Жааз хөгжмийн төрөл болох түүх ба хөгжил
Жааз бол орчин үеийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн төрлүүдийн нэг юм. Энэ нь зүгээр нэг хөгжмийн хэв маягаас илүүтэй 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед Африк, Европ, Америкийн уламжлалуудын нэгдэлээс үүссэн соёлын хэл юм. Импровизаци, хэлбэлзэлтэй хэмнэл, үзэл бодлоо чөлөөтэй илэрхийлэх чадвараараа онцлогтой жааз нь олон тооны дэд төрлүүдийг хамарсан өргөн хүрээтэй шүхэр болж хөгжсөн. Энэхүү нийтлэлд жаазын түүх, хөгжлийг үндэснээс нь эхлээд дэлхийн хөгжим болж хувирах хүртэл нь авч үзэх болно.
Түүхийн үндэс: Африк болон Европын уламжлалын уулзалт
Жааз хөгжмийн түүх нь боолын худалдаагаар Америкт хүчээр авчирсан Африкчуудын түүхтэй салшгүй холбоотой. Африкийн хөгжмийн уламжлалууд - тухайлбал нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хээ, дуудлага ба хариу үйлдэл, хөгжмийг нийгэм, оюун санааны амьдралын нэг хэсэг болгон ашиглах нь - Европын хөгжмийн элементүүдтэй, түүний дотор аялгууны зохицол, найрал хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн хэлбэрүүдтэй уулздаг байв.
Америкт энэхүү учрал нь жааз хөгжмийн янз бүрийн хэлбэрүүд, тухайлбал спириталь, ажлын дуунууд, ялангуяа блюз хөгжмийн төрлийг бий болгосон. Блюз хөгжмийн үндэс суурь болсон бөгөөд энэ нь амьдралын өмнө гуниг, тэсвэр тэвчээр, хошин шог, егөөдлийн илэрхийлэл болсон юм. 12 такттай блюзийн бүтэц, "цэнхэр нот" (санаатайгаар бууруулсан нот), илэрхийлэлтэй дууны хэв маяг нь хожим олон жааз хөгжмийн хэв маягт нэвтрэн орсон элементүүд болжээ.
Блюзээс гадна рэгтайм нь жааз хөгжмийн эхэн үед чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хүчтэй, синхрон хэмнэлтэй, ихэвчлэн төгөлдөр хуур дээр тоглодог рэгтайм нь "бичгийн" болон хөгжмийн талыг илэрхийлдэг байсан бол жааз удалгүй импровизацид суурилсан хөгжим гэдгээрээ алдартай болсон.
Нью Орлеанс: Орчин үеийн жааз хөгжмийн төрсөн газар
Луизиана мужийн Нью Орлеанс хот нь орчин үеийн жааз хөгжмийн "лаборатори" байсан гэдэгтэй олон хөгжмийн түүхчид санал нийлдэг. 20-р зууны эхэн үеийн энэхүү боомт хот нь Франц, Испани, Африк, Карибын тэнгис, Креол нийгэмлэгүүдийн соёлын холимог байв. Нью Орлеанд хөгжим жагсаал, оршуулга, гудамжны үдэшлэг, клубуудад тоглогддог байв. Үлээвэр найрал хөгжимчид жагсаал, Европын алдартай дуунуудыг тоглодог байсан ч улам бүр синхрон хэмнэлтэй, хүчтэй импровизацийн сүнстэй байв.
Нью Орлеаны эрт үеийн жааз хөгжмийн нэг онцлог шинж чанар нь хамтын импровизаци байсан: бүрээ эсвэл корнет нь гол аялгууг барьж, кларнет нь хурдан хэллэгээр чимэглэж, тромбон нь нам нот, слайдуудыг өгдөг бол хэмнэлийг банжо, туба, бөмбөр хадгалдаг байв. Энэ үеийн гол дүр бол жааз хөгжмийн хамтын импровизациас гоцлол импровизаци болгон үндсээр нь өөрчилж, хувь хүнийг илэрхийлэлийн төвд байрлуулсан Луис Армстронг байв.
1920-иод он: Жааз хөгжмийн эрин үе, бичлэгүүд ба түгээлт
1920-иод оныг ихэвчлэн Жазз эрин гэж нэрлэдэг. Бичлэгийн технологи, радиогийн дэвшил нь жазз хөгжмийг Нью Орлеансаас цааш хурдацтай тархах боломжийг олгосон. Олон хөгжимчид клуб, зугаа цэнгэлийн салбарт ажиллах боломж хайж Чикаго, Нью Йорк руу нүүжээ. Чикаго эртний жааз хөгжмийн чухал төв болсон бол Нью Йорк нь олон төрлийн хэв маягийг багтаасан бүтээлч төв болж хөгжжээ.
Энэ хугацаанд жааз хөгжим нь нийгмийн өөрчлөлттэй холбоотой байв: АНУ-д хориг тавьснаар спикези (хууль бус баар) бий болж, жааз хөгжмийн үржлийн газар болжээ. Жааз хөгжим нь орчин үеийн байдал, эрх чөлөө, шөнийн амьдралын бэлгэдэл болжээ. Гэсэн хэдий ч энэ эрин үе нь арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлээр тэмдэглэгдсэн байв: олон шинэлэг зүйл хар арьст хөгжимчдөөс гарч ирсэн боловч зугаа цэнгэлийн салбар нь цагаан арьст хөгжимчдөд илүү их тавцан, ашиг өгдөг байв. Гэсэн хэдий ч жааз хөгжим нь нарийн төвөгтэй, динамик соёлын огтлолцол хэвээр байв.
1930-аад он: Свинг ба Биг хамтлагуудын амжилт
1930-аад он гарснаар эдийн засгийн хямрал болон олон нийтийн зугаа цэнгэлийн хэрэгцээ нь свинг хөгжмийг бий болгоход түлхэц болсон. Жазз хөгжим нь илүү бүтэцтэй найруулгатай том хамтлагуудын тоглодог алдартай бүжгийн хөгжим болжээ. Свинг хөгжмийн онцлог нь свинг хэмнэл, зохион байгуулалттай хөгжмийн хэсгүүд (жишээ нь, саксофон, тромбон, бүрээ), найруулга доторх импровизацийн гоцлол дууны орон зай байв.
Свинг хөгжмийн гол төлөөлөгчдийн тоонд жааз хөгжмийн найруулга, найруулгын өндөр түвшинд хүргэсэн Дюк Эллингтон; хүчирхэг аялгуу, импровизаци хийх өргөн боломж бүхий гүн Баси; мөн свингийг олон нийтэд түгээн дэлгэрүүлсэн Бенни Гудман багтдаг. Свинг нь жааз хөгжмийн гол урсгал болж, бүжгийн танхимд тоглогдож, улс даяар цацагдсан үеийг тэмдэглэжээ.
1940-өөд он: Бибоп ба Урлагийн хувьсгал
Свинг хөгжмийг хэтэрхий арилжааны гэж үзэж, бүжгийн шаардлагад нийцүүлэн ашиглаж эхлэхэд 1940-өөд онд бибоп гарч ирэв. Бибоп нь бүтээлч хариу үйлдэл байв: хурдан хэмнэл, нарийн төвөгтэй зохицол, ороомог аялгуу, өндөр ур чадвартай импровизаци. Жазз хөгжим нь бүжигт зориулсан хөгжмөөс нухацтай сонсоход зориулсан хөгжим рүү шилжсэн.
Бибопын хамгийн алдартай нэрсэд Чарли Паркер (альт саксофон), Диззи Гиллеспи (бүрээ), Телониус Монк (төгөлдөр хуур), Бад Пауэлл (төгөлдөр хуур) багтдаг. Бибоп нь мөн жааз хөгжмийн урлагийн мөн чанарыг бататгаж, эв найрамдал, хэмнэлийн илүү дэвшилтэт судалгааны замыг нээсэн.
1950-1960-аад он: Күүл Жазз, Хард Боп, Модал болон Чөлөөт Жазз
Бибопын дараа жааз олон чиглэлд хөгжсөн. Илүү тайван шинж чанар, урт хэллэг, "дажгүй" буюу зөөлөн мэдрэмжтэйгээр күүл жааз гарч ирсэн бөгөөд үүнийг Майлс Дэвис, Дэйв Брубек зэрэг хөгжимчидтэй холбодог байв. Нөгөөтэйгүүр, хард боп нь бибопын илүү "энгийн" үргэлжлэл болж, блюз болон госпелийн элементүүдийг сэргээсэн. Арт Блейки, Хорас Силвер нар энэ төрөлд нэр хүндтэй хүмүүс байв.
1950-иад оны сүүлээр модаль жааз хөгжим нь томоохон нээлт хийсэн бөгөөд ялангуяа Майлс Дэвисийн "Kind of Blue" (1959) цомог гарчээ. Бибопын хурдан аккордын дэвшлийн оронд модаль жааз хөгжим нь гаммыг (гамм) хүрээ болгон ашигласан нь аялгуу, уур амьсгалыг илүү сайн судлах боломжийг олгосон.
Үүний зэрэгцээ, 1960-аад оны чөлөөт жааз нь туйлын эрх чөлөөг дэмжиж байв: уламжлалт гармоник бүтэц, хэлбэрүүд задарч, импровизаци илүү чөлөөтэй, илэрхийлэлтэй болсон. Орнетт Коулман, Жон Колтрейн (тус тусын үе шатандаа) гол дүрүүд болсон. Чөлөөт жаазыг зөвхөн хөгжмийн туршилт төдийгүй Америкийн иргэний эрхийн эрин үеийн нийгэм-улс төрийн илэрхийлэл гэж ойлгодог.
1970-аад он: Жааз Фьюжн ба Роктой гэрлэлт
1970-аад онд жааз хөгжим нь жааз хөгжмийн рок, фанк, цахилгаан технологитой нэгдэн фьюжнээр дамжуулан дахин нэг өөрчлөлтийг авчирсан. Цахилгаан гитар, синтезатор, цахилгаан басс зэрэг хөгжмийн зэмсэг түгээмэл болсон. Фанкийн хүчирхэг хэмнэл, орчин үеийн студийн бүтээлүүд нь түүнд шинэ өнгө аяс өгсөн. Майлз Дэвис цахилгаан дуугаралт руу шилжих шилжилтийг тэмдэглэсэн бүтээлүүдээрээ дахин гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь хожим олон фьюжн хамтлагуудад нөлөөлсөн.
Фьюжн нь жааз хөгжмийн үзэгчдийг өргөжүүлсэн боловч түүний "жинхэнэ мөн чанарын" талаар мэтгэлцээн өрнүүлсэн. Гэсэн хэдий ч өмнөх үе шатуудын нэгэн адил энэхүү мэтгэлцээн нь жааз үргэлж хөгжиж, нарийн тодорхойлолтоор хязгаарлагдахаас татгалздаг болохыг харуулсан.
1980-аад оноос өнөөг хүртэл: Уламжлал, туршилт, дэлхийн жааз
1980-аад оноос эхлэн уламжлалт хэлбэрүүд (ихэвчлэн нео-уламжлалт эсвэл нео-боп гэж нэрлэдэг)-д сонирхол сэргэж, хип хоп, электрон хөгжим, дэлхийн хөгжмийн уламжлалыг багтаасан орчин үеийн судалгаанууд гарч ирэв. Жазз нь зөвхөн Америкийнх байхаа больсон; энэ нь дэлхийн хэл болсон. Олон оронд жааз фестивалиуд зохион байгуулагдаж, Европ, Ази, Африк, тэр ч байтугай Латин Америкийн хөгжимчид орон нутгийн онцлогтой жааз хөгжмийг хөгжүүлсэн.
Индонезид жааз хөгжим нь хотын хөгжим, фестивалийн нэг хэсэг болж хөгжсөн. Олон хөгжимчид жаазыг поп, фанк эсвэл уламжлалт элементүүдтэй хослуулдаг. Энэ нь жааз хөгжмийн мөн чанарт нийцдэг: түүхэн үндэс ба орчин үеийн бүтээлч байдлын хоорондох тасралтгүй харилцан яриа.
Дүгнэлт
Жааз хөгжмийн түүх бол өөрчлөлт, соёлын уулзалт, үзэл бодлоо чөлөөтэй илэрхийлэх түүх юм. Нью Орлеансаас дэлхийн тайз хүртэл жааз хөгжмийн хөгжмийг үргэлж хөгжүүлсээр ирсэн: блюз, рэгтаймаас эхлээд хөөрхөн свинг, хувьсгалт бибоп, фьюжн болон орчин үеийн, төрөл бүрийн хэлбэрүүд хүртэл. Байнга өөрчлөгдөж байдаг ч жааз хөгжмийн гол цөм нь нэг зүйл хэвээр байна: хөгжмийн ярианы нэг хэлбэр болох импровизаци - аяндаа, эрсдэлтэй, гүн гүнзгий хүнлэг. Жааз бол зүгээр нэг төрөл биш; энэ бол дэлхий ертөнцийг сонсох арга зам юм: нээлттэй, динамик, шинэ боломжуудыг нээхэд үргэлж бэлэн байдаг.
