संगीत विधाको रूपमा ज्याजको इतिहास र विकास
ज्याज आधुनिक इतिहासको सबैभन्दा प्रभावशाली संगीत विधाहरू मध्ये एक हो। यो केवल एक संगीत शैली मात्र होइन, तर १९ औं शताब्दीको अन्त्य र २० औं शताब्दीको सुरुवातमा अफ्रिकी, युरोपेली र अमेरिकी परम्पराहरूको संगमबाट जन्मिएको सांस्कृतिक भाषा हो। सुधार, स्विंग लय र अभिव्यक्ति स्वतन्त्रता द्वारा विशेषता, ज्याज असंख्य उप-विधाहरू समेट्ने फराकिलो छातामा विकसित भएको छ। यस लेखले ज्याजको इतिहास र विकासको जाँच गर्दछ, यसको जरादेखि विश्वव्यापी संगीतमा रूपान्तरणसम्म।
ऐतिहासिक जराहरू: अफ्रिकी र युरोपेली परम्पराहरूको बैठक
ज्याजको इतिहास दास व्यापार मार्फत जबरजस्ती अमेरिका ल्याइएको अफ्रिकीहरूको इतिहाससँग अभिन्न रूपमा जोडिएको छ। अफ्रिकी संगीत परम्पराहरू - जस्तै जटिल लयबद्ध ढाँचाहरू, कल-एन्ड-रेस्पोन्स, र सामाजिक र आध्यात्मिक जीवनको भागको रूपमा संगीतको प्रयोग - युरोपेली संगीत तत्वहरूसँग भेटिए, जसमा टोनल सद्भाव, अर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्रहरू, र रचनात्मक रूपहरू समावेश थिए।
अमेरिकामा, यो भेटघाटले आध्यात्मिक, काम गीतहरू, र विशेष गरी ब्लुज जस्ता विभिन्न प्रकारका जाज पूर्ववर्तीहरूलाई जन्म दियो। ब्लुज ज्याजको भावनात्मक आधार बन्यो: जीवनको अनुहारमा उदासी, लचिलोपन, साथै हास्य र विडंबनाको अभिव्यक्ति। १२-बार ब्लुज संरचना, "निलो नोटहरू" (जानाजानी कम गरिएका नोटहरू), र अभिव्यक्त स्वर शैली तत्वहरू बने जुन पछि धेरै जाज शैलीहरूमा घुसपैठ भयो।
ब्लुजको अलावा, र्यागटाइमले ज्याजको प्रारम्भिक चरणमा पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। र्यागटाइम - यसको बलियो, समक्रमित लयहरू र प्रायः पियानोमा बजाइने - ले "लिखित" र रचनात्मक पक्षको प्रतिनिधित्व गर्यो, जबकि ज्याज चाँडै नै इम्प्रोभाइजेसनमा फस्टाएको संगीतको रूपमा चिनिन थाल्यो।
नयाँ अर्लिन्स: आधुनिक ज्याजको जन्मस्थल
धेरै संगीत इतिहासकारहरू सहमत छन् कि लुइसियानाको न्यु अर्लिन्स, आधुनिक ज्याजको जन्म भएको "प्रयोगशाला" थियो। २० औं शताब्दीको प्रारम्भमा यो बन्दरगाह शहर संस्कृतिहरूको पग्लने भाँडो थियो: फ्रान्सेली, स्पेनिश, अफ्रिकी, क्यारिबियन र क्रियोल समुदायहरू। न्यु अर्लिन्समा, संगीत परेड, अन्त्येष्टि, सडक पार्टीहरू र क्लबहरूमा उपस्थित थियो। ब्रास ब्यान्डहरूले मार्च र युरोपेली लोकप्रिय गीतहरू बजाउँथे, तर बढ्दो रूपमा समक्रमित लय र बलियो सुधारात्मक भावनाको साथ।
प्रारम्भिक न्यु अर्लिन्स ज्याजको एउटा विशेषता सामूहिक सुधार थियो: ट्रम्पेट वा कोर्नेटले मुख्य धुन राख्थ्यो, क्लेरनेटले द्रुत वाक्यांशहरूले सजाउँछ, र ट्रोम्बोनले कम नोटहरू र स्लाइडहरू प्रदान गर्दछ, जबकि लय ब्यान्जो, टुबा र ड्रमहरूले कायम राखेका थिए। यस युगका एक प्रमुख व्यक्तित्व लुइस आर्मस्ट्रङ थिए, जसले मौलिक रूपमा ज्याजलाई सामूहिक सुधारबाट एकल सुधारमा रूपान्तरण गरे, व्यक्तिलाई अभिव्यक्तिको केन्द्रमा राखे।
१९२० को दशक: ज्याज युग, रेकर्डिङ र वितरण
१९२० को दशकलाई प्रायः ज्याज युग भनिन्छ। रेकर्डिङ प्रविधि र रेडियोमा भएको प्रगतिले ज्याजलाई न्यू अर्लिन्सभन्दा बाहिर द्रुत गतिमा फैलिन अनुमति दियो। धेरै संगीतकारहरू क्लब र मनोरञ्जन उद्योगमा रोजगारीका अवसरहरू खोज्दै शिकागो र न्यूयोर्क सरेका थिए। शिकागो प्रारम्भिक ज्याजको लागि एक महत्त्वपूर्ण केन्द्र बन्यो, जबकि न्यूयोर्क विभिन्न शैलीहरू अँगालेको रचनात्मक केन्द्रको रूपमा विकसित भयो।
यस अवधिमा, ज्याज सामाजिक परिवर्तनसँग पनि जोडिएको थियो: अमेरिकामा निषेधले स्पिकीजीहरू (अवैध बारहरू) लाई जन्म दियो जुन ज्याज संगीतको प्रजनन स्थल बन्यो। ज्याज आधुनिकता, स्वतन्त्रता र रात्रि जीवनको प्रतीक बन्यो। यद्यपि, यो युग जातीय तनावले पनि चिह्नित भएको थियो: धेरै आविष्कारहरू काला संगीतकारहरूबाट आए, तर मनोरञ्जन उद्योगले प्रायः गोरा संगीतकारहरूलाई बढी प्लेटफर्म र नाफा दियो। तैपनि, ज्याज एक जटिल र गतिशील सांस्कृतिक प्रतिच्छेदन नै रह्यो।
१९३० को दशक: स्विङ र ठूला ब्यान्डहरूको सफलता
१९३० को दशकमा प्रवेश गर्दै गर्दा, आर्थिक संकट र सामूहिक मनोरञ्जनको आवश्यकताले स्विङको जन्मलाई बढावा दियो। ज्याज लोकप्रिय नृत्य संगीत बन्यो, जुन ठूला ब्यान्डहरूले थप संरचित व्यवस्थाका साथ बजाउँछन्। स्विङको विशेषताहरू यसको स्विङिङ लय, व्यवस्थित वाद्ययन्त्र खण्डहरू (जस्तै, स्याक्सोफोन, ट्रोम्बोन, ट्रम्पेट), र व्यवस्था भित्र सुधारात्मक एकलहरूको लागि ठाउँ थिए।
स्विङका प्रमुख व्यक्तित्वहरूमा ड्यूक एलिङ्टन समावेश छन्, जसले ज्याजलाई रचना र अर्केस्ट्रेसनको उच्च स्तरमा पुर्याए; काउन्ट बेसी, आफ्नो शक्तिशाली ग्रूभहरू र सुधारको लागि प्रशस्त ठाउँका साथ; र बेनी गुडम्यान, जसले स्विङलाई व्यापक दर्शकहरूमाझ लोकप्रिय बनाए। स्विङले त्यो अवधिलाई चिन्ह लगायो जब ज्याज मुख्यधाराको लोकप्रिय संगीत बन्यो, बलरूमहरूमा बजाइयो र राष्ट्रिय रूपमा प्रसारण भयो।
१९४० को दशक: बेबप र कलात्मक क्रान्ति
जब स्विङलाई धेरै व्यावसायिक र नृत्यको मागसँग जोडिएको मान्न थालियो, १९४० को दशकमा बेबपको उदय भयो। बेबप एक रचनात्मक प्रतिक्रिया थियो: द्रुत गति, जटिल सद्भाव, घुमाउरो धुन, र अत्यधिक कुशल सुधार। ज्याज नृत्यको लागि संगीतबाट गम्भीर सुन्नको लागि संगीतमा परिवर्तन भयो।
बेबपका ठूला नामहरूमा चार्ली पार्कर (अल्टो स्याक्सोफोन), डिजी गिलेस्पी (ट्रम्पेट), थेलोनियस मंक (पियानो), र बड पावेल (पियानो) समावेश छन्। बेबपले कला संगीतको रूपमा ज्याजको पहिचानलाई पनि बलियो बनायो र सद्भाव र लयको थप उन्नत अन्वेषणको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो।
१९५०–१९६० को दशक: कूल ज्याज, हार्ड बप, मोडल, र फ्री ज्याज
बेबप पछि, ज्याज धेरै दिशाहरूमा विकसित भयो। कूल ज्याज यसको शान्त चरित्र, लामो वाक्यांशहरू, र "कूल" वा सहज अनुभूतिको साथ देखा पर्यो, जुन प्रायः एक वा अर्को समयमा माइल्स डेभिस र डेभ ब्रुबेक जस्ता संगीतकारहरूसँग सम्बन्धित थियो। अर्कोतर्फ, हार्ड बप, बेबपको "डाउन-टु-अर्थ" निरन्तरताको रूपमा देखा पर्यो, जसले ब्लुज र सुसमाचारका तत्वहरूलाई पुनर्जीवित गर्यो। आर्ट ब्लेकी र होरेस सिल्भर यस विधामा प्रमुख व्यक्तित्वहरू थिए।
१९५० को दशकको अन्त्यतिर, मोडल ज्याजले आफ्नो प्रमुख सफलता हासिल गर्यो, विशेष गरी माइल्स डेभिसको एल्बम काइन्ड अफ ब्लू (१९५९) सँग। बेबपको द्रुत कर्ड प्रगतिको सट्टा, मोडल ज्याजले मोडहरू (स्केलहरू) लाई फ्रेमवर्कको रूपमा प्रयोग गर्यो, जसले गर्दा अझ बढी मेलोडिक र वायुमण्डलीय अन्वेषणको लागि अनुमति मिल्यो।
यसैबीच, १९६० को दशकमा फ्री ज्याजले चरम स्वतन्त्रतालाई प्रोत्साहन गर्यो: परम्परागत हार्मोनिक संरचना र रूपहरू भत्काइए, र इम्प्रोभाइजेसन अझ स्वतन्त्र र अभिव्यक्तिशील भयो। ओर्नेट कोलम्यान र जोन कोल्ट्रेन (आफ्नो सम्बन्धित चरणहरूमा) प्रमुख व्यक्तित्व बने। फ्री ज्याजलाई प्रायः संगीत प्रयोगको रूपमा मात्र नभई अमेरिकी नागरिक अधिकार युगको सामाजिक-राजनीतिक अभिव्यक्तिको रूपमा पनि बुझिन्छ।
१९७० को दशक: ज्याज फ्युजन र रकसँगको विवाह
१९७० को दशकमा, ज्याजले फ्युजन मार्फत अर्को रूपान्तरण गर्यो, रक, फङ्क र इलेक्ट्रिक प्रविधिसँग ज्याजको फ्युजन। इलेक्ट्रिक गिटार, सिन्थेसाइजर र इलेक्ट्रिक बेस जस्ता उपकरणहरू सामान्य भए। फङ्कको शक्तिशाली लय र आधुनिक स्टुडियो उत्पादनले यसलाई नयाँ स्वाद दियो। माइल्स डेभिसले फेरि विद्युतीय ध्वनितर्फ परिवर्तन गर्ने कामहरूमा प्रमुख भूमिका खेले, जसले पछि धेरै फ्युजन समूहहरूलाई प्रभाव पार्यो।
फ्युजनले ज्याजका दर्शकहरूलाई फराकिलो बनायो, तर यसले यसको "प्रामाणिकता" को बारेमा बहस पनि सुरु गर्यो। यद्यपि, अघिल्ला चरणहरू जस्तै, यो बहसले ज्याज सधैं विकसित हुँदै गइरहेको छ र साँघुरो परिभाषामा सीमित हुन अस्वीकार गर्छ भन्ने कुरा देखाएको छ।
१९८० देखि हालसम्म: परम्परा, प्रयोग, र विश्वव्यापी ज्याज
१९८० को दशकको सुरुवातदेखि, हिप-हप, इलेक्ट्रोनिक संगीत र विश्व संगीत परम्पराहरू समावेश गर्ने समकालीन अन्वेषणहरूसँगै परम्परागत रूपहरू (प्रायः नव-परम्परागत वा नव-बप भनिन्छ) मा रुचिको पुनरुत्थान भयो। ज्याज अब विशेष रूपमा अमेरिकी रहेन; यो विश्वव्यापी भाषा बन्यो। ज्याज महोत्सवहरू धेरै देशहरूमा आयोजना गरिन्थ्यो, र युरोप, एसिया, अफ्रिका र ल्याटिन अमेरिकाका संगीतकारहरूले स्थानीय पहिचानसहित ज्याज विकास गरे।
इन्डोनेसियामा, ज्याज शहरी संगीत र उत्सव दृश्यको एक भागको रूपमा विकसित भएको छ। धेरै संगीतकारहरूले ज्याजलाई पप, फङ्क, वा परम्परागत तत्वहरूसँग जोड्छन्। यो ज्याजको सारसँग मिल्दोजुल्दो छ: ऐतिहासिक जराहरू र समकालीन रचनात्मकता बीचको निरन्तर संवाद।
केसिम्पुलन
ज्याजको इतिहास परिवर्तन, सांस्कृतिक भेटघाट र अभिव्यक्ति स्वतन्त्रताको इतिहास हो। न्यु अर्लिन्सदेखि विश्वव्यापी मञ्चसम्म, ज्याज सधैं विकसित भएको छ: ब्लुज र र्यागटाइमदेखि, उत्साहित स्विङ, क्रान्तिकारी बेबप, फ्युजन र आधुनिक, क्रस-विधा रूपहरूमा। यसको निरन्तर परिवर्तनको बावजुद, ज्याजको मुटुमा एउटा कुरा रहन्छ: संगीत कुराकानीको एक रूपको रूपमा सुधार - सहज, जोखिमपूर्ण, र गहिरो मानवीय। ज्याज केवल एक विधा होइन; यो संसारलाई सुन्ने तरिका हो: खुला, गतिशील, र नयाँ सम्भावनाहरू पत्ता लगाउन सधैं तयार।
