ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສຽງໃນການອອກແບບໂຮງລະຄອນ
ການອອກແບບໂຮງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງເວທີ, ຄວາມຈຸຂອງຜູ້ຊົມ, ຫຼື ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພາຍໃນເທົ່ານັ້ນ. ໜຶ່ງໃນປັດໄຈທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການກຳນົດຄວາມສຳເລັດຂອງການສະແດງແມ່ນຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຮັບຈາກຜູ້ຊົມ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສົນທະນາຂອງນັກສະແດງ, ດົນຕີ, ຫຼື ເອັບເຟັກສຽງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ສຽງມີບົດບາດ. ໃນສະພາບການຂອງໂຮງລະຄອນ, ສຽງແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະອອກແບບພື້ນທີ່ເພື່ອໃຫ້ສຽງສາມາດໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນ, ສະໝໍ່າສະເໝີ, ແລະ ເໝາະສົມກັບລັກສະນະຂອງການສະແດງ. ບົດຄວາມນີ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສຽງທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງການອອກແບບໂຮງລະຄອນ.
1. ເປົ້າໝາຍຂອງສຽງລະຄອນ: ຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມສະໝໍ່າສະເໝີ, ແລະ ຄວາມສະດວກສະບາຍ
ໃນໂຮງລະຄອນ, ເປົ້າໝາຍສຽງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກໃນຫໍສະແດງຄອນເສີດ. ໂຮງລະຄອນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍກວ່າຕໍ່ຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງເວົ້າ, ຍ້ອນວ່າການສົນທະນາເປັນອົງປະກອບຫຼັກໃນລະຄອນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການສະແດງດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນການອອກແບບສຽງຕ້ອງມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍ.
ສາມເປົ້າໝາຍຫຼັກຂອງລະບົບສຽງລະຄອນຄື:
1. ຄວາມຊັດເຈນ: ຜູ້ຟັງເຂົ້າໃຈທຸກຄຳສັບໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍເກີນໄປ.
2. ການແຈກຢາຍຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ: ສຽງຈະໄດ້ຍິນຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີໃນທຸກໆບ່ອນນັ່ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ທາງກາງເທົ່ານັ້ນ.
3. ຄວາມສະດວກສະບາຍ: ບໍ່ມີສຽງສະທ້ອນ, ສຽງຮືມ ຫຼື ສຽງລົບກວນພື້ນຫຼັງທີ່ໜ້າລຳຄານຫຼາຍເກີນໄປ.
ຖ້າເປົ້າໝາຍເຫຼົ່ານີ້ລົ້ມເຫຼວ, ລະຄອນສາມາດຮູ້ສຶກ "ຫ່າງໄກ", "ດັງກ້ອງ", ຫຼືແມ່ນແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມອິດເມື່ອຍ.
2. ພາລາມິເຕີຫຼັກ: ເວລາສະທ້ອນສຽງ (RT)
ໜຶ່ງໃນຄຳສັບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນລະບົບສຽງໃນຫ້ອງແມ່ນ ເວລາສະທ້ອນສຽງ (RT) - ໄລຍະເວລາທີ່ສຽງໃຊ້ໃນການສະຫຼາຍຫຼັງຈາກແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງມັນຢຸດລົງ. ໃນໂຮງລະຄອນ, RT ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນສັ້ນກວ່າໃນຫໍສະແດງຄອນເສີດເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການສົນທະນາຍັງຄົງຊັດເຈນ.
ໂດຍທົ່ວໄປ:
– ລະຄອນ: RT ມັກຈະປະມານ 0,8–1,2 ວິນາທີ (ຂຶ້ນກັບປະລິມານຂອງຫ້ອງ ແລະ ວັດສະດຸ).
– ລະຄອນດົນຕີ / ລະຄອນໂອເປຣາ: ສາມາດຍາວກວ່ານີ້ໜ້ອຍໜຶ່ງ, ຕົວຢ່າງ 1,2–1,6 ວິນາທີ, ເພາະວ່າດົນຕີຕ້ອງການ “ຮ່າງກາຍ” ແລະ ຄວາມອົບອຸ່ນ.
RT ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ:
- ປະລິມານຂອງພື້ນທີ່ (ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າໃດ, RT ມັກຈະເພີ່ມຂຶ້ນ).
– ວັດສະດຸດູດຊຶມສຽງ (ພົມປູພື້ນ, ຕັ່ງອີ້ຫຸ້ມ, ແຜ່ນກັນສຽງ, ຜ້າມ່ານ).
- ຈຳນວນຜູ້ຊົມ (ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດດູດຊຶມສຽງໄດ້ຫຼາຍ).
ຜູ້ອອກແບບໂຮງລະຄອນຄວນແນໃສ່ RT ທີ່ກົງກັບໜ້າທີ່ຫຼັກຂອງພື້ນທີ່, ຫຼື ສະໜອງລະບົບທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ (ຕົວຢ່າງ, ຜ້າມ່ານກັນສຽງທີ່ສາມາດເປີດ ແລະ ປິດໄດ້).
3. ການສະທ້ອນໃນຕອນຕົ້ນ: ຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມຊັດເຈນ ແລະ “ໃກ້ຊິດ”
ຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບ RT ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຂຶ້ນກັບການສະທ້ອນໃນຕອນຕົ້ນ - ການສະທ້ອນທີ່ມາຮອດຫູບໍ່ດົນຫຼັງຈາກສຽງໂດຍກົງ (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວພາຍໃນ 20–80 ມິນລິວິນາທີ). ການສະທ້ອນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ດີ:
- ຂະຫຍາຍສຽງໂດຍບໍ່ມີສຽງຄືກັບສຽງສະທ້ອນ,
- ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງ “ໃກ້ຊິດ” ແລະ “ປະຈຸບັນ”,
- ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ບ່ອນນັ່ງຫຼັງເຂົ້າໃຈລາຍລະອຽດຂອງການສົນທະນາ.
ອົງປະກອບການອອກແບບທີ່ຊ່ວຍສ້າງການສະທ້ອນໃນເບື້ອງຕົ້ນ:
- ຝາຂ້າງທີ່ດູດຊຶມນ້ຳໄດ້ໜ້ອຍກວ່າ,
- ໜ້າດິນສະທ້ອນແສງໃກ້ກັບເວທີ,
- ມີຫຼັງຄາ ຫຼື ແຜ່ນສະທ້ອນສຽງຢູ່ເທິງເວທີ (ໂດຍສະເພາະສຳລັບການສະແດງທີ່ບໍ່ມີໄມໂຄຣໂຟນ).
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພື້ນຜິວຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ສະທ້ອນດ້ວຍຄວາມຊັກຊ້າດົນເກີນໄປສາມາດຜະລິດສຽງສະທ້ອນທີ່ລົບກວນໄດ້.
4. ຮູບແບບພື້ນທີ່ ແລະ ເລຂາຄະນິດ: ການຄວບຄຸມພະລັງງານສຽງ
ຮູບຮ່າງຂອງພື້ນທີ່ໂຮງລະຄອນກຳນົດວ່າສຽງເດີນທາງແນວໃດ. ໂຮງລະຄອນສະໄໝໃໝ່ມັກໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າ proscenium, thrust, ຫຼື arena, ແລະແຕ່ລະໂຮງລະຄອນລ້ວນແຕ່ມີບັນຫາທາງດ້ານສຽງຂອງຕົນເອງ.
ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງເລຂາຄະນິດສຽງ:
– ຫຼີກລ່ຽງພື້ນຜິວທີ່ໂຄ້ງໃຫຍ່ ເພາະມັນສາມາດໂຟກັສສຽງໄປຫາຈຸດໃດໜຶ່ງໄດ້ ເຮັດໃຫ້ບາງບ່ອນນັ່ງດັງເກີນໄປ ໃນຂະນະທີ່ບາງບ່ອນນັ່ງມີສຽງອ່ອນ.
- ໜ້າຜິວທີ່ນູນ ຫຼື ມີມຸມຊ່ວຍໃຫ້ສຽງກະຈາຍອອກໄດ້ຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ.
- ກຳແພງທີ່ມີ “ລອນ” ເລັກນ້ອຍ, ມີໂຄງສ້າງ, ຫຼື ມີອົງປະກອບທີ່ກະຈາຍແສງຊ່ວຍໃຫ້ມີການກະຈາຍທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ.
ໂດຍຫຍໍ້ແລ້ວ, ພື້ນທີ່ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ອອກແບບເພື່ອໃຫ້ພະລັງງານສຽງຖືກແຈກຢາຍ, ບໍ່ໃຫ້ເກັບກຳຢູ່ຈຸດດຽວ.
5. ການແຜ່ກະຈາຍ vs ການດູດຊຶມ: ການດຸ່ນດ່ຽງລັກສະນະຂອງອະວະກາດ
ໃນການອອກແບບສຽງ, ສອງຍຸດທະສາດຫຼັກຄື:
- ການດູດຊຶມ: ດູດຊຶມພະລັງງານສຽງເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການສະທ້ອນທີ່ເກີນ.
- ການແຜ່ກະຈາຍ: ກະຈາຍການສະທ້ອນອອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ພວກມັນເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ສ້າງ "ພື້ນທີ່" ຕາມທຳມະຊາດ.
ໂຮງລະຄອນຕ້ອງການຄວາມສົມດຸນ:
- ການດູດຊຶມຫຼາຍເກີນໄປ → ຫ້ອງຮູ້ສຶກວ່າ "ຕາຍ", ສຽງບາງ, ລະຄອນເທິງເວທີຫຼຸດລົງ.
– ການດູດຊຶມໜ້ອຍເກີນໄປ → ຫ້ອງມີສຽງສະທ້ອນ, ບົດສົນທະນາມົວ.
ອົງປະກອບດູດຊຶມທົ່ວໄປ: ພົມປູພື້ນ, ຕັ່ງຜ້າ, ແຜງສຽງທີ່ມີຮູພຸນ, ຜ້າມ່ານໜາ.
ອົງປະກອບທີ່ແຜ່ກະຈາຍ: ແຜງທີ່ມີໂຄງສ້າງ, ຕາຂ່າຍ, ເຄື່ອງປະດັບ, ຊັ້ນວາງ ຫຼື ຮູບຊົງຝາຜະໜັງ, ໂມດູນກະຈາຍແສງ.
ການອອກແບບທີ່ດີທີ່ສຸດມັກຈະລວມເອົາສອງຢ່າງເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ຈະແຈ້ງແຕ່ມີຊີວິດຊີວາ.
6. ສຽງລົບກວນພື້ນຫຼັງ: ສັດຕູຫຼັກຂອງຄວາມຊັດເຈນ
ໂຮງລະຄອນຕ້ອງການລະດັບສຽງລົບກວນພື້ນຫຼັງຕ່ຳເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຍິນສຽງກະຊິບ ຫຼື ການສົນທະນາທີ່ອ່ອນໂຍນ. ແຫຼ່ງສຽງລົບກວນທົ່ວໄປລວມມີ:
– ລະບົບເຄື່ອງປັບອາກາດ (HVAC) ທີ່ມີສຽງດັງເກີນໄປ,
- ການສັ່ນສະເທືອນຂອງທໍ່,
- ສຽງລົບກວນຈາກພາຍນອກ,
- ສຽງຮົ່ວໄຫຼຈາກຫ້ອງບໍລິການ ຫຼື ຫ້ອງໂຖງ.
ວິທີແກ້ໄຂການອອກແບບປະກອບມີ:
- ການເລືອກເຄື່ອງຈັກ HVAC ທີ່ງຽບສະຫງົບ,
– ການຕິດຕັ້ງເຄື່ອງແຍກການສັ່ນສະເທືອນ
- ການອອກແບບທໍ່ລະບາຍອາກາດທີ່ມີຄວາມໄວຕ່ຳ
- ຝາ ແລະ ປະຕູທີ່ມີฉนวนກັນສຽງສູງ,
- ຫ້ອງໂຖງ ຫຼື ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຫ້ອງ ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການຮົ່ວໄຫຼຂອງສຽງຈາກພາຍນອກ.
ໃນໂຮງລະຄອນ, “ຄວາມງຽບ” ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄຸນນະພາບຂອງປະສົບການ.
7. ການກັນສຽງ: ຮັກສາການສະແດງໃຫ້ໃກ້ຊິດ
ນອກເໜືອໄປຈາກການຄວບຄຸມສຽງພາຍໃນຫ້ອງ (ສຽງພາຍໃນ), ໂຮງລະຄອນຍັງຕ້ອງຄວບຄຸມການໂອນສຽງລະຫວ່າງຫ້ອງຕ່າງໆ. ການສະແດງຈະຖືກລົບກວນຖ້າມີສຽງລົບກວນຈາກພາຍນອກ - ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຈາກຫ້ອງເຕັ້ນລຳຕໍ່ໄປ, ລິຟ, ຫຼື ການສົນທະນາຈາກທາງຍ່າງ - ເຂົ້າມາໃນຫ້ອງປະຊຸມ.
ຫຼັກການຂອງການໂດດດ່ຽວປະກອບມີ:
- ມວນສານ (ກຳແພງທີ່ໜັກກວ່າມັກຈະດີກວ່າ),
- ຄວາມແໜ້ນໜາ (ຊ່ອງຫວ່າງນ້ອຍໆໃນປະຕູສາມາດຮົ່ວໄຫຼສຽງໃຫຍ່ໄດ້),
- ການແຍກ/ແຍກໂຄງສ້າງອອກຈາກກັນ (ຕົວຢ່າງ: ຝາສອງຊັ້ນ ຫຼື ພື້ນລອຍ) ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການແຜ່ກະຈາຍຂອງການສັ່ນສະເທືອນ.
ປະຕູຫ້ອງປະຊຸມໃຫຍ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຕ້ອງການລາຍລະອຽດດ້ານສຽງພິເສດ, ລວມທັງປະທັບຕາອ້ອມຮອບ ແລະ ລະບົບປິດອັດຕະໂນມັດ.
8. ເວທີ ແລະ ພື້ນທີ່ຮອງຮັບ: ສຽງສຳລັບນັກສະແດງ
ສຽງບໍ່ໄດ້ມີໄວ້ສຳລັບຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ. ນັກສະແດງເທິງເວທີຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຍິນ:
- ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ
- ຮ່ວມສະແດງ,
- ດົນຕີປະກອບ.
ຖ້າເວທີດູດຊຶມເກີນໄປ ຫຼື "ເປີດ" ເກີນໄປໂດຍບໍ່ມີຕົວສະທ້ອນ, ນັກສະແດງອາດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການສະທ້ອນສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະນັກດົນຕີອາດຈະສູນເສຍຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຈັງຫວະ. ດັ່ງນັ້ນ, ການອອກແບບຫຼາຍຢ່າງປະກອບມີ:
- ຕົວສະທ້ອນແສງຢູ່ເທິງເວທີ,
- ແຜງສະທ້ອນແສງຢູ່ດ້ານຂ້າງຂອງເວທີ,
- ການຈັດລຽງວັດສະດຸພື້ນເວທີທີ່ຮອງຮັບການສະທ້ອນ.
ສຳລັບວົງດົນຕີ, ພື້ນທີ່ຂຸມ (ຖ້າມີ) ຕ້ອງໄດ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຮັກສາຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງດົນຕີ ແລະ ການສົນທະນາ.
9. ລະບົບສຽງ: ສິ່ງເສີມ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທົດແທນ
ໂຮງລະຄອນທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍແຫ່ງໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນ ແລະ ລຳໂພງ, ແຕ່ລະບົບສຽງໄຟຟ້າເໝາະສົມກັບລະບົບສຽງທີ່ດີຂອງຫ້ອງ, ບໍ່ປິດບັງການອອກແບບທີ່ບໍ່ດີ. ຖ້າຫ້ອງມີສຽງດັງເກີນໄປ ຫຼື ມີສຽງສະທ້ອນ, ລຳໂພງສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງບໍ່ຊັດເຈນຂຶ້ນໄດ້.
ວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງ:
- ການອອກແບບສຽງຂອງຫ້ອງແມ່ນເຮັດໃຫ້ດີທີ່ສຸດກ່ອນ,
- ລະບົບລຳໂພງຖືກໃຊ້ສຳລັບການປັບຄວາມສະເໝີພາບ, ການຂະຫຍາຍແສງ, ແລະ ຄວາມຕ້ອງການຜະລິດສະເພາະ,
- ຕຳແໜ່ງລຳໂພງຄຳນຶງເຖິງທິດທາງການສະທ້ອນ ແລະ ການຈັດລຽງເວລາເພື່ອຮັກສາສຽງໃຫ້ເປັນທຳມະຊາດ.
Penutup
ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສຽງໃນການອອກແບບໂຮງລະຄອນແມ່ນສຸມໃສ່ວິທີການປ່ອຍສຽງ, ສະທ້ອນ, ດູດຊຶມ ແລະ ປົກປ້ອງຈາກການແຊກແຊງຈາກພາຍນອກ. ກຸນແຈສຳຄັນຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງ RT ທີ່ເໝາະສົມ, ການສະທ້ອນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ສົ່ງເສີມຄວາມຊັດເຈນ, ຮູບແບບພື້ນທີ່ທີ່ແຈກຢາຍສຽງຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ, ການຄວບຄຸມສຽງລົບກວນພື້ນຫຼັງ, ແລະ ການກັນສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ເມື່ອຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໂຮງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ກາຍເປັນພື້ນທີ່ສະແດງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນສື່ກາງທີ່ຂະຫຍາຍອາລົມ, ການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ປະສົບການໂດຍລວມຂອງຜູ້ຊົມ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ຂ້ອຍສາມາດດັດແປງບົດຄວາມນີ້ໃຫ້ເຂົ້າກັບສະພາບການສະເພາະ (ເຊັ່ນ: ໂຮງລະຄອນວິທະຍາໄລ, ຫ້ອງສະແດງຫຼາຍຈຸດປະສົງ, ຫຼື ໂຮງລະຄອນແບບດັ້ງເດີມ), ລວມທັງຄໍາແນະນໍາດ້ານເອກະສານ ແລະ ຕົວຢ່າງຂອງໂຄງການຈັດວາງ.
