මනෝවිද්යාව කලාවට සහ නිර්මාණශීලීත්වයට බලපාන ආකාරය
කලාව බොහෝ විට "හැඟීම්" පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමට අපහසු ක්ෂේත්රයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, මනෝවිද්යාව යනු මිනිසුන් ක්රමානුකූලව තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරන විද්යාවට සමාන පදයකි. කෙසේ වෙතත්, මේ දෙක එක් තීරණාත්මක අවස්ථාවක දී අභිසාරී වේ: මිනිස් අභ්යන්තර අත්දැකීම. මනෝවිද්යාව යමෙකු නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹෙන්නේ ඇයි, නිර්මාණාත්මක අදහස් මතුවන්නේ කෙසේද සහ ඇතැම් කලා කෘති මෙතරම් චලනය වන්නේ ඇයි යන්න පැහැදිලි කිරීමට උපකාරී වේ. මෙම සම්බන්ධතාවය තේරුම් ගැනීමෙන්, කලාව හුදෙක් දක්ෂතාවයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස නොව, ගතික මානසික, චිත්තවේගීය සහ සමාජ ක්රියාවලියක් ලෙස ද අපට දැකිය හැකිය.
1. මනෝවිද්යාත්මක ක්රියාවලියක් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වය
මනෝවිද්යාවේදී, නිර්මාණශීලිත්වය සාමාන්යයෙන් නව හා වටිනා අදහස් ජනනය කිරීමේ හැකියාව ලෙස වටහාගෙන ඇත. "නව" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මුල් හෝ හුදෙක් පිටපත් නොකිරීම වන අතර, "වටිනා" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ අදාළ, අර්ථවත් හෝ ප්රයෝජනවත් - සෞන්දර්යාත්මකව හෝ ක්රියාකාරීව ය. මෙම දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, කලාව නිර්මාණශීලීත්වයේ කැපී පෙනෙන ආකාරයකි, මන්ද එය අදහස්, හැඟීම් සහ සංකේත ඒකාබද්ධ කරයි.
මනෝවිද්යාව නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය "ආශ්වාදයේ" මායාකාරී මොහොතක් ලෙස නොව, අදියර මාලාවක් ලෙස සලකයි. සමහර සම්භාව්ය න්යායන් මෙම ක්රියාවලිය විස්තර කරන්නේ: සූදානම (අත්දැකීම් සහ දැනුම රැස් කිරීම), පුර්ව ලියාපදිංචි කිරීම (අදහස "ස්ථාවර වීමට" ඉඩ දීම), ආලෝකකරණය (බුද්ධත්වයේ මතුවීම) සහ සත්යාපනය (කෘතිය පරීක්ෂා කිරීම සහ පිරිපහදු කිරීම) ලෙසයි. මෙම අදියර කලාකරුවන්ට පොදු වේ: නැවත නැවත සිතුවම්, සිරවී ඇති විට දිගු විරාම, පසුව හදිසියේම නිවැරදි යැයි හැඟෙන සංයුතියක් සමඟ මතුවීම - නමුත් එම "හදිසි" බව සාමාන්යයෙන් නොපෙනෙන ක්රියාවලීන් සමුච්චය වීමේ ප්රතිඵලයකි.
2. හැඟීම්වල කාර්යභාරය: ඉන්ධන සහ සෞන්දර්යාත්මක මාලිමා යන්ත්රය
හැඟීම් යනු මනෝවිද්යාව සහ කලාව අතර ඇති බලවත්ම පාලමකි. බොහෝ ශ්රේෂ්ඨ කෘති බිහි වන්නේ දැඩි චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වලින් ය: අහිමි වීම, ආදරය, කෝපය, බලාපොරොත්තුව, තනිකම හෝ අගය කිරීම. මනෝවිද්යාත්මක දෘෂ්ටිකෝණයකින්, හැඟීම් පහත පරිදි ක්රියා කළ හැකිය:
– අභිප්රේරණ ඉන්ධන: ශක්තිමත් හැඟීම් පුද්ගලයෙකු තම අදහස් ප්රකාශ කිරීමට පොළඹවයි. හෘදයාබාධයකින් පසු කවි ලිවීම, කනස්සල්ලෙන් සිටින විට පින්තාරු කිරීම හෝ සතුටින් සිටින විට සංගීතය වාදනය කිරීම පොදු උදාහරණ වේ.
– සෞන්දර්යාත්මක මාලිමාව: හැඟීම් කලාකරුවන්ට කෘතියක් “අනුනාද වන්නේද” යන්න විනිශ්චය කිරීමට උපකාරී වේ. ස්වරයක්, වර්ණයක් හෝ රිද්මයක් නිවැරදි යැයි හැඟෙන විට, එය බොහෝ විට හැඟීම් මත පදනම් වූ තීරණයක් වන අතර එය හැඟීම් සමඟ බැඳී ඇත.
– චිත්තවේගීය නියාමනයේ මාධ්යයන්: කලාව නිර්මාණය කිරීම ඔබව සන්සුන් කර ගැනීමට ක්රමයක් විය හැකිය. නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය අභ්යන්තර අවුල් සහගත තත්ත්වයට ව්යුහයක් ලබා දීමෙන් ආතතිය අඩු කළ හැකිය.
මනෝවිද්යාව ද කැතර්සිස් සංකල්පය, එනම් හැඟීම් ප්රකාශනය හරහා මුදා හැරීම හඳුනා ගනී. සමහර පුද්ගලයින්ට, කලාව සෘජුවම ප්රකාශ කිරීමට අපහසු හැඟීම් "පිට කිරීමට" ආරක්ෂිත අවකාශයක් සපයයි.
3. පෞරුෂය සහ නිර්මාණාත්මක විලාසය
පෞරුෂ වෙනස්කම් මිනිසුන් නිර්මාණය කරන ආකාරය කෙරෙහි ද බලපායි. පෞරුෂ මනෝවිද්යා පර්යේෂණවලදී, අත්දැකීම් සඳහා විවෘතභාවය වැනි ගති ලක්ෂණ බොහෝ විට නිර්මාණශීලීත්වයට සම්බන්ධ වේ. විවෘතභාවයෙන් ඉහළ පුද්ගලයින් නව දේවල් උත්සාහ කිරීමට, වියුක්ත අදහස් ගැන කුතුහලයෙන් සිටීමට සහ සෞන්දර්යාත්මක ගවේෂණය භුක්ති විඳීමට නැඹුරු වෙති - මේ සියල්ල කලාත්මක ක්රියාවලියට දායක වේ.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන්ට නිශ්චිත පෞරුෂ වර්ගයක් තිබිය යුතු බව මින් අදහස් නොවේ. සමහර කලාකරුවන් ඉතා ව්යුහගත, විනයගරුක සහ සවිස්තරාත්මක ය; අනෙක් අය ස්වයංසිද්ධ සහ අවබෝධාත්මක ය. මනෝවිද්යාව පෙන්වා දෙන්නේ නිර්මාණශීලිත්වය බොහෝ ආකාරවලින් මතුවිය හැකි බවයි: වල් අත්හදා බැලීම් හරහා හෝ නොනවත්වා පරිපූර්ණ කිරීමේ තාක්ෂණය හරහා.
4. අභ්යන්තර එදිරිව බාහිර අභිප්රේරණය
නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝවිද්යාවේ එක් වැදගත් මාතෘකාවක් වන්නේ අභිප්රේරණ වර්ගයි. අභ්යන්තර අභිප්රේරණය පැමිණෙන්නේ ඇතුළතින් - සතුට, කුතුහලය, තමාව ප්රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව. බාහිර අභිප්රේරණය පැමිණෙන්නේ පිටතින් - මුදල්, ප්රශංසාව, ශ්රේණි, ජනප්රියත්වය හෝ පිළිගැනීම.
කලාව සහ නිර්මාණශීලිත්වය දියුණු වීමට නැඹුරු වන්නේ අභ්යන්තර අභිප්රේරණය ශක්තිමත් වූ විටය. යමෙකු යමක් පිටතට ගත යුතු යැයි හැඟෙන නිසා නිර්මාණය කරන විට, ක්රියාවලිය සාමාන්යයෙන් වඩාත් නිදහස් හා නිර්භීත වේ. අනෙක් අතට, අධික බාහිර පීඩනය කාර්යය දැඩි හෝ ආරක්ෂිත බවක් ඇති කළ හැකිය, මන්ද අවධානය ගවේෂණයේ සිට "ප්රිය කරන්නේ කෙසේද" යන්නට මාරු වන බැවිනි.
කෙසේ වෙතත්, බාහිර අභිප්රේරණය සැමවිටම නරක නැත. කොමිෂන් සභා, කාලසීමාවන් හෝ ප්රදර්ශන ඉලක්ක කලාකරුවන්ට ඵලදායීව සිටීමට උපකාරී වේ. යතුර සමබරතාවයයි: බාහිර අභිප්රේරණය අභ්යන්තර ආශාවට සහාය වේ, ප්රතිස්ථාපනය නොකරයි.
5. මානසික තත්වයන් සහ "කලාකරුවන් දුක් විඳිය යුතුය" යන මිථ්යාව
කලාකරුවන් දුක් විඳීම හෝ මානසික රෝග සමඟ සමාන පද බවට ජනප්රිය ඒකාකෘතියක් තිබේ. මනෝවිද්යාව මේ සඳහා වඩාත් ප්රවේශම් සහගත ප්රවේශයක් ගනී. සමහර කලාකරුවන් කාංසාව, මානසික අවපීඩනය හෝ ඔවුන්ගේ කාර්යයට බලපාන වෙනත් චිත්තවේගීය අරගල අත්විඳින බව සත්යයකි. නමුත් එයින් අදහස් කරන්නේ මානසික රෝග නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා "අවශ්යතාවයක්" බව නොවේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රතිකාර නොකළ මානසික සෞඛ්ය ගැටළු බොහෝ විට නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියට බාධා කරයි: ශක්තිය අඩු වේ, සාන්ද්රණය දුර්වල වේ, සහ ආත්ම විශ්වාසය අඩු වේ. වඩාත් නිවැරදිව, ගැඹුරු චිත්තවේගීය අත්දැකීම් - ප්රසන්න සහ වේදනාකාරී - නිර්මාණාත්මක ද්රව්යවල මූලාශ්රයක් විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, තිරසාර නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියක් සඳහා මානසික සෞඛ්යය තවමත් තීරණාත්මකව පවතී.
6. ප්රවාහය: ක්රියාවලියේ ගිලී සිටීම
මනෝවිද්යාව ප්රවාහය පිළිබඳ සංකල්පය හඳුනා ගනී, එනම් පුද්ගලයෙකුට කාලය පිළිබඳ අවබෝධය අහිමි වන, අභියෝගාත්මක නමුත් හැකියාවක් ඇති බවක් දැනෙන සහ ක්රියාවලිය භුක්ති විඳින අවධානය යොමු කිරීමේ තත්වයකි. බොහෝ කලාකරුවන් ප්රවාහය විස්තර කරන්නේ පැය ගණනක් තිස්සේ එය නොදැනුවත්වම හෝ ලිවීම ගලා යන බවක් දැනෙන විට පින්තාරු කිරීම ලෙසය.
අභියෝගය සහ හැකියාව අතර සමතුලිතතාවයක් ඇති විට ප්රවාහය සාමාන්යයෙන් සිදු වේ. අභියෝගය ඉතා අඩු නම්, කලාකරුවා කම්මැලි වේ; එය ඉතා ඉහළ නම්, කලාකරුවා කනස්සල්ලට පත්වේ. එමනිසා, තාක්ෂණය ප්රගුණ කිරීම සහ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම තාක්ෂණික අංගයක් පමණක් නොව, බොහෝ විට ප්රවාහ තත්වයකට ඇතුළු වීමට මාර්ගයකි - එය බොහෝ විට නිර්මාණාත්මක යහපැවැත්මේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
7. සමාජ හා සංස්කෘතික පරිසරයේ බලපෑම
කලාව රික්තයක් තුළ ඇති නොවේ. සමාජ මනෝවිද්යාව පෙන්නුම් කරන්නේ නිර්මාණශීලීත්වය පරිසරයෙන් බලපෑම් ඇති කරන බවයි: පවුල, පාසල, ප්රජාව සහ සංස්කෘතික සම්මතයන්. සමාජ සහයෝගය - ක්රියාවලිය අගය කරන කෙනෙකු සිටීම පවා - අත්හදා බැලීම් කිරීමට ධෛර්යය වැඩි කළ හැකිය.
අනෙක් අතට, අධික ලෙස විනිශ්චය කරන පරිසරයක් මිනිසුන් වැරදි කිරීමට බිය වීමට සහ කිසිවක් නිර්මාණය නොකිරීමට තෝරා ගැනීමට හේතු විය හැක. සංස්කෘතිය සංකේත සහ සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් ද හැඩගස්වයි: ඇතැම් වර්ණවලට විවිධ ස්ථානවල විවිධ අර්ථයන් තිබිය හැකිය; එක් ප්රජාවක "නිර්භීත" ලෙස සලකනු ලබන තේමාවන් තවත් ප්රජාවක සාමාන්ය දෙයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සමාජ සම්මුතීන් සහ පෞද්ගලික අත්දැකීම් යන දෙකින්ම කලාවේ අර්ථය හැඩගස්වා ඇති ආකාරය තේරුම් ගැනීමට මනෝවිද්යාව උපකාරී වේ.
8. සංජානනය සහ ප්රේක්ෂකයින් කලාව අත්විඳින ආකාරය
මනෝවිද්යාව කලාකරුවන්ට පමණක් නොව කලා ලෝලීන්ටද අදාළ වේ. මිනිස් සංජානනය පක්ෂග්රාහීත්වයන්, ආශ්රයන් සහ මතකයන්ගෙන් පිරී ඇත. ගීතයක් ඔබට යම් කාලයක් මතක් කර දෙන නිසා එය සිත් ඇදගන්නා සුළු විය හැකිය; සිතුවමක් සන්සුන් විය හැක්කේ එහි වර්ණ ආරක්ෂිත ආශ්රයන් ඇති කරන බැවිනි.
තවද, මිනිස් මොළය රටා සෙවීමට නැඹුරු වේ. කලාවේදී, මෙම රටා සංගීත රිද්ම, දෘශ්ය සංයුති හෝ කතා මාලා විය හැකිය. රටාව සංජානනය කිරීමට "ප්රමාණවත් තරම් පැහැදිලි" නමුත් පුදුමයට පත් කිරීමට "ප්රමාණවත් තරම් නවකතා" වූ විට, නරඹන්නා බොහෝ විට සෞන්දර්යාත්මක තෘප්තිය අත්විඳියි. සංජානනයේ මනෝවිද්යාව සමහර කෘති ආකර්ශනීය වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරන්නේ මෙහිදීය.
නිගමනය
මනෝවිද්යාව කලාව සහ නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි පුළුල් පරාසයක බලපෑම් කරයි: අදහස් මතුවීම, චිත්තවේගීය සැකසුම්, අභිප්රේරණ ධාවනය, ශෛලිය ගොඩනැගීම සහ ප්රේක්ෂකයින් විසින් කෘති ලබා ගන්නා ආකාරය. කලාව යනු හුදෙක් දක්ෂතා ප්රකාශනයක් නොව, මනස, හැඟීම්, ශරීරය සහ පරිසරය අතර සංකීර්ණ අන්තර්ක්රියාවක ප්රතිඵලයකි. නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය පිටුපස ඇති මනෝවිද්යාත්මක අංශ තේරුම් ගැනීමෙන් කලාකරුවන්ට නිර්මාණාත්මක අවහිරතා කළමනාකරණය කිරීමට, මානසික සෞඛ්යය පවත්වා ගැනීමට සහ වඩාත් අවංක කෘති වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. ඒ සමඟම, ප්රේක්ෂකයින්ට කෘතියක් නරඹන විට ඔවුන් අත්විඳින දේ පොහොසත් හා අර්ථවත් මානව මනෝවිද්යාත්මක භූ දර්ශනයක කොටසක් බව ගැඹුරු අවබෝධයකින් කලාව රස විඳිය හැකිය.
