മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ ചരിത്രാതീത കല

മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ ചരിത്രാതീത കല

മനുഷ്യർ ലോകത്തെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുത്തു, അവരുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിച്ചു എന്നതിന്റെ ആദ്യകാല തെളിവുകളിൽ ഒന്നാണ് ചരിത്രാതീത കല. മനുഷ്യർ എഴുത്ത് കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, അറിവ്, വിശ്വാസങ്ങൾ, ഗ്രൂപ്പ് ഐഡന്റിറ്റി എന്നിവയെ ഏകീകരിക്കുന്ന ഒരു "ഭാഷ"യായി കല നിലനിന്നിരുന്നു. ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ, കല്ല് അല്ലെങ്കിൽ അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, ചെറിയ പ്രതിമകൾ, ദൈനംദിന ഉപകരണങ്ങളിലെ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവയിലൂടെ, ചരിത്രാതീത മനുഷ്യർ അതിജീവിച്ചത് മാത്രമല്ല, അർത്ഥം തേടുന്നുണ്ടെന്നും നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. കല ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറി: ആശയവിനിമയം നടത്താനും, പ്രദേശം അടയാളപ്പെടുത്താനും, യുവതലമുറയെ പഠിപ്പിക്കാനും, മിക്കവാറും ആചാരപരവും ആത്മീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പോലും ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

ചരിത്രാതീത കല എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

എഴുത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏതൊരു ദൃശ്യകലയെയും ചരിത്രാതീത കല എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാവസ്തു, കലാ ചരിത്ര പഠനങ്ങളിൽ, ഈ പദം പലപ്പോഴും പാലിയോലിത്തിക്ക് (പഴയ ശിലായുഗം), മെസോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക്, ലോകത്തിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലെ ആദ്യകാല ലോഹയുഗ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കൃതികളെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ഈ രൂപങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഗുഹാചിത്രങ്ങളും കൈമുദ്രകളും, മൃഗങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരുടെയും ആലങ്കാരിക കൊത്തുപണികൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങൾ, മെൻഹിറുകൾ, ഡോൾമെൻസ് പോലുള്ള ശിലാ സ്മാരകങ്ങൾ പോലും. ചരിത്രാതീത കലയെ "അലങ്കാര"മായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം പല കൃതികളും സാമൂഹികവും മതപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

ഒരു പ്രധാന കാര്യം: ചരിത്രാതീത കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിലനിന്നിരുന്നില്ല. വേട്ടയാടൽ, ഒത്തുചേരൽ, കുടിയേറ്റം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അത് ഉയർന്നുവന്നു, പിന്നീട് മനുഷ്യർ സ്ഥിരതാമസമാക്കാനും കൃഷി വികസിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങിയതോടെ അത് വികസിച്ചു. ജീവിതശൈലിയിലെ ഈ മാറ്റങ്ങൾ കലയുടെ പ്രമേയങ്ങൾ, സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവയെയും മാറ്റിമറിച്ചു.

പ്രമുഖ ചരിത്രാതീത കലാരൂപങ്ങൾ

1. ഗുഹാചിത്രങ്ങളും കൈമുദ്രകളും
ചരിത്രാതീതകാലത്തെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കലാരൂപമാണ് ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ. യൂറോപ്പിൽ പലതും കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിലെ ലാസ്കോക്സും സ്പെയിനിലെ അൽതാമിറയും), എന്നാൽ ഏഷ്യയ്ക്കും ഇന്തോനേഷ്യയ്ക്കും സമ്പന്നമായ ഒരു പൈതൃകമുണ്ട്. ഗുഹകളിൽ, ചരിത്രാതീതകാലത്തെ മനുഷ്യർ മൃഗങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, കൈപ്പത്തികൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ച് ചുവരുകളിൽ കൈപ്പത്തികൾ വച്ചും അവയ്ക്ക് ചുറ്റും പിഗ്മെന്റ് വിതറിയും നിർമ്മിച്ചു. കൈപ്പത്തികൾ പലപ്പോഴും സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അടയാളമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു: "ഞാൻ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു", അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ് ഐഡന്റിറ്റിയുടെ അടയാളമായി.

അവരുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യയിൽ ചാതുര്യം പ്രകടമായിരുന്നു: ഓച്ചർ (ചുവന്ന മണ്ണ്), കരി, അല്ലെങ്കിൽ ചില ധാതുക്കൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പിഗ്മെന്റുകൾ മൃഗക്കൊഴുപ്പിലോ മറ്റ് ദ്രാവകങ്ങളിലോ ചേർത്ത് പറ്റിപ്പിടിച്ചു. മൃഗത്തിന്റെ ശരീരത്തിന് ഒരു ത്രിമാന രൂപം നൽകുന്നതിന് അവർ കല്ലിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപരേഖകളും ഉപയോഗപ്പെടുത്തി, പ്രതിച്ഛായ ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

2. പോർട്ടബിൾ ആലങ്കാരിക കല
ഗുഹാഭിത്തികൾക്ക് പുറമേ, ചരിത്രാതീത കാലത്തെ മനുഷ്യർ കല്ല്, അസ്ഥി, ആനക്കൊമ്പ് എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മിനിയേച്ചർ പ്രതിമകൾ, ഉപകരണങ്ങളിലെ കൊത്തുപണികൾ തുടങ്ങിയ ചെറിയ, കൊണ്ടുപോകാവുന്ന കലാസൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു. പാലിയോലിത്തിക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള "ശുക്രൻ" എന്ന പ്രതിമ ഒരു പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, ഇത് പ്രത്യേക ശരീരഭാഗങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതും പലപ്പോഴും പ്രത്യുൽപാദന ചിഹ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു ചെറിയ പ്രതിമയാണ്. ശാസ്ത്രീയ ചർച്ചകൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ശരീരം, ജീവിതം, ഒരുപക്ഷേ പ്രത്യുൽപാദന പ്രതീക്ഷ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മനുഷ്യർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അത്തരം പ്രതിമകൾ തെളിയിക്കുന്നു.

3. നിത്യോപയോഗ ഉപകരണങ്ങളിലും വസ്തുക്കളിലുമുള്ള ആഭരണങ്ങൾ
കല്ല്, അസ്ഥി, മൺപാത്ര ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ വരകൾ, കുത്തുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യർ പ്രവർത്തനത്തെ മാത്രമല്ല, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും സ്വത്വത്തെയും പിന്തുടർന്നിരുന്നുവെന്ന് ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. അലങ്കാര പാറ്റേണുകൾക്ക് ഒരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ "അടയാളം" ആയി വർത്തിക്കാൻ കഴിയും, ഒരു സമൂഹത്തെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു തരം "ശൈലി". നവീനശിലായുഗ കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യർ കൃഷി ചെയ്യാനും സ്ഥിരതാമസമാക്കാനും തുടങ്ങിയതോടെ, മൺപാത്ര കരകൗശലവസ്തുക്കൾ അതിവേഗം വികസിച്ചു, അലങ്കാരങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി.

4. മെഗാലിത്തിക് കല
പല സ്ഥലങ്ങളിലും മനുഷ്യർ വലിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് കെട്ടിടങ്ങളോ സ്മാരകങ്ങളോ പണിതിട്ടുണ്ട്: മെൻഹിറുകൾ (നിൽക്കുന്ന കല്ലുകൾ), ഡോൾമെൻസ് (കല്ല് മേശകൾ), കല്ല് സാർക്കോഫാഗി, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കല്ല് ഘടനകൾ പോലും. മെഗാലിത്തിക് ഘടനകൾ പലപ്പോഴും പൂർവ്വിക വിശ്വാസങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പുണ്യസ്ഥലങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെഗാലിത്ത് നിർമ്മാണത്തിന് നിരവധി ആളുകളുടെ സഹകരണം ആവശ്യമാണ്, ഇത് ഒരു സമൂഹത്തിനുള്ളിലെ സാമൂഹിക സംഘടനയെയും നേതൃത്വത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ ചരിത്രാതീത കലയുടെ പങ്ക്

1. എഴുതുന്നതിന് മുമ്പുള്ള ആശയവിനിമയ മാധ്യമങ്ങൾ
എഴുത്ത് ഇല്ലാതെ തന്നെ, ദൃശ്യ ചിഹ്നങ്ങൾ വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗമായി മാറി. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കാൽപ്പാടുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിവർഗങ്ങൾ, സീസണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവയുടെ "രേഖകൾ" ആയി വർത്തിക്കും. അവയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉറപ്പുണ്ടായിരിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, ഈ ചിഹ്നങ്ങൾ വെറും ക്രമരഹിതമായ എഴുത്തുകൾ മാത്രമായിരുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അറിവ് കൈമാറേണ്ടി വന്നപ്പോൾ തലമുറകളിലൂടെ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി കല മാറി.

2. വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും
വേട്ടയാടൽ ചിത്രങ്ങൾ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാമെന്ന് പല പുരാവസ്തു ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നു: മൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ തിരിച്ചറിയാം, അവയുടെ ചലനങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം, വേട്ടയാടൽ തന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാം. സങ്കീർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന രൂപങ്ങളാക്കി ലളിതമാക്കാൻ കല മനുഷ്യരെ സഹായിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്കും കൗമാരക്കാർക്കും പ്രധാനമെന്ന് കരുതുന്ന ചില ഇടങ്ങളിലെ കഥകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ പഠിക്കാൻ കഴിയും.

3. ആചാരങ്ങൾ, ആത്മീയത, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ
ചരിത്രാതീത കല പലപ്പോഴും ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇരയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ആദരവിന്റെയോ ഭാഗ്യത്തെ "വിളിക്കാനുള്ള" ഒരു ശ്രമമായോ വർത്തിക്കുന്നു. പല പരമ്പരാഗത സംസ്കാരങ്ങളിലും, ചിത്രങ്ങൾക്കും ചിഹ്നങ്ങൾക്കും സംരക്ഷണ, രോഗശാന്തി അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ ശക്തികൾ ഉണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ടതും എത്തിച്ചേരാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഉള്ളിൽ ചില ഗുഹാചിത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയോ പ്രത്യേക ചടങ്ങുകളുടെയോ സാധ്യതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

4. ഗ്രൂപ്പ് ഐഡന്റിറ്റിയും സാമൂഹിക ഐക്യദാർഢ്യവും
കല ഒരു ഐഡന്റിറ്റി മാർക്കറായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചില മോട്ടിഫുകൾക്ക് "നമ്മൾ ആരാണെന്നും" "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും" സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുക, പിഗ്മെന്റുകൾ തയ്യാറാക്കുക, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക എന്നിവയിലൂടെ കല നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഒരു സമൂഹബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വലിയ സമൂഹം ഒരു മഹാശില സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സാമൂഹിക ഘടനകളെയും പങ്കിട്ട വിശ്വാസങ്ങളെയും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കൂട്ടായ പദ്ധതിയായി കല പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

5. മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും പ്രകടനം
പ്രായോഗികവും ആചാരപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കപ്പുറം, ചരിത്രാതീത കല വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ചാനലായി വർത്തിച്ചിരിക്കാം: വലിയ മൃഗങ്ങളോടുള്ള ഭയം, ഭയം, പ്രത്യാശ, ദുഃഖം അല്ലെങ്കിൽ അഭിമാനം. മനുഷ്യർ വരച്ചപ്പോൾ, അവർ അടിസ്ഥാനപരമായി അനുഭവങ്ങളെ കാണാനും ഓർമ്മിക്കാനും കഴിയുന്ന രൂപങ്ങളാക്കി "സംസ്കരിക്കുകയായിരുന്നു". ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും അർത്ഥത്തിന്റെ ആവശ്യകതയും മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നാണ്.

ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ചരിത്രാതീത കല: പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ
ഇന്തോനേഷ്യയ്ക്ക് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചരിത്രാതീത കലാ പൈതൃകം ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സുലവേസി, കലിമന്തൻ, പാപുവ, നുസ തെങ്കാര തുടങ്ങിയ പ്രദേശങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഗുഹാചിത്രങ്ങളിൽ. കൈമുദ്രകളും മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും പതിവായി കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലും ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ദ്വീപസമൂഹത്തിൽ ചരിത്രാതീത കലയുടെ നിലനിൽപ്പ് പ്രധാനമാണ്, കാരണം യൂറോപ്പിൽ മാത്രമല്ല, നാഗരികതയുടെ പല കേന്ദ്രങ്ങളിലും മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചുവെന്ന് ഇത് നമ്മെ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ ദ്വീപസമൂഹം വളരെക്കാലമായി മനുഷ്യർക്കും പ്രകൃതിക്കും സംസ്കാരത്തിനും ഒരു സംഗമസ്ഥാനമായിരുന്നു എന്ന ധാരണയെ ഇന്തോനേഷ്യൻ ചരിത്രാതീത കല ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചരിത്രാതീത കല ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
ചരിത്രാതീത കല പഠിക്കുന്നത് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നോക്കുക മാത്രമല്ല, മാനവികതയുടെ വേരുകൾ മനസ്സിലാക്കുക കൂടിയാണ്. ഈ കൃതികളിൽ നിന്ന്, മനുഷ്യർക്ക് വളരെക്കാലമായി പ്രതീകാത്മക കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാം: സങ്കൽപ്പിക്കുക, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ലളിതമാക്കുക, അതിന് അർത്ഥം നൽകുക. അതിജീവനത്തിന്റെ നിർണായക ഭാഗമാണ് സംസ്കാരം എന്ന് ചരിത്രാതീത കല നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമല്ല, പ്രതീക്ഷ വളർത്തുന്ന കഥകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെയും മനുഷ്യർ അതിജീവിച്ചു.

ആധുനിക യുഗത്തിൽ, കലയെ പലപ്പോഴും അടിസ്ഥാന ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട ഒന്നായിട്ടാണ് കാണുന്നത്. എന്നാൽ ചരിത്രാതീത കല മറ്റൊന്നാണ് കാണിക്കുന്നത്: മനുഷ്യർ അനിശ്ചിതത്വത്തെ എങ്ങനെ നേരിടുന്നു, കൂട്ടായ ഓർമ്മ നിലനിർത്തുന്നു, ഐഡന്റിറ്റി നിർമ്മിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഭാഗമാണ് കല. ദൃശ്യവും സ്പർശ്യവും തമ്മിലുള്ള, ദൈനംദിന അനുഭവങ്ങൾക്കും ജീവിതത്തിന്റെ വലിയ ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പെനുട്ടപ്പ്
മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ ചരിത്രാതീത കല, സർഗ്ഗാത്മകതയും അർത്ഥത്തിനായുള്ള അന്വേഷണവും ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി മനുഷ്യരാശിക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ, ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ, ഉപകരണ ആഭരണങ്ങൾ, ശിലാ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവ പുരാവസ്തു അവശിഷ്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യർ പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ വീക്ഷിച്ചു, സമൂഹങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു, പവിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെ എങ്ങനെ സമീപിച്ചു എന്നതിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ കൂടിയാണ്. അവ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ചിന്തിക്കുന്ന, അനുഭവിക്കുന്ന, ലോകത്തിന് അർത്ഥം നൽകാൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്ന നമ്മളെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു.