فلسفي جي مطابق فن ۽ جماليات
فن ۽ جماليات ٻه هڪٻئي سان جڙيل تصور آهن جيڪي صدين کان فلسفياتي جاچ جو مرڪز رهيا آهن. انهن جاچ جي دل ۾ نه رڳو اهو سوال آهي ته فن ڇا آهي پر اهو پڻ سوال آهي ته اسان خوبصورتي ۽ فنڪارانه اظهار کي ڪيئن سمجهون ٿا ۽ ان جو جائزو وٺون ٿا. هي مضمون فن ۽ جماليات جي فلسفياتي بنيادن ۾ ڳولھي ٿو، مختلف نظرين ۽ نقطه نظر کي ڳولي ٿو جيڪي انساني تجربي جي انهن اهم پهلوئن جي اسان جي سمجھ کي بهتر بڻايو آهي.
تاريخي بنياد
قديم فلسفو
فن ۽ جماليات جي فلسفياتي غور و فڪر جو تعلق قديم يونان سان آهي. افلاطون، جيڪو هڪ اڳواڻ شخصيت هو، فن جي حوالي سان ڪجهه حد تائين غير جانبدار رويو رکندو هو. پنهنجي ڊائلاگ ۾، خاص طور تي "دي ريپبلڪ" ۾، هن خدشن جو اظهار ڪيو ته فن گمراهه ۽ خراب ڪري سگهي ٿو، ڇاڪاڻ ته اهو حقيقت جي صرف نقل هئي - اهڙي طرح ٽي ڀيرا سچائي کان هٽايو ويو. هن اهو موقف اختيار ڪيو ته سچو علم صرف حسي تجربي جي بدران عقلي خود شناسي ذريعي حاصل ڪري سگهجي ٿو.
افلاطون جي شاگرد ارسطو، پنهنجي ڪم "Poetics" ۾ ان جي نقلي نوعيت تي زور ڏيندي فن جي حيثيت کي بلند ڪرڻ جو ارادو ڪيو. ارسطو جي مطابق، فن، خاص طور تي الميو، ماڻهن کي پنهنجن جذبات کي صاف ڪرڻ جي اجازت ڏئي هڪ ڪيٿارٽڪ ڪم ڪيو. افلاطون جي برعڪس، ارسطو انساني فطرت ۽ تجربي بابت عالمگير سچائي پهچائڻ جي فن جي صلاحيت کي ساراهيو.
قرون وسطيٰ کان نشاۃِ ثانيه تائين جي سوچ
وچين دور ۾، جماليات مذهبي عقيدي کان تمام گهڻو متاثر هئي. سينٽ آگسٽين ۽ سينٽ ٿامس اڪيناس ڪلاسيڪل فلسفي کي عيسائي الهاميات سان هم آهنگ ڪيو، فن کي بنيادي طور تي روح کي الاهي خوبصورتي ڏانهن بلند ڪرڻ جي هڪ وسيلو طور ڏٺو. فن کي خدا جي تسبيح ۽ عوام کي مذهبي روايتن ۽ اخلاقي خوبين بابت تعليم ڏيڻ جي هڪ اوزار طور ڏٺو ويندو هو.
نشاۃِ ثانيه يوناني ۽ رومي نظرين جي بحالي آندي، ان سان گڏ وڌندڙ انسانيت پسندي به آئي. ليونارڊو دا ونسي ۽ مائيڪل اينجلو جهڙن فنڪارن روحاني ۽ دنياوي کي ملائڻ جي ڪوشش ڪئي، انساني صلاحيت ۽ انفراديت جي کوٽائي کي جانچيو. هن دور خوبصورتي ۽ تخليقيت جي وڌيڪ سيڪيولر تعريف ڏانهن هڪ منتقلي جي نشاندهي ڪئي.
جديد فلسفو
روشن خيالي ۽ جماليات
روشن خيالي جماليات جي هڪ منظم نظريي جي شروعات ڪئي. امانوئل ڪانٽ جو "فيصلي تي تنقيد" هن ميدان ۾ سڀ کان وڌيڪ اثرائتو ڪمن مان هڪ آهي. ڪانٽ تجويز ڪيو ته جمالياتي فيصلو بي غرض آهي، مطلب ته اهو ذاتي تعصب يا افاديت تي ٻڌل مقصدن کان خالي آهي. هن "شاندار" ۽ "خوبصورت" جا تصور متعارف ڪرايا، بيان ڪيو ته اهي تجربا مختلف قسمن جي جذباتي ردعمل کي ڪيئن جنم ڏين ٿا. ڪانٽ لاءِ، جمالياتي تجربو سمجھ ۽ تخيل جي صلاحيتن جي وچ ۾ هڪ منفرد رابطو هو.
هڪ ٻي اهم شخصيت، ڊيوڊ هيوم، جماليات کي تجرباتي نقطي نظر کان ڏسندو آهي. "ذائقي جي معيار" ۾، هيوم دليل ڏئي ٿو ته جڏهن ته خوبصورتي ڏسندڙ جي نظر ۾ هوندي آهي، ڪجهه عالمگير اصول اسان جي جمالياتي فيصلن جي رهنمائي ڪري سگهن ٿا. هن ذائقي جي موضوعيت کي تسليم ڪيو پر يقين ڪيو ته قابل نقادن ۾ اتفاق راءِ فن جي تشخيص لاءِ معيار قائم ڪري سگهي ٿو.
رومانويت ۽ ان کان اڳتي
19 صدي ۾ رومانويت ڏانهن منتقلي ڏٺي وئي، جنهن جذباتي شدت، انفرادي اظهار ۽ شانداريت تي زور ڏنو. فريڊرڪ شلر ۽ آرٿر شوپنهاور جهڙن فلسفين فن کي هڪ اهڙي دائري طور ڏٺو جتي مرضي جي ظلم کي لمحي طور تي معطل ڪري سگهجي ٿو. خاص طور تي شوپنهاور جو خيال هو ته فن ان مسلسل ڪوشش کان نجات پيش ڪري ٿو جيڪا انساني وجود جي خاصيت رکي ٿي، خالص غور و فڪر جي پناهه گاهه فراهم ڪري ٿي.
همعصر فلسفياتي طريقا
تجزياتي جماليات
20 صدي ۾، تجزياتي فلسفي جي عروج جماليات ۾ هڪ نئون طول و عرض آندو. لڊوگ وٽگنسٽائن ۽ نيلسن گڊمين جهڙن مفڪرن فن جي بنياد تي لساني ۽ علامتي بناوتن جي ڳولا ڪئي. گڊمين جي "فن جون ٻوليون" دليل ڏئي ٿي ته فن پارا نمائندگي جي نظام اندر علامتن جي طور تي ڪم ڪن ٿا، گهڻو ڪري ٻولي وانگر. هن فنڪارانه اظهار جي نوعيت، نمائندگي، ۽ فن کي غير فن کان ڌار ڪرڻ جي معيار بابت سوال اٿاريا.
تجزياتي جماليات ۾ هڪ ٻي ممتاز شخصيت، آرٿر ڊانٽو، "آرٽ ورلڊ" جو تصور متعارف ڪرايو. پنهنجي مضمون "دي آرٽ ورلڊ" ۾، هو تجويز ڪري ٿو ته ڪا شيءِ فن بڻجي ٿي ضروري طور تي ان جي اندروني خاصيتن جي ذريعي نه پر هڪ سماجي-ثقافتي فريم ورڪ جي اندر ان جي تناظر واري جڳهه جي ذريعي جيڪا ان کي اهڙي طرح تسليم ڪري ٿي. هن خيال فن جي آنٽولوجي تي همعصر بحث کي خاص طور تي متاثر ڪيو.
رجحانات ۽ هرمينيٽڪس
تجزياتي جماليات جي متوازي، براعظمي فلسفي پڻ هن ميدان ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. موريس ميرليو-پونٽي جهڙن رجحانن جي ماهرن جمالياتي تجربي جي مجسم نوعيت کي بيان ڪيو. انهن لاءِ فن دنيا کي ان جي مڪمل دولت ۽ پيچيدگي ۾ ظاهر ڪرڻ جو هڪ طريقو هو، ناظر کي صرف بصري تصور کان ٻاهر هڪ ڳالهه ٻولهه ۾ مشغول ڪري ٿو.
هرمينيٽڪس، خاص طور تي هانس-جارج گڊامر جي ڪم ذريعي، فن جي تشريحي نوعيت تي زور ڏنو. "سچ ۽ طريقو" ۾، گڊامر دليل ڏنو ته فن کي سمجهڻ ۾ آرٽ ورڪ ۽ ڏسندڙ جي وچ ۾ افقن جو ميلاپ شامل آهي. هي تشريحي عمل متحرڪ ۽ تاريخي طور تي واقع آهي، فن ۾ مقرر معنيٰ جي تصور کي چئلينج ڪري ٿو.
پوسٽ ماڊرنزم ۽ ڊيڪنسٽرڪشن
پوسٽ ماڊرن فلسفي عظيم داستانن ۽ مطلق سچائي ڏانهن شڪ پيدا ڪيو، جماليات تي گهرو اثر وڌو. جيڪ ڊيريڊا جي ڊيڪنسٽرڪشن روايتي جمالياتي نظريي جي بنياد تي موجود بائنري مخالفتن تي سوال اٿاري ٿي، جهڙوڪ فارم بمقابله مواد يا اعليٰ بمقابله گهٽ آرٽ. پوسٽ ماڊرن جماليات ڪثرت، ٽڪراءَ، ۽ قائم ڪيل اصولن جي تباهي کي ملهائي ٿي.
جين-فرانڪوئس ليوٽارڊ، "دي پوسٽ ماڊرن ڪنڊيشن" ۾، ميٽا-نارات جي بي اعتمادي جو اظهار ڪيو، فن ۾ متنوع ۽ حاشيي جي تعريف جي وڪالت ڪئي. هي نقطه نظر همعصر تحريڪن سان مطابقت رکي ٿو جيڪي فن کي جمهوري بڻائڻ جي ڪوشش ڪن ٿيون، متنوع آوازن ۽ تجربن کي قبول ڪن ٿيون جيڪي اڪثر ڪري روايتي داستانن مان خارج ڪيا ويندا آهن.
ٿڪل
فن ۽ جماليات جي فلسفياتي ڳولا هڪ امير، گهڻ رخي ميدان آهي جيڪو مسلسل ترقي ڪري ٿو. قديم يونان جي نقلي نظرين کان وٺي پوسٽ ماڊرنزم جي پيچيده، اڪثر متضاد پڇاڻين تائين، فلسفو ان بابت گهري بصيرت پيش ڪري ٿو ته اسان فن کي ڪيئن تخليق ڪريون ٿا، ان جي تشريح ڪريون ٿا ۽ ان جي قدر ڪريون ٿا. اهي بحث نه رڳو فنڪارانه ڪوششن جي اسان جي تعريف کي وڌائين ٿا پر انساني ادراڪ، جذبات ۽ ثقافت جي اسان جي سمجھ کي به وڌيڪ گہرا ڪن ٿا. جيئن جيئن اسان اڳتي وڌون ٿا، فن ۽ فلسفي جي وچ ۾ ڳالهه ٻولهه بلاشبہ اشتعال، چئلينج ۽ متاثر ڪندي رهندي.
