Džiazo, kaip muzikos žanro, istorija ir raida
Džiazas yra vienas įtakingiausių muzikos žanrų šiuolaikinėje istorijoje. Tai daugiau nei muzikinis stilius, tai kultūrinė kalba, gimusi XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje susijungus Afrikos, Europos ir Amerikos tradicijoms. Džiazas, pasižymintis improvizacija, svinguojančiais ritmais ir saviraiškos laisve, išsivystė į platų skėtį, apimantį daugybę požanrų. Šiame straipsnyje nagrinėjama džiazo istorija ir raida – nuo jo šaknų iki transformacijos į pasaulinę muziką.
Istorinės šaknys: Afrikos ir Europos tradicijų susitikimas
Džiazo istorija yra neatsiejamai susijusi su afrikiečių, kurie buvo priverstinai atgabenti į Ameriką vergų prekybos būdu, istorija. Afrikos muzikos tradicijos – tokios kaip sudėtingi ritminiai modeliai, šaukimas ir atsakas bei muzikos naudojimas kaip socialinio ir dvasinio gyvenimo dalis – susitiko su europietiškais muzikos elementais, įskaitant tonalinę harmoniją, orkestrinius instrumentus ir kompozicines formas.
Amerikoje šis susidūrimas davė pradžią įvairioms džiazo pirmtakų formoms, tokioms kaip spiritualai, darbo dainos ir ypač bliuzas. Bliuzas tapo emociniu džiazo pagrindu: liūdesio, atsparumo, taip pat humoro ir ironijos gyvenimo akivaizdoje išraiška. 12 taktų bliuzo struktūra, „mėlynos natos“ (tyčia žemintos natos) ir išraiškingas vokalo stilius tapo elementais, kurie vėliau įsiskverbė į daugelį džiazo stilių.
Be bliuzo, ankstyvajame džiazo etape svarbų vaidmenį atliko ir ragtime. Ragtime – su savo stipriais, sinkopuotais ritmais, dažnai grojamas fortepijonu – atstovavo „rašytinei“ ir kompozicinei pusei, o džiazas netrukus tapo žinomas kaip muzika, kuri klestėjo improvizacija.
Naujasis Orleanas: modernaus džiazo gimtinė
Daugelis muzikos istorikų sutinka, kad Naujasis Orleanas, Luizianoje, buvo „laboratorija“, kurioje gimė modernusis džiazas. Šis uostamiestis XX a. pradžioje buvo kultūrų lydymosi katilas: prancūzų, ispanų, afrikiečių, Karibų jūros regiono ir kreolų bendruomenės. Naujajame Orleane muzika skambėjo paraduose, laidotuvėse, gatvės vakarėliuose ir klubuose. Pučiamųjų orkestrai grojo maršus ir populiarias Europos dainas, tačiau vis labiau sinkopuotais ritmais ir stipria improvizacine dvasia.
Vienas iš ankstyvojo Naujojo Orleano džiazo bruožų buvo kolektyvinė improvizacija: trimitas arba kornetas atliko pagrindinę melodiją, klarnetas pagražino greitomis frazėmis, trombonas atliko žemas natas ir slankas, o ritmą palaikė bandža, tūba ir būgnai. Svarbi šios eros figūra buvo Louisas Armstrongas, iš esmės transformavęs džiazą iš kolektyvinės improvizacijos į solo improvizaciją, iškeldamas individą į išraiškos centrą.
1920-ieji: džiazo amžius, įrašai ir platinimas
1920-ieji dažnai vadinami džiazo amžiumi. Įrašymo technologijų ir radijo pažanga leido džiazui sparčiai plisti už Naujojo Orleano ribų. Daugelis muzikantų persikėlė į Čikagą ir Niujorką, ieškodami darbo klubuose ir pramogų industrijoje. Čikaga tapo svarbiu ankstyvojo džiazo centru, o Niujorkas išsivystė į kūrybinį centrą, apimantį įvairius stilius.
Šiuo laikotarpiu džiazas taip pat buvo susijęs su socialiniais pokyčiais: JAV galiojęs prohibicijos įstatymas paskatino slaptų barų (speakeasies) atsiradimą, kurie tapo džiazo muzikos žydėjimo vieta. Džiazas tapo modernumo, laisvės ir naktinio gyvenimo simboliu. Tačiau šiam laikotarpiui taip pat būdinga rasinė įtampa: daug naujovių kilo iš juodaodžių muzikantų, tačiau pramogų industrija dažnai suteikdavo didesnę platformą ir pelną baltiesiems muzikantams. Nepaisant to, džiazas išliko sudėtinga ir dinamiška kultūrų sankirta.
1930-ieji: svingas ir didžiųjų orkestrų sėkmė
Įžengus į 1930-uosius, ekonominė krizė ir masinių pramogų poreikis paskatino svingo gimimą. Džiazas tapo populiaria šokių muzika, kurią grojo dideli orkestrai su labiau struktūrizuotais aranžuotėmis. Svingo bruožai buvo svingo ritmai, organizuotos instrumentų grupės (pvz., saksofonas, trombonas, trimitas) ir erdvė improvizaciniams solo aranžuotėje.
Svarbiausios svingo figūros yra Duke'as Ellingtonas, kuris džiazą pakėlė į aukštą kompozicijos ir orkestravimo lygį; Countas Basie, pasižymėjęs galingais ritmais ir didele erdve improvizacijai; ir Benny Goodmanas, kuris išpopuliarino svingą plačiai auditorijai. Svingas žymėjo laikotarpį, kai džiazas tapo pagrindine populiariąja muzika, skambėjo šokių salėse ir transliavo jį visoje šalyje.
1940-ieji: Bebopas ir meninė revoliucija
Kai svingas pradėtas laikyti pernelyg komerciniu ir susietu su šokio reikalavimais, penktajame dešimtmetyje atsirado bebopas. Bebopas buvo kūrybingas atsakas: greitas tempas, sudėtingos harmonijos, vingiuotos melodijos ir itin meistriška improvizacija. Džiazas iš muzikos šokiams virto muzika rimtam klausymuisi.
Tarp žymiausių Bebop atlikėjų yra Charlie Parker (altas saksofonas), Dizzy Gillespie (trimitas), Thelonious Monk (fortepijonas) ir Bud Powell (fortepijonas). Bebop taip pat įtvirtino džiazo, kaip meno muzikos, tapatybę ir atvėrė kelią pažangesniems harmonijos ir ritmo tyrinėjimams.
1950–1960 m.: „Cool Jazz“, „Hard Bop“, modalinis ir „Free Jazz“
Po bebopo džiazas vystėsi įvairiomis kryptimis. Atsirado „cool“ džiazas, pasižymintis ramesniu charakteriu, ilgesnėmis frazėmis ir „vėsiu“ arba švelniu pojūčiu, dažnai siejamas su tokiais muzikantais kaip Milesas Davisas vienu ar kitu metu ir Dave'as Brubeckas. Kita vertus, hard bopas atsirado kaip „žemiškesnis“ bebopo tęsinys, atgaivinantis bliuzo ir gospelo elementus. Art Blakey ir Horace'as Silveris buvo žymios šio žanro figūros.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje modalinis džiazas padarė didelį proveržį, ypač pasirodžius Mileso Daviso albumui „Kind of Blue“ (1959 m.). Vietoj greitų akordų progresijų, būdingų bebopui, modalinis džiazas naudojo modusus (gamas) kaip pagrindą, leisdamas platesniam melodiniam ir atmosferiniam tyrinėjimui.
Tuo tarpu laisvasis džiazas septintajame dešimtmetyje skatino kraštutinę laisvę: tradicinės harmoninės struktūros ir formos buvo sugriautos, o improvizacija tapo laisvesnė ir išraiškingesnė. Ornette'as Colemanas ir Johnas Coltrane'as (savo atitinkamose fazėse) tapo pagrindinėmis figūromis. Laisvasis džiazas dažnai suprantamas ne tik kaip muzikinis eksperimentas, bet ir kaip socialinė bei politinė Amerikos pilietinių teisių eros išraiška.
1970-ieji: džiazo sintezė ir santuoka su roku
Aštuntajame dešimtmetyje džiazas patyrė dar vieną transformaciją per fusion – džiazo ir roko, fanko bei elektrinių technologijų susiliejimą. Tokie instrumentai kaip elektrinės gitaros, sintezatoriai ir elektrinės bosinės gitaros tapo įprastu reiškiniu. Galingi fanko ritmai ir moderni studijinė produkcija suteikė jam naują skonį. Milesas Davisas vėl atliko svarbų vaidmenį su kūriniais, kurie žymėjo poslinkį link elektrinio skambesio, kuris vėliau paveikė daugelį fusion grupių.
Fusion muzika praplėtė džiazo auditoriją, tačiau taip pat sukėlė diskusijas apie jo „autentiškumą“. Tačiau, kaip ir ankstesniais etapais, ši diskusija parodė, kad džiazas nuolat kinta ir atsisako būti apribotas siauru apibrėžimu.
Nuo 1980-ųjų iki šių dienų: tradicija, eksperimentavimas ir globalus džiazas
Nuo devintojo dešimtmečio vėl atsirado susidomėjimas tradicinėmis formomis (dažnai vadinamomis neotradicionaliuoju arba neobop), kartu su šiuolaikiniais tyrinėjimais, apimančiais hiphopą, elektroninę muziką ir pasaulio muzikos tradicijas. Džiazas nebebuvo išskirtinai amerikietiškas; jis tapo pasauline kalba. Džiazo festivaliai vyko daugelyje šalių, o muzikantai iš Europos, Azijos, Afrikos ir net Lotynų Amerikos sukūrė džiazą su vietiniu identitetu.
Indonezijoje džiazas išsivystė kaip miesto muzikos ir festivalių scenos dalis. Daugelis muzikantų derina džiazą su pop, funk ar tradiciniais elementais. Tai atitinka džiazo esmę: nuolatinį dialogą tarp istorinių šaknų ir šiuolaikinio kūrybiškumo.
Išvada
Džiazo istorija – tai pokyčių, kultūrinių susidūrimų ir saviraiškos laisvės istorija. Nuo Naujojo Orleano iki pasaulinės scenos džiazas visada vystėsi: nuo bliuzo ir ragtaimo iki energingo svingo, revoliucinio bibopo, fusion ir modernių, tarpžanrinių formų. Nepaisant nuolatinių pokyčių, vienas dalykas išlieka džiazo esme: improvizacija kaip muzikinio pokalbio forma – spontaniška, rizikinga ir giliai žmogiška. Džiazas yra ne tik žanras; tai būdas įsiklausyti į pasaulį: atviras, dinamiškas ir visada pasiruošęs atrasti naujas galimybes.
