன்மையை வழங்குகின்றன: அதாவது, இழையமைப்பு, கருவித் தடங்கள், கவித்துவமான குறைகள், மற்றும் "உயிருடன்" இருப்பதாக உணரவைக்கும் ஒரு செயல்முறையின் ஆழம் போன்றவை.
வரைகலை மற்றும் பாரம்பரிய அச்சு நுட்பங்களின் முக்கியத்துவம்
அச்சுக்கலையில் உள்ள பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்கள் என்பது மரம், லினோலியம், உலோகத் தகடுகள், கல்லச்சுக் கற்கள், அச்சிடும் மைகள் மற்றும் சிறப்புத் தாள்கள் போன்ற பௌதீகக் கருவிகளையும் பொருட்களையும் பயன்படுத்தும் முறைகளைக் குறிக்கின்றன. இந்தச் செயல்முறையில் பெரும்பாலும் நீண்ட படிகள் உள்ளன: ஒரு வடிவமைப்பை உருவாக்குதல், அச்சுக் கட்டத்தைத் (அச்சிடும் ஊடகம்) தயாரித்தல், செதுக்குதல் அல்லது பொறித்தல், சோதனை அச்சிடுதல், பின்னர் விரும்பிய முடிவு கிடைக்கும் வரை பல கட்டங்களில் அச்சிடுதல். ஒவ்வொரு படியும் தொழில்நுட்ப முடிவுகளை மட்டுமல்ல, கலைநயமிக்க முடிவுகளையும் கோருகிறது. இதனால்தான் பாரம்பரிய அச்சிடுதல் என்பது படங்களைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு முறையாக மட்டுமல்லாமல், தனக்கென ஒரு காட்சி மொழியைக் கொண்ட ஒரு வெளிப்பாட்டு ஊடகமாகவும் கருதப்படுகிறது.
மேலும், காட்சித் தொடர்பின் வரலாற்றில் பாரம்பரிய நுட்பங்கள் ஒரு முக்கியப் பங்காற்றியுள்ளன. புகைப்படம் மற்றும் நவீன அச்சு இயந்திரங்கள் வருவதற்கு முன்பு, புத்தக விளக்கப்படங்கள், சுவரொட்டிகள், வரைபடங்கள், மற்றும் அறிவியல் சித்திரங்கள் கூட பெரும்பாலும் கையால் அச்சிடும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன. வேறுவிதமாகக் கூறினால், பாரம்பரிய அச்சுக்கலையானது அறிவைப் பரப்புவதற்கும் சமூகத்தின் காட்சிப் பண்பாட்டிற்கும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது.
வரைகலையில் உள்ள பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்களின் வகைகள்
பொதுவாக, வரைகலையில் உள்ள பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்களை புடைப்பு அச்சிடுதல், பள்ள அச்சிடுதல், தள அச்சிடுதல் மற்றும் திரை அச்சிடுதல் (செரிகிராஃபி) எனப் பல பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த செயல்பாட்டுக் கொள்கைகளும் காட்சிப் பண்புகளும் உள்ளன.
1. புடைப்பு அச்சு: மரச்செதுக்கு மற்றும் லினோசெதுக்கு
உயர் தெளிவுத்திறன் அச்சிடுதல் என்பது, அச்சிடப்பட வேண்டிய பகுதிகளைச் சுரண்டி அல்லது செதுக்கி அகற்றிவிட்டு, மீதமுள்ள பகுதிகளில் மையை இட்டு, அதைத் தாளுக்கு மாற்றும் ஒரு நுட்பமாகும். இந்த வகையில், மரச்செதுக்கல்/மரப் பொறித்தல் மற்றும் லினோகட் ஆகிய இரண்டு பிரபலமான நுட்பங்கள் உள்ளன.
மரச் செதுக்குக்கலையில், ஒரு மரக்கட்டை அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர் மரத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு வடிவமைப்பை வரைந்து, பின்னர் உளியைக் கொண்டு குறிப்பிட்ட பகுதிகளைச் செதுக்குகிறார். மரத்தின் இழைகள் ஒரு காட்சிக்கூறாக வெளிப்படுவதால், மரச் செதுக்குக்கலைகள் பெரும்பாலும் வலிமையாகவும், அழுத்தமாகவும், இழையமைப்புடனும் காணப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் ஒரு "இயற்கையான" மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை கொண்ட உணர்வை உருவாக்குகிறது. கலை வரலாற்றில், மரச் செதுக்குக்கலைகள் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கால ஐரோப்பிய வரைகலைப் படைப்புகள் மூலம் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன; மேலும், உக்கியோ-இ போன்ற ஜப்பானிய அச்சுக்கலை மரபுகளிலும் இவை வளர்ச்சி பெற்றுள்ளன.
லினோகட் மரத்திற்குப் பதிலாக லினோலியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. அதன் மேற்பரப்பு மென்மையாகவும், நார் தன்மை குறைவாகவும் இருப்பதால், லினோகட் மெல்லிய கோடுகளையும் தட்டையான பரப்புகளையும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த நுட்பம் அழுத்தமான வடிவமைப்புகள், கருப்பு-வெள்ளை வண்ணக் கலவைகள் அல்லது அலங்காரக் கலவைகளுக்கு விரும்பப்படுகிறது. நவீன நடைமுறையில், லினோகட் பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க சுவரொட்டிகள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் சமூகக் கருப்பொருள் கொண்ட வரைகலைப் படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
2. இன்டாக்லியோ அச்சிடுதல்: எச்சிங், பொறித்தல் மற்றும் டிரைபாயிண்ட்
இன்டாக்லியோ அச்சிடுதலுக்கு மாறாக, இது எதிர் கொள்கையின் அடிப்படையில் செயல்படுகிறது: தகட்டின் மீது பொறிக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட பகுதிகளில் (குழிவுகள்) மை பூசப்படுகிறது. தகட்டின் மேற்பரப்பு சுத்தம் செய்யப்பட்ட பிறகு, குழிவுகளில் இருந்து மையை மாற்றுவதற்காக காகிதம் உறுதியாக அழுத்தப்படுகிறது. இன்டாக்லியோ அச்சுகள் பொதுவாக அதிக நுணுக்கம் கொண்டவையாகவும், வண்ண ஆழம் உடையவையாகவும், மேலும் பெரும்பாலும் வியத்தகு மெல்லிய கோடுகளைக் கொண்டவையாகவும் இருக்கும்.
செதுக்கு வேலை என்பது உளியைப் பயன்படுத்தி உலோகத் தகடுகளை (பொதுவாக செம்பு அல்லது துத்தநாகம்) செதுக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். இதன் விளைவாக உருவாகும் கோடுகள் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கும், இது நுணுக்கமான விவரங்களுக்கும் ஒரு பாரம்பரிய உணர்விற்கும் மிகவும் பொருத்தமானது.
எச்சிங் முறையில், தகட்டின் வெளிப்படும் பகுதிகளில் அமிலம் "கீறி" ஊடுருவுகிறது. கலைஞர் தகட்டின் மீது ஒரு அடித்தளப் பூச்சை (பாதுகாப்புப் படலம்) பூசி, அந்தப் படலத்தை வெளிப்படுத்த எச்சிங் ஊசியால் வரைந்து, பின்னர் அந்தத் தகட்டை ஒரு அமிலக் கரைசலில் முக்குகிறார். இந்த நுட்பம் சைகை சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் படம் நேரடியாக வரைவது போல உருவாக்கப்படுகிறது.
டிரைபாயிண்ட் முறையானது அமிலம் இல்லாமல் நேரான கோடுகளை உருவாக்குகிறது. இதனால் உருவாகும் கோடுகள் மென்மையாகவும், இறகு போன்றும் (பர்) தோற்றமளித்து, ஒரு கவித்துவமான மற்றும் நெருக்கமான உணர்வைத் தருகின்றன. இருப்பினும், இந்த பர் எளிதில் தேய்ந்துவிடுவதால், பொதுவாக அச்சுப் பிரதிகளின் எண்ணிக்கை குறைவாகவே இருக்கும்.
3. தட்டையான அச்சிடுதல் (பிளானோகிராஃபி): லித்தோகிராஃபி
எண்ணெயும் தண்ணீரும் கலக்காது என்ற தத்துவத்தின் அடிப்படையில் கல் அச்சுக்கலை செயல்படுகிறது. பாரம்பரியமாக, கல் அச்சுக்கலைக்கு சுண்ணாம்புக்கல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர், எண்ணெய் பசையுள்ள வண்ணக்கட்டிகள் அல்லது சிறப்பு மை கொண்டு கல்லின் மீது வரைகிறார். பின்னர், அந்தக் கல் வேதியியல் முறையில் பதப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் விளைவாக, படத்தின் சில பகுதிகள் மையை ஏற்கும் வகையிலும், மற்ற பகுதிகள் தண்ணீரை உறிஞ்சி மையை எதிர்க்கும் வகையிலும் பதப்படுத்தப்படுகின்றன.
கையால் வரையப்பட்ட ஒரு படத்தின் தரத்தைப் படம்பிடிக்கும் திறன் லித்தோகிராஃபியின் நன்மையாகும்: வண்ண வேறுபாடுகள், மெழுகு வண்ணக் கோடுகள் மற்றும் நுட்பமான வண்ண வேறுபாடுகள் போன்றவை இதில் அடங்கும். கலைச் சுவரொட்டிகள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் ஓவியம் போன்ற தோற்றம் தேவைப்படும் படைப்புகளுக்கு லித்தோகிராஃபி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலானதாகவும், சிறப்பு வசதிகள் தேவைப்படக்கூடியதாகவும் இருந்தாலும், காட்சி நெகிழ்வுத்தன்மையின் அடிப்படையில், லித்தோகிராஃபி மிகவும் "கலைநயம் மிக்க" பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்களில் ஒன்றாகத் திகழ்கிறது.
4. திரை அச்சிடுதல் (செரிகிராஃபி): பாரம்பரிய பட்டுத் திரை
சில்க் ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் முறையில், ஒரு சட்டத்தின் மீது மெல்லிய துணி (முன்பு பெரும்பாலும் பட்டு என அழைக்கப்பட்டது) விரிக்கப்படுகிறது. மை ஊடுருவக் கூடாத பகுதிகள் எமல்ஷன் அல்லது ஒரு ஸ்டென்சில் கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும், அதே சமயம் மை இல்லாத மற்ற பகுதிகளில், ஒரு ஸ்க்வீஜியைப் பயன்படுத்தி காகிதம் அல்லது துணியின் மீது மையை அழுத்திப் பதிக்கலாம்.
செரிகிராஃபி அதன் அடர்த்தியான வண்ணங்கள், தட்டையான பரப்புகள் மற்றும் துணிகள் உட்பட பல்வேறு ஊடகங்களில் அச்சிடும் திறன் ஆகியவற்றிற்காகப் புகழ்பெற்றது. சமகாலக் கலையில், செரிகிராஃபி பெரும்பாலும் சுவரொட்டிகள், வரைகலை வடிவமைப்பு மற்றும் பாப் கலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகிறது. தற்போது எண்ணிமப் பதிப்புகள் கிடைத்தாலும், மையின் மீதான கைமுறைக் கட்டுப்பாடு, வண்ண அடுக்குகள், மற்றும் இழையமைப்பு மற்றும் ஒளிபுகும் தன்மையில் பரிசோதனைகள் செய்யும் சாத்தியம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பாரம்பரிய செரிகிராஃபி அதன் கவர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
பாரம்பரிய வரைகலைப் படைப்புகளின் அழகியல் மதிப்பும் தனித்துவமும்
பாரம்பரிய அச்சுக்கலைக்கு ஒரு தனித்துவமான தன்மை உண்டு, அதை டிஜிட்டல் அச்சிடுதல் மூலம் மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம். முதலாவதாக, அச்சக அழுத்தம், மையின் தடிமன் அல்லது அச்சுப் பொருளின் அமைப்பு போன்ற புலப்படும் "செயல்முறைத் தடயங்கள்" உள்ளன. இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு அச்சும் பொதுவாக நுட்பமான வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக மரச்செதுக்கல் அல்லது உலர்முனை அச்சு போன்ற நுட்பங்களில். இந்த வேறுபாடுகள், அவை ஒரே அச்சுப் பொருளிலிருந்து உருவானாலும், ஒவ்வொரு அச்சையும் தனித்துவமானதாக உணர வைக்கின்றன.
மேலும், பாரம்பரிய அச்சுக்கலையில் பதிப்புகளுக்கு எண்ணிடுதல் மற்றும் சான்றளித்தல் முறையும் உண்டு. கலைஞர்கள் பொதுவாகப் பதிப்பில் கையொப்பமிட்டு எண்ணிடுவார்கள் (எ.கா., 3/25), இது மொத்தப் பிரதிகளின் எண்ணிக்கைக்குள் அச்சிடும் வரிசையைக் குறிக்கிறது. வரம்பற்ற பெருமளவு மறுஉருவாக்கத்திற்கு மாறாக, இது சேகரிப்பு மதிப்பைச் சேர்ப்பதோடு, உற்பத்தியின் வரம்பையும் வலியுறுத்துகிறது.
டிஜிட்டல் யுகத்தில் பாரம்பரிய நுட்பங்களின் பொருத்தம்
கணினி அடிப்படையிலான வடிவமைப்பு மற்றும் உயர் தெளிவுத்திறன் அச்சுப்பொறிகளின் காலத்தில், பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பங்கள் தொழில்நுட்பத்தின் வேகத்திற்கு ஈடுகொடுக்கும் ஒரு மாற்று வழியை வழங்குகின்றன. பல இளம் கலைஞர்கள், மெதுவான மற்றும் அதிக தியானம் போன்ற ஒரு செயல்முறையை நாடி, செதுக்குக்கலை, பொறித்தல் அல்லது செரிகிராஃபி போன்ற முறைகளுக்குத் திரும்புகின்றனர். பாரம்பரிய நுட்பங்கள், முறைகளைக் கலப்பது, அச்சுகளை அடுக்கடுக்காகப் பதிப்பது, அல்லது கையால் செய்யப்பட்ட காகிதம், துணி, மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மேற்பரப்புகள் போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவது போன்ற சோதனைகளையும் ஊக்குவிக்கின்றன.
மேலும், வரைகலைக் கலைக்கூட சமூகங்கள், பட்டறைகள் மற்றும் அச்சுக்கலைக் கண்காட்சிகளின் மறுமலர்ச்சியானது, பாரம்பரிய நுட்பங்கள் இன்றும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெற்றுள்ளன என்பதை நிரூபிக்கிறது. இது வெறும் கடந்தகால ஏக்கம் மட்டுமல்ல, மாறாக இது ஒரு அழகியல் தேர்வும் படைப்பு அணுகுமுறையுமாகும்: அதாவது, மூலப்பொருட்களை மதிப்பது, கைவினைத்திறனைப் பேணி வளர்ப்பது, மற்றும் செயல்முறையை அதன் அர்த்தத்தின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்வது.
மூடுகிறது
பாரம்பரிய அச்சுக்கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படும் அச்சுக்கலையானது, கலை எப்போதும் உடனடித் திருப்தியை நாடுவதில்லை என்பதற்குச் சான்றாகும். உணர்ச்சிமிகு மரச் செதுக்கல்கள், நுணுக்கமான புடைப்பு அச்சுக்கலை, நேர்த்தியான கல்லச்சுக்கலை முதல் அடர்த்தியான, செழுமையான வண்ணங்களைக் கொண்ட செரிகிராஃபி வரை, பாரம்பரிய நுட்பங்கள் பல்வேறுபட்ட காட்சி மொழிகளை வழங்குகின்றன. அச்சிடப்பட்ட ஒவ்வொரு பக்கத்தின் பின்னாலும், தொடர்ச்சியான கலைநயமிக்க முடிவுகள், கைவேலைப்பாடுகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருளுடன் நிகழும் ஒரு ஆழமான உரையாடல் ஆகியவை அடங்கியுள்ளன. இதனால்தான் பாரம்பரிய அச்சுக்கலை இன்றும் பொருத்தமானதாக விளங்குகிறது: அது தொழில்நுட்பத்தால் எளிதில் மாற்றீடு செய்ய முடியாத ஒரு தனித்துவத்தையும், கைவினைத்திறனையும், காட்சி அனுபவத்தையும் வழங்குகிறது; அதே நேரத்தில், தலைமுறை தலைமுறையாகக் கலைஞர்களுக்கு எல்லையற்ற படைப்புச் சாத்தியக்கூறுகளையும் அது திறந்துவிடுகிறது.
