Техники на литографски печат за графичка уметност
Литографијата е техника на печатење со долга историја во светот на графичките уметности. Оваа техника е позната по својата способност да произведе квалитет на фини линии, богати тонални варијации и препознатливи визуелни карактери - од меки потези до експресивни текстури. За разлика од техниките на релјефно печатење како што се дрворез или интаљо печатење како што е бакрорезот, литографијата работи на едноставен хемиски принцип: водата и маслото се одбиваат меѓусебно. Овој принцип потоа станува основа за процесот на дуплирање слики на хартија, и во црно-бело и во боја.
Кратка историја на литографијата
Литографијата е измислена кон крајот на 18 век од Алојз Зенефелдер, германски писател и пронаоѓач. Првично, литографијата се развила како метод за репродукција на текст и слики за издавачки цели бидејќи била релативно побрза и поекономична од другите техники на печатење во тоа време. Сепак, со текот на времето, многу уметници ја користеле литографијата како медиум за уметничко изразување. Во 19 и 20 век, литографијата станала популарна меѓу европските уметници, особено за постери, илустрации и графички уметнички дела во ограничено издание. Уметници како Анри де Тулуз-Лотрек станале широко познати по своите литографски постери, кои биле силни по дизајн и боја.
Основни принципи на литографија
Клучот за литографијата лежи во интеракцијата помеѓу масните (масните) материјали и водата. Површината на клишето за литографија - обично варовник или метална плоча како алуминиум - е подготвена на таков начин што областа на сликата може да го „фати“ масленото мастило, додека областа што не е слика го одбива мастилото бидејќи ја задржува водата.
Накратко, принципот е:
– Областа на сликата е направена со маслени материјали (на пр. литографски боички или мастило за туше).
– Областите без слика се третираат како хидрофилни (љубители на вода).
– За време на процесот на печатење, површината прво се навлажнува со вода, така што површината каде што нема слика ја апсорбира водата.
– Потоа масленото мастило се валани на површината; мастилото се лепи само на површината на сликата.
Овој едноставен принцип му овозможува на уметникот да црта директно на површината на каменот/плочата, па затоа литографијата честопати се чувствува поблиску до чинот на цртање отколку другите графички техники кои повеќе ја „вајаат“ или „грираат“ плочата.
Најчесто користени алатки и материјали
Во литографската пракса, најчесто се користат следниве алатки и материјали:
1. Литографски камен или алуминиумска плоча
Каменот овозможува многу фин и издржлив квалитет на печатење, но е тежок и бара одржување. Алуминиумските плочи се попрактични, полесни и погодни за студија со ограничени капацитети.
2. Литографски боички и туше
Литографските боички се достапни во различни степени на тврдост, создавајќи јасни линии. Туше (течно мастило) овозможува потечни потези со четката, градиенти и текстури.
3. Арапска гума и киселина (нагризување)
Мешавина од арабична гума и мала количина киселина (обично азотна киселина на каменот или специјален раствор на плочата) се користи за „заклучување“ на сликата, а воедно и областите што не се на сликата се приемчиви на вода.
4. Валјак за мастило (ролер/валјак)
За рамномерно нанесување на мастилото за литографија.
5. Литографско мастило
Специјално мастило кое е густо и маслено, достапно во различни бои.
6. Литографска преса
Се користи за примена на притисок за префрлање на мастило врз хартијата. Некои студија може да користат специјална преса или рачна алтернатива, иако резултатите може да варираат.
7. Хартија за печатење
Генерално висококвалитетна уметничка хартија, како што е памучна хартија или специјална графичка хартија што добро апсорбира мастило.
Фази на процесот на печатење со литографија
Иако постојат варијации во техниката во зависност од студиото и видот на клише, основните фази на литографијата обично ги вклучуваат следните чекори:
1. Подготовка на површината
Доколку се користи камен, површината прво мора да се полира и зрнести за да се отстрани претходната слика и да се постигне саканата текстура. За алуминиумските плочи, површината е исто така подготвена да ја прифати сликата и последователните хемиски процеси.
2. Создавање слики
Уметниците цртаат директно на каменот или плочата користејќи литографски боички, литографски моливи или тушови. Во оваа фаза, слободата на изразување е една од предностите на литографијата, бидејќи уметниците можат да создаваат линии, шрафирање, потези, па дури и ефекти на „перење“ слични на акварел.
3. Процес на гравирање (заклучување на сликата)
Откако сликата ќе биде завршена, површината се премачкува со арабска гума измешана со одредена количина на киселински раствор. Целта е да се:
– Ја зајакнува површината на сликата за да ја направи по„приемчива“ за мастило.
– Ги прави областите што не се сликаат хидрофилни, така што тие задржуваат вода.
Овој процес мора да се направи внимателно бидејќи премногу јаката боја може да го оштети квалитетот на сликата, додека премногу слабата боја може да предизвика мастилото да ги „размачка“ празните површини.
4. Отстранување на материјалот од сликата (Избришување)
Во некои методи, маслениот материјал од сликата што е видлив на површината потоа се мие со растворувач, но неговите хемиски „траги“ остануваат вградени, оставајќи ја површината олеофилна (приемчива на мастила на база на масло). Ова е често клучен момент во литографијата: сликата изгледа како да исчезнува, но всушност е хемиски зачувана.
5. Навлажнување и мастило
Пред секое печатење, каменот/плочата се навлажнува со влажен сунѓер или крпа. Водата ќе остане на површините каде што нема слика. Потоа, валјакот за мастило се тркала неколку пати додека мастилото не се залепи за површините на сликата.
Рамнотежата помеѓу водата и мастилото е клучна за конечниот резултат. Премногу вода ќе го отежни лепењето на мастилото. Премалку вода ќе предизвика мастилото да се размачка (наслика) на празните површини.
6. Просес Пентекакан
Хартијата се става на каменот/плочата, а потоа се притиска. Со правилен притисок мастилото се пренесува од површината на клишето на хартијата. По печатењето, хартијата нежно се крева и се суши. Овој процес се повторува за секое издание.
Литографија во боја и системи за регистрација
Литографијата не е само црно-бела. За да се создадат отпечатоци во боја, постојат два главни пристапи:
– Повеќеплочи/повеќекамени: секоја боја користи посебен камен/плоча. Хартијата се печати повеќе пати во специфична низа на бои.
– Поделена фонтана / ролна со бои: неколку бои се поставуваат во една ролна/површина со мастило за да се создадат транзиции на бои, но контролата е посложена.
Во литографијата во боја, регистрацијата (прецизното позиционирање на боите) е клучна. Уметниците обично користат ознаки за регистрација за да се осигурат дека секој слој боја паѓа на истото место.
Предности и предизвици на литографијата
Вишок:
– Карактерот на линиите и текстурите е многу богат, се чувствува природно како цртање со рака.
– Погодно за фини детали, како и за широки тонални области.
– Може да се произведува во ограничени изданија со постојан квалитет.
Тантанган:
– Потребна е посебна опрема и хемикалии.
– Процесот е релативно долг и бара прецизност, особено балансот вода-мастило.
– Литографските камења се тешки и не се лесни за ракување без соодветни услови.
Литографија во современата графичка практика
Во современата ера, литографијата останува релевантна. Многу графички студија ја комбинираат литографијата со други техники како што се ситопечат, монопечат, па дури и дигитални елементи - на пример, креирање дигитална скица, а потоа нејзино пренесување на литографска плоча за рачно печатење. Овој пристап ги проширува визуелните можности, а воедно ја одржува уникатноста на литографијата: секој отпечаток го задржува својот рачно изработен допир.
Дополнително, литографијата често се избира за колаборативни проекти помеѓу уметници и професионални печатари (мајстори печатари). Оваа соработка овозможува подлабоко техничко истражување, вклучувајќи употреба на различни видови хартија, специјални мастила и текстурно експериментирање што не е лесно да се постигне со други техники на печатење.
Затворање
Литографијата зазема клучно место во графиката, комбинирајќи ја елеганцијата на хемиските принципи со слободата на директното цртање. Од својата историја како технологија за репродукција до својата улога како медиум за уметничко изразување, литографијата нуди огромни визуелни можности - и за суптилни монохроматски дела и за сложени композиции во боја. Со разбирање на основните принципи, чекорите во процесот и предизвиците што се вклучени, уметниците можат да ја истражат литографијата како богат, класичен медиум што останува жив во денешната графичка практика.
