د کلاسیک نقاشۍ تخنیکونو تاریخ او د هغوی پراختیا
پنډاهولوان
نقاشي د بصري هنر یوه بڼه ده چې له تاریخ څخه مخکې وختونو راهیسې شتون لري. د نقاشۍ له لارې، هنرمندان کولی شي نظرونه، احساسات او کیسې شریکې کړي. د کلاسیک نقاشۍ تخنیکونه د هنر په تاریخ کې یو له خورا اغیزمنو حرکتونو څخه دی، چې د لرغونتوب څخه تر رینیسانس پورې دوره پوښي. دا مقاله به د کلاسیک نقاشۍ تخنیکونو تاریخ او دا چې دوی څنګه تر نن ورځې پورې وده کړې ده تشریح کړي.
په لرغونو وختونو کې د نقاشۍ تخنیکونه
د لرغوني مصر انځورونه
د نقاشۍ کلاسیک تخنیکونه په لرغونو تمدنونو لکه مصر کې پیدا شوي دي. په لرغوني مصر کې، نقاشۍ اکثرا په مقبرو او معبدونو کې موندل کیدې، په عمده توګه د جنازې دودونو برخې په توګه. دا تخنیک، چې د "فریسکو سیکو" په نوم پیژندل کیږي، هنرمندان پکې شامل وو چې په وچ پلستر کې د رنګونو په کارولو سره چې د هګۍ یا ګلو په څیر د تړلو وسیلو سره مخلوط شوي وي، انځورګري کوي. د دې نقاشیو اصلي موضوعات د اخرت ژوند او مصري خدایان وو. دا نقاشۍ سمبولیک او فلیټ وې، چې د سخت هنري دودونو تعقیب یې کاوه.
د لرغوني یونان او روم انځورونه
لرغوني یونان او روم هم د نقاشۍ تخنیکونو په پراختیا کې د پام وړ رول لوبولی دی. یوناني نقاشي د خپلو فریسکوګانو په پرتله د ګلدان کار لپاره ښه پیژندل کیږي. پدې تخنیک کې ډیری وختونه انامیل کول شامل وو، کوم چې په ګرم سیرامیک سطحه نقاشي کول دي. له بلې خوا، رومي نقاشۍ د پومپي په څیر ویجاړو ښارونو کې د فریسکو په بڼه موندل کیږي. رومي فریسکوګانې ډیر واقعیتي او ډراماتیک دي، چې د ورځني ژوند او افسانې صحنې انځوروي.
د منځنیو پیړیو نقاشي
د عیسوي انځورګرۍ
په منځنیو پیړیو کې په اروپا کې، د کلیسا فریسکو او روښانه لاسوندونه د بصري هنر لومړني ډولونه وو. د "تمپیرا" تخنیک، چې پکې رنګونه د تړلو وسیلو لکه د هګۍ ژیړ سره مخلوط شوي وو، مشهور شو. د تمپیرا نقاشۍ د انجیل کیسې ښودلو لپاره د قربانګاه تختو جوړولو لپاره کارول کیدې. پدې دوره کې د نقاشۍ سټایل خورا سمبولیک او لږ واقعیت لرونکی و، چې د مذهبي پیغامونو رسولو باندې ټینګار کوي.
رنسانس او د نویو تخنیکونو زیږیدنه
د رنسانس دوره د کلاسیک هنر سره د علاقې بیا راژوندي کول او د نویو تخنیکونو کشف کول وو چې لوړ ریالیزم یې رامینځته کړ. یو له خورا مهمو تخنیکونو څخه "چیاروسکورو" و، چې د ایټالوي هنرمند لیونارډو دا ونسي لخوا رامینځته شوی. چیاروسکورو د ژوروالي او حجم د وهم رامینځته کولو لپاره د متضاد رڼا او سیوري کارولو ته اشاره کوي. دې تخنیک هنرمندانو ته اجازه ورکړه چې درې بعدي شیان په دوه بعدي سطحه انځور کړي.
د دې دورې یو بل شاهکار "سفوماټو" دی، چې دا تخنیک د لیونارډو لخوا هم مشهور شوی. سفوماټو د رنګونو او ټنو ترمنځ د نازکو بدلونونو رامینځته کولو لپاره کارول کیږي، چې نرم، تیاره یا تیاره اغیزه ورکوي. دا تخنیک په "مونا لیزا" کې خورا مشهور دی، چیرې چې د لیزا ګیرارډیني مخ تقریبا ژوندی ښکاري.
د میکل انجیلو، رافیل او تیتان په څېر سترو هنرمندانو هم د رنسانس په جریان کې د نقاشۍ تخنیکونو کې د پام وړ ونډه درلوده. په حقیقت کې، د تیلو د نقاشۍ تخنیکونو پراختیا هنرمندانو ته اجازه ورکړه چې د رنګ او ښه توضیحاتو څو طبقې سره یوځای کړي. د تیلو کارول د هالنډي هنرمندانو لکه جان وان اییک لخوا اختراع او بشپړ شوی و.
باروک او روکوکو
باروک
په ۱۷مه پیړۍ کې، د باروک سټایل راڅرګند شو، چې د رڼا او سیوري د ډراماتیک کارولو، متحرک حرکت، او ځواکمنو ترکیبونو لخوا مشخص شوی و. هنرمندان لکه کاراوګیو او ریمبرانډټ په دې حرکت کې مرکزي شخصیتونه وو. د ټینیبروسو تخنیک، چې پکې د ترکیب ډیره برخه په ژور سیوري کې ډوب شوې ده، د ډراماتیک ځانګړتیاو سره، د کاراوګیو سوداګریز نښه شوه.
له بلې خوا، ریمبرانټ د جوړښت او امپاستو (د انځور په سطحه د رنګ ضخامت) کارولو لپاره پیژندل کیږي. دا تخنیک د هغه مضامینو ته ابعاد او ژوند اضافه کوي.
روکوکو
د اتلسمې پیړۍ په لومړیو کې، د باروک سټایل کم شو او د روکوکو لخوا ځای په ځای شو. روکوکو یو سپک، ډیر آرائشی، او ډیری وختونه ډیر رومانتيک سټایل درلود. د پیسټل رنګونه او غیر متناسب ترکیبونه کلیدي ځانګړتیاوې وې. د فرانسوا بوچر او جین-هونوري فراګونارډ په څیر هنرمندان د ښکلا او حسي انځورونو لپاره مشهور وو، کوم چې د دې سټایل سمبولونه شول.
عصري دوره او نوي تخنیکونه
ریالیزم او امپریشنیزم
په نولسمه پیړۍ کې، د ریالیزم غورځنګ د ایډیالیستي رومانتيک سټایل په ځواب کې راڅرګند شو. ریالیزم هڅه کوله چې ورځني ژوند په ریښتیا سره او پرته له ایډیالیزیشن څخه انځور کړي. د ګوستاو کوربټ او ژان فرانسوا میلټ په څیر هنرمندان په دې غورځنګ کې کلیدي شخصیتونه وو.
د نقاشۍ کلاسیک تخنیکونه د امپریشنیسټ غورځنګ له لارې وده ته دوام ورکړ، چې د کلاډ مونیټ، اډګر ډیګاس، او پییر-اګسټ رینویر په څیر هنرمندانو لخوا مخکښ شوی و. دوی د رڼا او رنګ په ناڅاپي ډول د نیولو لپاره نوې لارې وپلټلې، ډیری وختونه په بشپړ هوا (بهر) کې رنګ کول. تخنیکونه لکه "الا پریما"، چیرې چې یو انځور په یوه غونډه کې بشپړیږي، مشهور شو.
د تاثر وروسته او له هغه هاخوا
د پوسټ امپریشنیسټ غورځنګ، چې د وینسنټ وان ګوګ، پاول سیزان او پاول ګوګین په څیر هنرمندانو لخوا استازیتوب کیده، د امپریشنیزم تخنیکونه او مفکورې پراخې کړې. دوی د انفرادي اظهار سپړلو لپاره زړور رنګونه او تجرید کارول.
تجرید او معاصر هنر
شلمه پیړۍ د مختلفو عصري هنري خوځښتونو لکه کیوبیزم، فیوچریزم، او تجریدي اظهاریزم زیږون ولید. د شکل، رنګ او مفکورې د نورو نوښتګرو سپړنو په ګټه د کلاسیک نقاشۍ تخنیکونه پریښودل شول. هنرمندانو لکه پابلو پیکاسو، واسیلي کینډینسکي، او جیکسن پولاک د هنر د پوهیدو او رامینځته کولو نوې لارې معرفي کړې.
د کیوبیزم، چې د پابلو پیکاسو او جورج براک لخوا مشهور شو، د لیدلوري دودیز مفکورې یې ماتې کړې. دوی شیان په هندسي شکلونو وویشل او په نوښتګرو لارو یې بیا رغونه وکړه.
د تجریدي اظهار نظریه، چې د امریکایی هنرمندانو لکه جیکسن پولاک او مارک روتکو لخوا پیل شوې وه، د احساساتي اظهار د یوې وسیلې په توګه په بڼه او رنګ تمرکز وکړ، ډیری وختونه د ډریپ پینټینګ او د رنګ ساحې پینټینګ په څیر تخنیکونو څخه کار اخلي.
پایله
د کلاسیک نقاشۍ تخنیکونو تاریخ د نوښت او بدلون څخه ډک اوږد سفر دی. د لرغوني مصر د فلیټ سمبولیزم څخه تر تجرید پورې عصري سپړنو پورې، دا تخنیکونه د کلتوري او ټیکنالوژیکي بدلونونو سره یوځای وده کوي. پداسې حال کې چې بڼې او رسنۍ ممکن بدلون ومومي، د نقاشۍ جوهر ورته پاتې کیږي: د هنرمند انفرادي لید نړۍ ته د خبرو اترو او څرګندولو لپاره د یوې وسیلې په توګه.
