ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപവും സമകാലിക ശിൽപവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം
ശരീരം, പ്രകൃതി, ശക്തി, ആത്മീയത, സ്വത്വം എന്നിവയെ മനുഷ്യൻ എങ്ങനെ വീക്ഷിക്കുന്നു എന്ന് പകർത്തുന്ന ഏറ്റവും പഴയ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ശിൽപം. പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ദേവതകളുടെ രൂപങ്ങൾ മുതൽ ആധുനിക ഗാലറികളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ത്രിമാന പ്രതിഷ്ഠകൾ വരെ, ശിൽപം കാലത്തിനനുസരിച്ച് പരിണമിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്ന രണ്ട് പദങ്ങളാണ് ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപവും സമകാലിക ശിൽപവും. രണ്ടും ആവിഷ്കാര മാധ്യമമായി വർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഉദ്ദേശ്യം, ശൈലി, സാങ്കേതികത, കാഴ്ചക്കാരൻ അവയുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു എന്നിവയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഈ ലേഖനം രണ്ടും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നു.
1. ചരിത്ര പശ്ചാത്തലവും സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലവും
പുരാതന നാഗരികതകളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും വികസിച്ചതും ക്രമം, ഐക്യം, ക്രമം എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകിയതുമായ ശിൽപ പാരമ്പര്യങ്ങളെയാണ് ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കുന്നത് - ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീസും റോവും, നവോത്ഥാനകാലത്ത് സമാനമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, ശിൽപം പലപ്പോഴും പ്രധാന സ്ഥാപനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരുന്നു: രാഷ്ട്രം, മതം, പ്രഭുക്കന്മാർ. അതിനാൽ, പൊതുവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ദൈവങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുക, വീരന്മാരെ അനശ്വരമാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അധികാരത്തിന്റെ നിയമസാധുത സ്ഥിരീകരിക്കുക.
അതേസമയം, സമകാലിക ശില്പം എന്നത് പ്രധാനമായും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ ഇന്നുവരെ വികസിച്ച ശില്പ സൃഷ്ടികളെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. നഗരവൽക്കരണം, സാങ്കേതികവിദ്യ, ആഗോളവൽക്കരണം, കൊളോണിയലിസത്തോടുള്ള വിമർശനങ്ങൾ, മാധ്യമങ്ങളുടെ വികസനം, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉയർന്നുവന്നത്. സമകാലിക ശില്പം പലപ്പോഴും വ്യവഹാരത്തിന്റെയും പരീക്ഷണത്തിന്റെയും മണ്ഡലത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് - ചിലപ്പോൾ മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും, "കല"യുടെ അർത്ഥത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യുകയും, സൃഷ്ടിയുടെ നിർണായക ഭാഗമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ അനുഭവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.
2. ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ധർമ്മവും
ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിന് പ്രതിനിധാനപരവും സ്മരണികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ആദർശ മനുഷ്യ രൂപം, ഒരു ചരിത്ര വ്യക്തി, ഒരു മതപരമായ വ്യക്തി, അല്ലെങ്കിൽ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീകം എന്നിങ്ങനെ എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമായി "പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനാണ്" ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. പിന്തുടരുന്ന പ്രാഥമിക മൂല്യങ്ങൾ അനുപാതത്തിന്റെ കൃത്യത, യോജിപ്പുള്ള സൗന്ദര്യം, ഗാംഭീര്യം എന്നിവയായിരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക രക്ഷാധികാരിയുമായുള്ള (ഫണ്ടർ) ബന്ധം കാരണം, ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം പലപ്പോഴും ഒരു സ്മാരകമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - കാണാനും ഓർമ്മിക്കാനും ബഹുമാനിക്കപ്പെടാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
ഇതിനു വിപരീതമായി, സമകാലിക ശില്പം പലപ്പോഴും അനുസ്മരണത്തിലോ മഹത്വവൽക്കരണത്തിലോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല. പകരം പല സമകാലിക ശില്പങ്ങളും സാമൂഹിക വിമർശനം, വ്യക്തിപരമായ പ്രതിഫലനം അല്ലെങ്കിൽ ആശയപരമായ പര്യവേക്ഷണം എന്നിവയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാരിസ്ഥിതിക പ്രശ്നങ്ങൾ, ലിംഗഭേദം, സ്വത്വ രാഷ്ട്രീയം, ഉപഭോഗം അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടായ ആഘാതം എന്നിവ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാധ്യമമായി ശിൽപം പ്രവർത്തിക്കാം. ശില്പത്തിന്റെ ധർമ്മം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഇടത്തെ "അലങ്കാരപ്പെടുത്തുക" എന്നതല്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.
3. ദൃശ്യ ശൈലി: ആദർശവാദം vs രൂപ സ്വാതന്ത്ര്യം
ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു സവിശേഷത രൂപത്തിന്റെ ആദർശവാദമാണ്. മനുഷ്യശരീരം - പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീക്ക് പാരമ്പര്യത്തിൽ - പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായ അനുപാതങ്ങൾ, അളന്ന ശരീരഘടന, സന്തുലിതമായ പോസുകൾ എന്നിവയോടെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ആംഗ്യങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും യോജിപ്പിന്റെ തത്വത്തിന് വിധേയമാണ്. വികാരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ പോലും, ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം പലപ്പോഴും നിയന്ത്രിതവും അതിശയോക്തിപരമല്ലാത്തതുമായ ഭാവങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.
സമകാലിക ശില്പം വിപരീതമാണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്: രൂപ സ്വാതന്ത്ര്യം. യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള രൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ശിൽപങ്ങൾ അമൂർത്തങ്ങൾ, ശകലങ്ങൾ, തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ജൈവ രൂപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ മാഷപ്പുകൾ ആകാം. സമകാലിക കലയിൽ, വികലത, അസന്തുലിതാവസ്ഥ, "വിചിത്രത" എന്നിവ ഒഴിവാക്കരുത് - വാസ്തവത്തിൽ, അവ നിർദ്ദിഷ്ട ആശയങ്ങൾ കൈമാറുന്ന ശക്തമായ ആവിഷ്കാര ശക്തികളാകാം.
4. സാങ്കേതിക വിദ്യകളും വസ്തുക്കളും: പരമ്പരാഗതവും പരീക്ഷണാത്മകവും
ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം പൊതുവെ മാന്യവും ഈടുനിൽക്കുന്നതുമായ വസ്തുക്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മാർബിൾ, കല്ല്, വെങ്കലം, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള മരം. കല്ല് കൊത്തുപണി, ലോഹം വാർത്തെടുക്കൽ തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കരകൗശലത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായിരുന്നു. ഈ പ്രക്രിയകൾക്ക് സൂക്ഷ്മമായ കൃത്യത, ദീർഘകാലം, ശക്തമായ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ ആവശ്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം പലപ്പോഴും കരകൗശല വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ആധുനിക ശില്പം അതിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ വളരെ അയവുള്ളതാണ്. കലാകാരന്മാർക്ക് റെസിൻ, പ്ലാസ്റ്റിക്, ഗ്ലാസ്, തുണിത്തരങ്ങൾ, പേപ്പർ, റബ്ബർ, വ്യാവസായിക മാലിന്യങ്ങൾ, ഇലക്ട്രോണിക്സ്, വെളിച്ചം, ശബ്ദം, വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷൻ എന്നിവ പോലും ഉപയോഗിക്കാം. 3D പ്രിന്റിംഗ്, വെൽഡിംഗ്, അസംബ്ലേജ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് ശിൽപം, രൂപകൽപ്പന, വാസ്തുവിദ്യ, നവമാധ്യമ കല എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ മങ്ങിക്കുന്നു.
5. സ്ഥലവുമായുള്ള ബന്ധം: ഒറ്റപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ vs ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും അനുഭവങ്ങളും
ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം സാധാരണയായി ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട വസ്തുവായിട്ടാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്. വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഒരു പീഠത്തിലോ, ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിലോ, ഒരു ക്ഷേത്രത്തിലോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊതു ഇടത്തിലോ ഇത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേസമയം വ്യക്തമായ ഒരു "കേന്ദ്രം" നിലനിർത്തുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ പ്രതിമയുടെ ആകൃതി, ശരീരഘടനാ വിശദാംശങ്ങൾ, ഉപരിതല ഗുണനിലവാരം എന്നിവയുടെ ഭംഗി ആസ്വദിക്കാൻ അതിനെ വട്ടമിട്ടു വരയ്ക്കുന്നു.
സമകാലിക ശില്പം പലപ്പോഴും സ്ഥലത്തെ സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. പല സമകാലിക ശില്പങ്ങളും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളായി നിലനിൽക്കുന്നു: സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു ഇടം നിറയ്ക്കാനോ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ പാത നയിക്കാനോ, അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ പങ്കാളിയാക്കാനോ കഴിയും. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശരീരം അതിൽ ഇല്ലാതെ സൃഷ്ടി അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. ഇതിനർത്ഥം അനുഭവം - വെറും രൂപം അല്ല - പ്രാഥമിക ഘടകമായി മാറുന്നു എന്നാണ്.
6. അർത്ഥവും വ്യാഖ്യാന രീതികളും: ഒറ്റ സന്ദേശം vs. ബഹു-വീക്ഷണം
പുരാണങ്ങൾ, മതം, ചരിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ സംസ്ഥാന ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ സ്ഥാപിതമായ ആഖ്യാനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ അവയ്ക്ക് താരതമ്യേന വ്യക്തമായ അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. വ്യാഖ്യാനത്തിന് തുറന്നിരിക്കുമ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപങ്ങൾ പൊതുവെ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള സന്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ധൈര്യം, വിശുദ്ധി, അല്ലെങ്കിൽ അധികാരത്തിന്റെ മഹത്വം.
സമകാലിക ശില്പം പലപ്പോഴും മനഃപൂർവ്വം വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ അന്തിമ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകാറില്ല, പകരം സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. സാമൂഹിക സന്ദർഭം, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ പശ്ചാത്തലം, സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്തെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവഹാരം എന്നിവ വ്യാഖ്യാനത്തിന് പ്രധാനമാണ്. ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തന്ത്രമായി പലപ്പോഴും അവ്യക്തത പോലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
7. കലാകാരന്മാരുടെയും സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും പങ്ക്
ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഒരു രക്ഷാധികാരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: ഒരു രാജാവ്, ഒരു പള്ളി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംസ്ഥാനം. പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് കൃതികൾ നിയോഗിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തത്. ശില്പം ചെയ്യുന്ന രൂപത്തേക്കാൾ കലാകാരന്റെ പേര് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാനമായിരുന്നില്ല, കാരണം വിഷയത്തോടുള്ള ബഹുമാനത്തിലായിരുന്നു ശ്രദ്ധ.
സമകാലിക കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാരെ വ്യക്തിപരമായ ആശയങ്ങളുള്ള വ്യക്തികളായാണ് കാണുന്നത്. ഗവേഷണം, അനുഭവം, വിമർശനാത്മക വീക്ഷണകോണുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് പലപ്പോഴും കൃതികൾ ഉയർന്നുവരുന്നത്. ഗാലറികൾ, ക്യൂറേറ്റർമാർ, മ്യൂസിയങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ആധുനിക കലാ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുമ്പോൾ, സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം, പ്രമേയങ്ങൾ, മാധ്യമം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ പൊതുവെ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്.
8. സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മൂല്യങ്ങൾ: പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യം vs വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
സമമിതി, അനുപാതം, സുഗമത, കുലീനത എന്നീ പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ പര്യായമാണ് ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം. സാങ്കേതിക കൃത്യതയാണ് ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ പ്രാഥമിക അളവുകോൽ, അതിനാൽ ഒരു "നല്ല" ശില്പം സാധാരണയായി ദൃശ്യപരമായി പൂർണതയുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ്.
സമകാലിക ശില്പം എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തെ പിന്തുടരുന്നില്ല. ചില കൃതികൾ മനഃപൂർവ്വം പരുക്കൻ, ദുർബലമായ, അസ്വസ്ഥമായ, അല്ലെങ്കിൽ "പൂർത്തിയാകാത്തതായി" കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് ഗുണനിലവാരക്കുറവിനെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മാനദണ്ഡത്തെയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഒരു ആശയത്തിന്റെ ശക്തി, ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി, അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരനിൽ അത് ചെലുത്തുന്ന വൈകാരിക സ്വാധീനം എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സമകാലിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് വിജയത്തെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയുക.
ഉപസംഹാരം
ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക ശില്പങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ പല വശങ്ങളിലാണ്: ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം, പ്രവർത്തനം, ദൃശ്യ ശൈലി, വസ്തുക്കൾ, സ്ഥലവുമായുള്ള ബന്ധം, വ്യാഖ്യാനം, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം ആദർശവാദം, ഐക്യം, വ്യക്തമായ പ്രാതിനിധ്യം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പലപ്പോഴും വലിയ സ്ഥാപനങ്ങളുമായും സ്ഥാപിത മൂല്യങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമകാലിക ശില്പം സ്വാതന്ത്ര്യം, പരീക്ഷണം, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ വിമർശനാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനും സൃഷ്ടിയെ ബഹിരാകാശത്ത് നേരിട്ട് അനുഭവിക്കാനും ക്ഷണിക്കുന്നു.
വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, രണ്ടും പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരിക്കണമെന്നില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് മനുഷ്യ ദൃശ്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വേരുകൾ കാണാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു, അതേസമയം സമകാലിക ശില്പത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ ശബ്ദം വായിക്കാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ശിൽപം - ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലികം - എപ്പോഴും മനുഷ്യർ സ്വയം എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു എന്നതിന്റെയും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലോകത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.
