ຄວາມໝາຍ ແລະ ປະຫວັດສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມ Mona Lisa
ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາ ຫຼື ທີ່ຮູ້ກັນໃນນາມ ລາ ຈິໂອຄອນດາ ໃນພາສາອິຕາລີ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດໃນໂລກ. ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະເຣເນຊອນເຊນ ລະຫວ່າງປີ 1503 ແລະ 1506 (ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຊື່ອວ່າລາວຍັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນຈົນເຖິງປີ 1517), ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສັນຍະລັກທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງວັດທະນະທຳ, ປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະ.
ຄວາມເປັນມາ ແລະ ປະຫວັດສາດ
ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ຮູບລັກສະນະທາງຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ຍິງ. ມັນເປັນຜົນງານຂອງ ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ, ນັກແຕ້ມຮູບຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະທີ່ມີພອນສະຫວັນພິເສດໃນຫຼາຍສາຂາວິຊາ, ລວມທັງສິລະປະ, ກາຍວິພາກ, ດາລາສາດ, ແລະ ວິສະວະກຳກົນຈັກ. ລີໂອນາໂດ ໄດ້ນຳໃຊ້ທັກສະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງລາວເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ ແລະ ການສັງເກດການທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບໂລກທຳມະຊາດ.
ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມຮູບໂມນາລີຊາ ທີ່ເມືອງຟລໍເຣນສ໌ ປະເທດອີຕາລີ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ຮູບແບບຂອງຮູບໂມນາລີຊາແມ່ນ ລີຊາ ເກຣາດີນີ, ພັນລະຍາຂອງພໍ່ຄ້າຜ້າໄໝຊາວຟລໍເຣນສ໌ ຊື່ ຟຣານເຊສໂກ ເດລ ຈິໂອຄອນໂດ; ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີຊື່ວ່າ ລາ ຈິໂອຄອນດາ. ເຊື່ອກັນວ່າຮູບນີ້ໄດ້ຮັບການມອບໝາຍຈາກ ຟຣານເຊສໂກ ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການເກີດຂອງລູກຄົນທີສອງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການວິເຄາະ Teknis
ໜຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມລຶກລັບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບ Mona Lisa, ແມ່ນການໃຊ້ sfumato ຂອງ Leonardo. Sfumato ເປັນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ມີການຄ່ອຍໆປ່ຽນສີ, ສ້າງຂອບທີ່ມີຄວັນ ຫຼື ຈາງລົງໃນຮູບພາບ. ສິ່ງນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Leonardo ກ່ຽວກັບໃບໜ້າຂອງ Mona Lisa, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຕາ ແລະ ປາກ. ເຕັກນິກນີ້ເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງ Mona Lisa ເບິ່ງຄືວ່າປ່ຽນແປງຈາກມຸມ ຫຼື ສະພາບແສງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ດຶງດູດຜູ້ສັງເກດການມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Leonardo ໄດ້ໃຊ້ແສງໄຟ ແລະ ເງົາຢ່າງມີປະສິດທິພາບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ ແລະ ປະລິມານ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມ Mona Lisa ເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຊີວາຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ພື້ນຫຼັງທີ່ເປັນເນີນພູທີ່ລຶກລັບເພີ່ມຄວາມລຶກລັບໃຫ້ກັບອົງປະກອບທີ່ອ້ອມຮອບຮູບແຕ້ມ.
ຄວາມໝາຍ ແລະ ການຕີຄວາມໝາຍ
ຄວາມໝາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາ ໄດ້ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການຄາດເດົາ ແລະ ການໂຕ້ວາທີທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ. ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງໂມນາລີຊາ ມັກຖືກເອີ້ນວ່າ 'ລຶກລັບ' ຫຼື ໜ້າງົງ. ມັນເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການຕີຄວາມທາງຈິດໃຈ ແລະ ແມ່ນແຕ່ລະບົບປະສາດ. ບາງຄົນເຫັນຮອຍຍິ້ມຂອງໂມນາລີຊາ ເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມສຸກທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນເຫັນວ່າມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າ.
ທິດສະດີໜຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຮອຍຍິ້ມຂອງ Mona Lisa ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າແຕກຕ່າງກັນຍ້ອນວິທີການທີ່ສາຍຕາອ້ອມຂ້າງ ແລະ ສາຍຕາສ່ວນກາງຂອງພວກເຮົາປະມວນຜົນຮູບພາບ. ເມື່ອຕາຂອງພວກເຮົາສຸມໃສ່ຮອຍຍິ້ມໂດຍກົງ, ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຈາງລົງ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງບໍລິເວນອື່ນໆຂອງໃບໜ້າ, ຮອຍຍິ້ມຈະເບິ່ງຄືວ່າກວ້າງຂຶ້ນ.
ມີການຕີຄວາມທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າທີ່ເຊື່ອມໂຍງຮູບແຕ້ມ Mona Lisa ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນຄູ່ຂອງມະນຸດ - ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມງາມແລະຄວາມອ່ອນແອ. Leonardo, ນັກຄິດທາງປັດຊະຍາທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ອາດຈະໄດ້ອອກແບບຜົນງານນີ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສັບສົນຂອງສະພາບຂອງມະນຸດ.
ການເດີນທາງ ແລະ ອິດທິພົນ
ຫຼັງຈາກປ່ຽນມືຈາກຜູ້ອຸປະຖຳຂອງ Leonardo, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໃນທີ່ສຸດກໍ່ຕົກເປັນຂອງກະສັດ François ທີ 1 ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, Mona Lisa ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເກັບກຳແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ ແລະ ຖືກວາງສະແດງຢູ່ທີ່ຫໍພິພິທະພັນ Louvre ໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ມັນດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍລ້ານຄົນໃນແຕ່ລະປີ.
ໃນປີ 1911, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລັກໄປໂດຍພະນັກງານພິພິທະພັນຊື່ Vincenzo Peruggia, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມ Mona Lisa ຄວນຈະຖືກສົ່ງຄືນໃຫ້ອິຕາລີ. ລາວໄດ້ເຊື່ອງມັນໄວ້ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງປີກ່ອນທີ່ຈະຖືກຈັບ ແລະ ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສົ່ງກັບຄືນໄປທີ່ຫໍພິພິທະພັນ Louvre. ເຫດການນີ້ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຊື່ສຽງຂອງ Mona Lisa ເພີ່ມຂຶ້ນທົ່ວໂລກ.
ອິດທິພົນຂອງຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາຂະຫຍາຍອອກໄປໄກກວ່າໂລກຂອງສິລະປະ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ດົນໃຈນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Marcel Duchamp, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງການລໍ້ລຽນຮູບແຕ້ມ "LHOOQ," ໂດຍການເພີ່ມໜວດໃສ່ການສຳເນົາຂອງຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາ. ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາຍັງໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສື່ທີ່ນິຍົມຫຼາຍຮູບແບບ, ລວມທັງຮູບເງົາ, ດົນຕີ, ແລະວັນນະກຳ. ອິດທິພົນທາງວັດທະນະທຳຂອງມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນຄ່າຂອງມັນ.
ການພິຈາລະນາທີ່ທັນສະໄໝ
ປະຈຸບັນ, ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາຍັງຄົງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການສົນທະນາ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ, ເຊັ່ນ: ການສະແກນອິນຟາເຣດ ແລະ ການວິເຄາະດ້ວຍກ້ອງຈຸລະທັດ, ນັກວິທະຍາສາດໄດ້ຄົ້ນພົບເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຕັກນິກຂອງລີໂອນາໂດ, ແລະ ບາງຄົນຍັງໄດ້ສະເໜີທິດສະດີກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງໃນແຜນການຂອງລີໂອນາໂດໃນລະຫວ່າງການສ້າງຮູບແຕ້ມ.
ໃນປີ 2005, ນັກວິທະຍາສາດຊາວຝຣັ່ງ Pascal Cotte ໄດ້ໃຊ້ການສະແກນແສງອິນຟາເຣດເພື່ອເປີດເຜີຍນິ້ວມືທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຮູບ Mona Lisa, ເຊິ່ງໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການປະກອບຮູບ ແລະ ເຕັກນິກສິລະປະຂອງ Leonardo. ການຄົ້ນຄວ້ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມສັບສົນ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງທັກສະຂອງ Leonardo ໃນການຜະລິດຜົນງານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍແຕ່ສັບສົນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອນີ້.
ສະຫຼຸບ
ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ; ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສະຫຼາດຂອງລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ. ຮູບແຕ້ມນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຍິງຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜົນງານທີ່ໜ້າສັງເກດທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງມະນຸດໃນລະດັບທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ລຶກລັບທີ່ສຸດ. ຕັ້ງແຕ່ເຕັກນິກ sfumato ທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ ແລະ ການສະແດງອອກທີ່ລຶກລັບ ຈົນເຖິງການຕີຄວາມໝາຍທາງດ້ານປັດຊະຍາ ແລະ ຈິດຕະວິທະຍາຫຼາຍຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມໂມນາລີຊາຍັງຄົງເປັນຜົນງານຊິ້ນເອກທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ ແລະ ຊົມເຊີຍທົ່ວໂລກ.
ຜ່ານຄວາມສາມາດໃນການດຶງດູດ ແລະ ກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, Mona Lisa ເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງສິລະປະໃນການຈັບເອົາສາລະສຳຄັນຂອງມະນຸດຊາດ ແລະ ຮັກສາຂໍ້ຄວາມທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດສະໄໝທີ່ເກີນກວ່າເວລາ ແລະ ສະຖານທີ່. ດ້ວຍທຸກໆຮອຍຍິ້ມ ແລະ ສາຍຕາ, Mona Lisa ສະເໜີການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີການສອບຖາມ ແລະ ການໄຕ່ຕອງ, ເຮັດໃຫ້ນາງມີຢູ່ຢ່າງຍືນຍົງໃນໂລກຂອງສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທຳ.
